i. Comprender su visión y estilo
* Defina tu estética: Antes de comenzar a mover los controles deslizantes, considere qué tipo de estado de ánimo y estilo desea lograr con sus retratos. ¿Prefieres?
* cálido y dorado: Piense en la piel bañada por el sol, tonos terrosos.
* Cool &Moody: Enfatiza los azules, los verdes y las sombras más profundas.
* Bright &Airy: Ligero, limpio y edificante.
* Vintage/Film-inspirado: Colores apagados, grano sutil y moldes de color únicos.
* en negrita y contrastado: Colores fuertes y distinción de separación entre reflejos y sombras.
* Considere su tema: Diferentes sujetos pueden adaptarse a diferentes estilos. Piense en los tonos de piel, los colores del cabello y la sensación general del retrato.
* Analice los presets existentes: Examine los presets existentes (tanto gratuitos como pagados) que le gusta. Deconstruya para comprender qué configuración contribuye a su aspecto. No copie, pero aprende de ellos.
ii. Key Lightroom Desarrollar configuraciones para retratos
Estas son las principales herramientas que utilizará:
* Panel básico:
* Balance de blancos: Esencial para la temperatura de color precisa o estilizada. Experimente con tonos más cálidos o fríos. Use la herramienta cuentagotas para corregir las fundiciones de color o crearlos intencionalmente.
* Exposición: Ajuste el brillo. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos, especialmente en la piel.
* Contrast: Aumenta o disminuye la diferencia entre los reflejos y las sombras. Puede hacer que un retrato se vea más dinámico o más suave.
* destacados: Controle las áreas más brillantes. Recupere la piel sobreexpuesta o cree un aspecto más etéreo empujándola.
* sombras: Abre sombras para revelar detalles o oscurecerlos para una sensación más de humor.
* blancos: Ajuste el punto blanco más brillante en la imagen.
* NEGROS: Ajuste el punto negro más oscuro en la imagen.
* Claridad: Agrega microcontraste, enfatizando las texturas. Use con moderación para los retratos:demasiado puede hacer que la piel se vea dura.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores apagados. Generalmente preferido sobre la saturación, ya que es más sutil y es menos probable que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores. Úselo con precaución.
* Curva de tono:
* Curva de punto: Ofrece un control ajustado sobre el contraste y el rango tonal. Experimente con "curvas S" para aumentar el contraste, o aplane la curva para un aspecto desteñido.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Le permite ajustar selectivamente el equilibrio de color en reflejos, tonos intermedios y sombras. Aquí es donde puedes crear moldes de color únicos.
* HSL / Panel de color:
* tono: Cambia los colores mismos (por ejemplo, rojos cambiantes hacia la naranja o la magenta).
* saturación: Controla la intensidad de los colores individuales. Útil para desaturar tonos no deseados o aumentar los deseables.
* Luminance: Ajusta el brillo de los colores individuales. Se puede usar para iluminar los tonos de piel o oscurecer elementos de fondo.
* Calificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores):
* destacados: Agregue un tinte de color específico a los reflejos.
* sombras: Agregue un tinte de color específico a las sombras.
* Balance: Controla el dominio del tinte destacado o de sombra. Una herramienta clave para crear looks inspirados en la película.
* Panel de detalles:
* afilado: Mejora los bordes y detalles. Aplique moderadamente y use el enmascaramiento para evitar afilar áreas no deseadas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduce el grano y los artefactos. Demasiado puede hacer que una imagen se vea suave y artificial.
* Reducción de ruido de color: Reduce las motas de color, especialmente en las sombras.
* Correcciones de lentes:
* Eliminar la aberración cromática: Arregle el color de los bordes. Generalmente una buena idea para habilitar esto.
* Enable correcciones de perfil: Corrige la distorsión de la lente y la viñeta basada en su lente.
* Panel de transformación (ajustes geométricos):
* La perspectiva correcta y la distorsión (a menudo útil para la arquitectura, pero a veces se puede aplicar sutilmente a los retratos para que sean más halagadores).
* Panel de efectos:
* grano: Agrega una textura similar a una película. Experimente con diferentes tamaños y cantidades.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen. Se puede usar para llamar la atención sobre el tema o crear una sensación más vintage.
* Calibración: (Calibración de la cámara)
* Perfil: Afecta cómo se representan los colores desde el principio. Adobe Standard es el valor predeterminado, pero experimente con otros perfiles de cámara para obtener resultados únicos.
* tono primario rojo/verde/azul y saturación: Ajusta las fundiciones de color de los canales RGB individuales. Esto puede afectar drásticamente la paleta de colores general de sus imágenes. Poderoso para crear looks únicos.
iii. Técnicas y ejemplos creativos
Aquí hay algunas ideas específicas para crear presets de retratos únicos:
* Calidez inspirada en la película:
* Balance de blancos: Ligeramente más cálido (temperatura más alta, hacia amarillo/naranja).
* Curva de tono: Curve S suave para un contraste sutil.
* Calificación de color: Tono cálido (naranja/amarillo) en los reflejos, tono fresco (azul/verde azulado) en las sombras. Reduzca la saturación de ambos para mantenerlo sutil.
* grano: Agregue una pequeña cantidad de grano.
* Calibración: Experimente con diferentes perfiles de cámara y ajuste el tono rojo primario y la saturación para lograr el aspecto de película deseado.
* Cool &Moody:
* Balance de blancos: Más frío (temperatura más baja, hacia el azul).
* Exposición: Ligeramente subexpuesto.
* Contrast: Aumentó.
* sombras: Oscurecido.
* Calificación de color: Verde azulado o azul en las sombras, un toque de magenta en los reflejos.
* Bright &Airy:
* Balance de blancos: Neutral o ligeramente más cálido.
* Exposición: Ligeramente sobreexpuesto.
* destacados: Derribado para recuperar detalles.
* sombras: Levantado para abrir sombras.
* Claridad: Reducido (o claridad negativa)
* hsl: Ajuste la luminancia de los tonos de piel para hacerlos más brillantes.
* Pop de color dramático:
* Vibrancia: Aumentó significativamente.
* saturación: Ajuste los colores individuales en el panel HSL para que se destaquen. Por ejemplo, aumente la saturación de los azules para el cielo o las verduras para el follaje.
* Curva de tono: Ajuste la curva de tono para un aspecto muy contrastado.
iv. Flujo de trabajo y refinamiento
1. Comience con una buena imagen base: Cuanto mejor sea su foto original, más fácil será crear un buen preajuste. Concéntrese en una buena iluminación y composición durante el brote.
2. Experimento: No tengas miedo de probar cosas diferentes. Mueva los controles deslizantes y vea qué sucede.
3. iterar: Cree un preajuste, aplíquelo a varias fotos diferentes y luego refine la configuración en función de los resultados. Cada foto es diferente, por lo que deberá ajustar ligeramente sus presets para cada imagen individual.
4. Preservación de tono de piel: Presta atención cuidadosa a los tonos de piel. Deben verse naturales y saludables. Use el panel HSL para ajustar la luminancia y la saturación de los tonos de piel. La clasificación de color puede afectar drásticamente el tono de la piel, así que use con moderación.
5. Consistencia: Apunte a una mirada consistente en sus presets. Esto lo ayudará a desarrollar un estilo reconocible.
6. Organice y nombre a sus presets: Use nombres descriptivos que reflejen el estilo del preajuste (por ejemplo, "retrato de hora dorada", "sombras de color verde azulado", "brillante y limpio").
7. Prueba en diferentes imágenes: Aplique sus preajustes a una variedad de fotos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y fondos para asegurarse de que funcionen bien en diversas situaciones.
8. Considere los ajustes locales: Los presets son un punto de partida. A menudo deberá realizar ajustes locales (utilizando cepillos de ajuste o filtros graduados) para afinar áreas específicas de la imagen (por ejemplo, esquivar y quemar piel, fondos oscurecidos).
V. Guardar su preajuste
1. Haga clic en el icono "+" en el panel de preajuste.
2. Elija "Crear preajuste".
3. Dale a tu presette un nombre descriptivo.
4. Elija un grupo para guardarlo (o crear un nuevo grupo).
5. Seleccione la configuración que desea incluir en el preajuste. Tenga en cuenta la inclusión de configuraciones que podrían no ser universalmente aplicables (por ejemplo, correcciones de lentes para una lente específica). En general, es mejor incluir configuraciones de la curva básica, de tono, HSL/color, calificación de color, detalles y paneles de efectos. Las correcciones de lentes y la configuración de transformación pueden no traducir bien entre las imágenes tomadas con diferentes lentes.
6. Haga clic en "Crear".
vi. Consejos y consideraciones
* Edición no destructiva: Lightroom no es destructivo, por lo que siempre puede volver a la imagen original o ajustar la configuración más adelante.
* Use imágenes de referencia: Mantenga una colección de imágenes que admire para inspirarse. Analice lo que le gusta sobre su calificación de color, contraste y estilo general.
* Aprenda teoría del color: Comprender la teoría del color puede ayudarlo a tomar decisiones más informadas sobre la clasificación de color y crear presets más atractivos visualmente.
* Practica regularmente: Cuanto más experimente con Lightroom y cree preajustes, mejor será en eso.
* Respalde sus presets: Periódicamente, haga una copia de seguridad de sus presets Lightroom para protegerlos de la pérdida de datos.
* Compartir y colaborar: Obtenga comentarios de otros fotógrafos sobre sus presets y aprenda de sus técnicas.
Siguiendo estos pasos y experimentando continuamente, puede crear una colección de preajustes de Lightroom únicos y creativos que reflejen su estilo personal y mejoren su fotografía de retratos. Recuerde que los preajustes son una herramienta para optimizar su flujo de trabajo y lograr un aspecto consistente, pero siempre deben adaptarse para adaptarse a la imagen individual. ¡Buena suerte!