Comprender el objetivo:¿Qué hace un retrato suave?
Antes de sumergirnos en Lightroom, definamos qué constituye un aspecto de "retrato suave":
* Contraste reducido: Reduce el contraste general para evitar sombras y reflejos duros.
* destacados más suaves: Evita que las áreas brillantes sean expulsadas y crea un brillo suave.
* Sombras suaves: Levanta las sombras para revelar detalles y evitar que sean demasiado profundos.
* suavizado de la piel (sutil): Reduce la apariencia de poros e imperfecciones sin parecer artificial.
* tonos calientes (opcionales): Agrega un toque de calor a la piel, lo que hace que se vea más saludable.
* colores ligeramente apagados (opcionales): Crea una sensación más vintage o cinematográfica.
* Posible viñeta: Dibuja el ojo del espectador al tema.
Pasos para crear un retrato ajustado en Lightroom 4:
1. Importar un retrato de prueba: Elija una foto de retrato que sea representativa del tipo de imágenes que típicamente dispara. Debe tener iluminación y detalles decentes.
2. Restablecer la imagen (importante): Asegúrese de comenzar con una pizarra limpia. En el módulo de desarrollo, haga clic en "Restablecer" en la parte inferior del panel básico. Esto eliminará cualquier ajuste existente.
3. Ajustes básicos del panel: Aquí es donde harás el trabajo más crucial.
* Exposición: Ajuste para lograr un buen brillo general. Por lo general, se necesita un pequeño golpe. Tenga cuidado de no sobreexponer. Comience con +0.10 a +0.30 y ajuste desde allí. Concéntrese en obtener los tonos de piel correctos.
* Contrast: Baje esto significativamente. Apunte a un valor entre -20 y -40 para reducir la dureza.
* destacados: Lleva esto para recuperar detalles en áreas más brillantes. Pruebe -30 a -60 para suavizar los aspectos más destacados.
* sombras: Levante las sombras para revelar más detalles y reducir las sombras duras. Pruebe +20 a +40.
* blancos: Disminuye ligeramente los blancos. Esto ayuda a controlar las áreas potenciales de volar y se suma a la suavidad general. Prueba -5 a -20.
* NEGROS: Aumente los negros ligeramente para levantar aún más la imagen general y crear un aspecto más suave. Prueba +5 a +20.
4. Curva de tono: Esta es una herramienta muy poderosa para dar forma a la tonalidad general de la imagen.
* curva de punto (lineal): Cambie esto a una curva de "contraste medio" o "contraste fuerte". Luego ajuste los puntos manualmente para crear una ligera curva "S". El objetivo es aumentar sutilmente los reflejos y oscurecer las sombras, pero menos agresivamente que un impulso de contraste estándar. Se prefiere una curva "S" muy leve.
* Experimento: Una ligera curva puede agregar mucha profundidad sin agregar dureza.
5. HSL/Panel de color: (Tono, saturación, luminancia)
* Luminance:
* Orange: Aumente esto ligeramente para iluminar los tonos de piel (+5 a +15). Este es a menudo el ajuste más importante aquí.
* rojo: Aumente para que los labios se vean un poco más vibrantes (+5 a +10).
* amarillo: Ajustar según sea necesario. A veces, bajarlo ligeramente puede evitar amarillos demasiado brillantes en la piel. (-5 a +5).
* saturación:
* Orange: Reduzca ligeramente si la piel es demasiado naranja (+5 a -10).
* amarillo: Reduzca ligeramente para evitar tonos de piel demasiado amarillos (-5 a -10). Tenga cuidado de no reducir demasiado o puede parecer aburrido.
* tono:
* Ajuste los tonos rojos y naranjas a los tonos de piel fina. Los cambios sutiles pueden marcar una gran diferencia.
6. Panel de detalles (reducción y afilado de ruido):
* afilado: ¡Menos es más! Comience con una cantidad baja (alrededor de 20-30). Aumente el radio a 1.0 - 1.5 y detalle a 20-40. La clave es afilar lo suficiente para agregar un poco de crujiente sin hacer que la piel se vea texturizada.
* Reducción de ruido (luminancia): Un toque de reducción de ruido de luminancia puede ayudar a suavizar la piel. Comience con un valor de 10-20. Aumente solo si es necesario y tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea de plástico. El aumento de los detalles a alrededor de 50-60 puede ayudar a compensar la desenfoque.
7. Panel de efectos (opcional):
* viñeta: Agregue una viñeta sutil (-5 a -15) para llamar la atención sobre el tema. Elija un estilo que se adapte a su gusto.
* grano: Una cantidad muy pequeña de grano puede agregar un toque fílmico. Sin embargo, use esto * muy * con moderación (por ejemplo, cantidad 5-10, tamaño 25, aspereza 50).
8. Calibración de la cámara (opcional):
* Versión de proceso: Asegúrese de utilizar la versión más reciente del motor Adobe disponible para su instalación de Lightroom 4 (generalmente 2012). Esto proporcionará la mejor interpretación de color.
* Experimente con diferentes perfiles de cámara en el panel "Calibración de la cámara". "Retrato de cámara" o "Adobe Standard" a menudo son buenos puntos de partida. Estos perfiles pueden tener un impacto significativo en el color general. Ajuste el control deslizante de "tinte de sombra" al gusto, moviéndose hacia el verde para neutralizar el enrojecimiento o hacia la magenta para agregar calor.
9. Guardar el preajuste:
* En el módulo de desarrollo, haga clic en el botón "+" en el panel Presets (lado izquierdo).
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato suave - cálido").
* IMPORTANTE:Elija qué configuración incluir en el preajuste. Desmarque cualquier cosa que no desee que se aplique de manera consistente. En general, querrás incluir:
* Tono básico
* Curva de tono
* HSL/Color
* Detalle
* Efectos
* Calibración de la cámara
* Haga clic en "Crear".
10. Prueba y refinación:
* Aplique su nuevo preajuste a varias fotos de retratos diferentes.
* Haga pequeños ajustes a las fotos individuales según sea necesario. ¡Cada foto es diferente!
* Si encuentra que el preajuste necesita consistentemente el mismo ajuste, edite el preajuste (haga clic derecho en el preajuste en el panel Presets y elija "Actualizar con la configuración actual").
Consejos y consideraciones:
* El tono de piel es clave: Presta mucha atención a los tonos de piel durante todo el proceso.
* La sutileza es importante: No exagere ninguno de los ajustes. El objetivo es mejorar, no cambiar drásticamente, la imagen.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y su cámara.
* Ajustes fotográficos: Recuerde que un preajuste es solo un punto de partida. Casi siempre necesitará hacer más ajustes a las fotos individuales.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para garantizar una representación de color precisa.
* Considere la ubicación, la hora del día y la ropa: La efectividad de su preajuste dependerá de la iluminación, los colores y la composición existentes de sus imágenes. Un preajuste que se ve muy bien en un retrato soleado al aire libre puede no funcionar bien en un retrato interior con iluminación artificial.
Siguiendo estos pasos, puede crear un preajuste de "retrato suave" versátil y efectivo que le ahorrará tiempo y lo ayudará a lograr retratos hermosos y halagadores. ¡Buena suerte!