1. Importar y seleccionar su foto:
* import: Comience importando su foto subexpuesta a Lightroom.
* Seleccione: Elija la foto que desea editar en el módulo de la biblioteca.
2. Cambie al módulo de desarrollo:
* Haga clic en la pestaña "Desarrollar" en la parte superior derecha de la interfaz Lightroom. Esto lo llevará al espacio de trabajo de edición.
3. Comprender el histograma:
* Ubicación: El histograma está en la esquina superior derecha del módulo de desarrollo.
* Interpretación: El histograma muestra el rango tonal de su imagen. En una foto subexpuesta, el histograma estará muy pesado hacia el lado izquierdo (las sombras). Idealmente, desea ver una buena propagación de tonos a través del histograma.
* Objetivo: Su objetivo principal es cambiar el histograma hacia la derecha sin recortar los reflejos (perder detalles en las áreas más brillantes).
4. Ajustes básicos (lo más importante):
* Exposición: Esta es su herramienta principal para iluminar toda la imagen. Aumente el control deslizante de "exposición" hasta que la imagen se vea más brillante y el histograma cambie hacia la derecha. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a los aspectos más destacados.
* Contrast: Ajustar el contraste puede ayudar a agregar algo de golpe a la imagen después de iluminarla. Intente aumentarlo ligeramente, pero tenga en cuenta no hacer que la imagen se vea demasiado dura.
* destacados: A menudo, incluso en fotos subexpuestas, los reflejos se pueden empujar demasiado lejos hacia la izquierda. Traer el control deslizante "destacado" * hacia abajo * puede ayudar a recuperar detalles en las áreas más brillantes que podrían haberse perdido en la subexposición original.
* sombras: Esto es crucial para imágenes subexpuestas. El aumento del control deslizante de "sombras" ilumina las áreas más oscuras de la imagen, revelando detalles que anteriormente estaban ocultos. Este suele ser uno de los primeros ajustes que hará. Experimente al aumentarlo significativamente.
* blancos: El ajuste de "blancos" controla las partes más brillantes de la imagen. Aumentando ligeramente esto puede agregar un poco de brillo, pero tenga cuidado de no recortar los reflejos.
* NEGROS: Esto controla las partes más oscuras de la imagen. La disminución ligeramente de esto puede agregar un poco de profundidad y contraste, pero tenga cuidado de no aplastar a los negros (perder detalles en las sombras).
5. Ajuste de ajuste fino y específicos:
* Claridad: El aumento de la claridad puede agregar más definición y golpe a la imagen, especialmente si se ve plana después del brillo. Sin embargo, demasiada claridad puede crear un aspecto duro y sobreprocesado.
* textura: Similar a la claridad, agregar textura puede mejorar los detalles finos. Úselo con moderación.
* Dehaze: Si la imagen es nebulosa o carece de contraste, el control deslizante Dehaze puede ayudar. Tenga cuidado, ya que demasiado deshaze puede crear artefactos no deseados.
* Curva de tono: La curva de tono es una herramienta más avanzada que permite un control preciso sobre el rango tonal. Puede crear una curva S sutil para aumentar el contraste o usarlo para dirigir rangos tonales específicos. Haga clic en el pequeño icono en la parte inferior derecha del panel de la curva de tono (la curva puntual) para brindarle un control de grano más fino.
* HSL/Panel de color: En el panel HSL/color, puede ajustar el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales. Esto puede ser útil para ajustar los tonos de piel u otros problemas relacionados con el color que pueden ser más evidentes después de iluminar la imagen.
* Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial):
* Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste: Use esto para pintar ajustes en áreas específicas, como iluminar una cara o oscurecer un fondo que distraiga.
* Filtro graduado: Use esto para aplicar un ajuste gradual en una parte de la imagen, como iluminar el cielo o oscurecer el primer plano.
* Filtro radial: Use esto para aplicar ajustes dentro de un área circular o elíptica, como iluminar el tema de un retrato.
6. Reducción de ruido:
* Aumentar la "exposición" y las "sombras" a veces puede introducir ruido, especialmente en las áreas más oscuras.
* Vaya al panel "Detalle" y aumente el control deslizante de reducción de ruido de "luminancia" para suavizar el ruido. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede hacer que la imagen se vea suave y pierda detalles. Considere usar el control deslizante de reducción de ruido de "color" para reducir el ruido de color también.
7. Correcciones de lentes:
* En el panel "Correcciones de lentes", habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto puede ayudar a corregir la distorsión y la viñeta causada por la lente.
8. Antes/después de la comparación:
* Use la tecla "\" (barra invertida) o el icono "YY" en la parte inferior del módulo de desarrollo para alternar entre las vistas de antes y después, lo que le permite ver el impacto de sus ajustes.
9. Exporte su foto:
* Una vez que esté satisfecho con los resultados, exporte su foto yendo a Archivo> Exportar. Elija la configuración deseada para el formato de archivo, el tamaño y la calidad.
Consejos y consideraciones clave:
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que su imagen original permanece intacta.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender es practicar. Experimente con los diferentes controles deslizantes y vea cómo afectan sus imágenes.
* sutileza: Evite el sobreprocesamiento. Los ajustes sutiles a menudo producen los mejores resultados.
* disparando en raw: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior, ya que captura más información que JPEG. Es muy recomendable para corregir fotos subexpuestas.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para garantizar una representación de color precisa.
* Verifique el recorte: Esté atento al histograma y use las advertencias de recorte de sombras y resaltados (los triángulos en las esquinas superiores del histograma) para garantizar que no esté perdiendo detalles en las áreas más brillantes u oscuras. Presione la tecla "J" para alternar estas advertencias.
* Presets: Si bien puede usar presets como punto de partida, recuerde que cada foto es diferente y es probable que necesite hacer ajustes adicionales.
* Desarrolle un flujo de trabajo: Establezca un flujo de trabajo consistente para asegurarse de abordar primero los problemas más importantes. Por ejemplo:exposición -> destacados/sombras -> blancos/negros -> contraste -> claridad/textura -> reducción de ruido -> ajustes de color.
Ejemplo de flujo de trabajo:
Digamos que tienes una foto que es notablemente oscura. Aquí hay un flujo de trabajo típico que puede seguir:
1. Exposición: Aumente el control deslizante de exposición hasta que la imagen sea generalmente más brillante.
2. Sombras: Aumente el control deslizante de sombras para sacar detalles en las áreas oscuras.
3. Destacados: Disminuya ligeramente el control deslizante de reflejos si las áreas más brillantes comienzan a parecer impresionadas.
4. Contrast: Ajuste el control deslizante de contraste para agregar algo de golpe a la imagen.
5. blancos/negros: Atrae los controles deslizantes blancos y negros para establecer los puntos más brillantes y oscuros de la imagen.
6. Claridad/textura: Agregue un toque de claridad o textura si es necesario.
7. Reducción de ruido: Aplicar reducción de ruido de luminancia si hay ruido presente.
8. Color: Ajuste los colores individuales según sea necesario.
Siguiendo estos pasos y experimentando con las diferentes herramientas en Lightroom, puede rescatar efectivamente las fotos subexpuestas y sacar su potencial oculto. Recuerde comenzar con los ajustes básicos y ajustar gradualmente la imagen para lograr el resultado deseado.