i. La plantilla de retrato "cómo tengo la toma":
Aquí hay una estructura básica que puede usar:
1. La visión (pre-shoot): ¿Qué estaba tratando de lograr? ¿Qué sentimiento o historia quería transmitir? ¿Qué estado de ánimo o ambiente imaginé?
2. El tema: ¿Quién es la persona en el retrato? ¿Cuál es su personalidad y cómo traté de capturar eso? ¿Cómo me conecté con ellos?
3. El engranaje: Cámara, lente, iluminación (natural o artificial), modificadores y cualquier otro equipo utilizado.
4. La configuración: ISO, apertura, velocidad de obturación, balance de blancos, modo de enfoque.
5. La iluminación: Descripción de la fuente de luz, dirección, calidad (suave/dura) y cómo afecta la cara del sujeto y el estado de ánimo general.
6. La composición: Cómo enmarqué el sujeto, el uso del espacio negativo, las líneas de liderazgo, la regla de los tercios (o la ruptura) y la disposición general de los elementos dentro del marco.
7. La pose y la expresión: Cómo dirigí el sujeto, la pose específica, su expresión facial y cómo contribuye a la historia.
8. Postprocesamiento (edición): Qué ajustes hice en el procesamiento posterior para mejorar la imagen (corrección de color, exposición, contraste, afilado, retoque, etc.).
9. Desafíos y soluciones: Cualquier problema que encontré durante el rodaje (problemas de iluminación, incomodidad del sujeto, dificultades técnicas) y cómo los superé.
10. El resultado y la reflexión: ¿Estoy contento con la imagen final? ¿Logré mi visión inicial? ¿Qué aprendí de la experiencia? ¿Qué haría de manera diferente la próxima vez?
ii. Áreas clave para elaborar (con ejemplos):
Profundicemos en cada sección con consideraciones y ejemplos específicos:
1. La visión (antes del tiroteo):
* Ejemplo: "Quería crear un retrato que se sintiera atemporal y clásico, que recuerda al viejo glamour de Hollywood. Imaginé una imagen en blanco y negro con luz suave y halagadora, centrándose en los ojos del sujeto y las elegantes rasgos. Quería evocar una sensación de misterio y sofisticación".
* Considere: ¿Cuál fue la inspiración? (Un fotógrafo específico, cine, obras de arte, etc.) ¿Qué sentimiento iba? ¿Fue un proyecto personal o una comisión con solicitudes específicas de clientes?
2. El sujeto:
* Ejemplo: "Sarah es una persona muy extrovertida y burbujeante, pero también tiene un lado reflexivo e introspectivo. Quería capturar ambos aspectos de su personalidad. Pasé un tiempo charlando con ella antes de la sesión para que se sintiera cómoda y para entender lo que era importante para ella".
* Considere: ¿Cómo construyiste una relación con el tema? ¿Tenías un concepto específico que destacara su carácter? ¿Elegiste guardarropa o ubicación en función de su personalidad?
3. El engranaje:
* Ejemplo: "Usé mi Canon EOS 5D Mark IV con mi lente de 85 mm f/1.4. También usé un Profoto B10 Plus Strobe con un Octabox grande como mi luz clave y un reflector para llenar las sombras".
* Considere: ¿Por qué eligió estos equipos específicos? ¿Cómo contribuyeron al resultado final? ¿Hubo alguna característica específica del equipo que fuera crucial para la toma?
4. La configuración:
* Ejemplo: "Disparé a ISO 100 para minimizar el ruido, a f/2.0 para una profundidad de campo poco profunda y bokeh cremoso, y a 1/2 200 de segundo para congelar cualquier movimiento. Utilicé un balance de blancos personalizado para garantizar colores precisos".
* Considere: ¿Cómo afectaron estas configuraciones la exposición, la profundidad de campo y la nitidez de la imagen? ¿Por qué eligió estos valores específicos?
5. La iluminación:
* Ejemplo: "La luz clave se colocó en un ángulo de 45 grados a la cara de Sarah, ligeramente por encima del nivel de los ojos. El gran octabox creó una luz suave y difusa que envuelve alrededor de sus características. El reflector en el lado opuesto llenó las sombras, creando una luz halagadora e incluso".
* Considere: ¿Era luz natural, luz artificial o una combinación? ¿Cuál fue la dirección y la calidad de la luz? ¿Cómo modificó la luz (por ejemplo, usando un difusor, reflector o scrim)? ¿Qué efecto tuvo la iluminación en el estado de ánimo y las características del sujeto?
6. La composición:
* Ejemplo: "Usé la regla de los tercios para colocar el ojo de Sarah en uno de los puntos de intersección, atrayendo la atención del espectador a su mirada. Dejé un espacio negativo en el lado izquierdo del marco para crear una sensación de equilibrio y evitar una sensación de claustrofobia".
* Considere: ¿Cuál fue el punto focal de la imagen? ¿Cómo usaste líneas, formas y colores para guiar el ojo del espectador? ¿Cómo contribuyó el fondo a la composición general? ¿Utilizó alguna técnica de composición específica (por ejemplo, líneas de liderazgo, simetría, encuadre)?
7. La pose y la expresión:
* Ejemplo: "Le pedí a Sarah que inclinara ligeramente su cabeza y que suavizara su mirada, creando una sensación de vulnerabilidad e intimidad. La guié a una pose cómoda que mostraba sus mejores características. Quería que su expresión fuera genuina y auténtica, así que la animé a pensar en algo que la hacía feliz".
* Considere: ¿Cómo dirigiste la pose y la expresión del sujeto? ¿Qué estaba tratando de comunicar a través de su lenguaje corporal y sus características faciales? ¿Cómo hizo que el sujeto se sintiera cómodo y relajado?
8. Postprocesamiento (edición):
* Ejemplo: "En Lightroom, ajusté la exposición y contraste con mejorar el rango dinámico de la imagen. Utilicé un pincel para iluminar selectivamente los ojos y suavizar su piel. También convirtí la imagen en blanco y negro y agregué una viñeta sutil para atraer la atención del espectador al centro del marco".
* Considere: ¿Qué software usaste? ¿Qué ajustes hiciste al color, la exposición, el contraste y la nitidez? ¿Realizó algún retoque (por ejemplo, eliminando las imperfecciones, la piel suavizada)? ¿Utilizó algún filtros o preestablecidos específicos? ¿Por qué eligió estas técnicas de edición específicas?
9. Desafíos y soluciones:
* Ejemplo: "La ubicación inicial que había elegido tenía una luz solar dura, que creó sombras poco halagadoras en la cara de Sarah. Para resolver esto, nos mudamos a un área sombreada con una luz más suave y difusa. Además, Sarah estaba un poco nerviosa al principio, así que pasé un tiempo charlando con ella para que se sintiera más relajada y cómoda frente a la cámara".
* Considere: ¿Qué problemas encontraste durante el rodaje? ¿Cómo solucionó los problemas de esos problemas? ¿Qué aprendiste de esos desafíos?
10. El resultado y la reflexión:
* Ejemplo: "Estoy muy contento con la imagen final. Creo que captura con éxito la belleza exterior de Sarah y su personalidad interior. Si lo volviera a hacer, podría experimentar con diferentes ángulos de iluminación para crear sombras aún más dramáticas. Aprendí la importancia de la paciencia y la comunicación en la fotografía de retratos".
* Considere: ¿Lograste tu visión inicial? ¿De qué estás más orgulloso de la imagen? ¿Qué harías de manera diferente la próxima vez? ¿Qué aprendiste de la experiencia? ¿Cómo encaja esta imagen en su estilo o cartera general?
iii. Ejemplos de descripciones completas de "cómo obtuve la toma":
Aquí hay un par de breves ejemplos para ilustrar cómo podría ponerlo todo:
Ejemplo 1:Retrato de luz natural
"Para este retrato de mi amiga, quería una sensación natural y sincera. Estábamos caminando por un parque a la hora dorada, y noté que la luz le alcanzaba la cara maravillosamente. Usé mi Sony A7III con una lente de 50 mm f/1.8. Filé a F/2.8 para obtener una profundidad de campo poco profunda, ISO 400 para mantener una velocidad de oro rápida (1/250th) porque estaba moviendo la ligera y la mudaba la ligera liviana y mantenía la ligera la luz de la luz de la aguja y mantenía la ligera lámpara y mantenía la luz de gol de oro. key; it was soft and warm, creating a flattering glow. I asked her to just look towards the light and smile naturally. I framed the shot using the rule of thirds, placing her eye on one of the intersections. In post-processing, I made minor adjustments to the exposure and contrast in Lightroom. The biggest challenge was the constantly changing light, but I just kept shooting and adjusting my settings as needed. I'm happy with the result; it feels authentic and captures Su personalidad.
Ejemplo 2:Retrato de estudio
"Este retrato era una comisión para el perfil de LinkedIn de un profesional de negocios. El objetivo era crear una imagen segura y accesible. Utilicé mi Nikon D850 con una lente f/2.8 de 24-70 mm, zoom a 70 mm. Usé dos estribas AD200 de Godox:una con una caja suave como la luz clave, colocada en un ángulo de 45 grados y otro con una plancha como una luz como una luz de cabello. La nitidez y el 1/200. él sobre su trabajo e intereses antes de la sesión.
iv. Consejos para dar el tuyo "Cómo obtuve el tiro":
* sea específico: No solo digas "ajusté los colores". Diga "Aumenté la saturación de los azules y los verdes para mejorar la vitalidad del paisaje".
* Explica tu razonamiento: ¿Por qué tomaste las decisiones que hiciste? Conecte sus decisiones con el resultado deseado.
* Use la terminología de la fotografía: Demuestre que comprende los aspectos técnicos de la fotografía.
* Sea honesto: No tengas miedo de admitir tus errores o desafíos. Esto muestra que estás aprendiendo y creciendo.
* Práctica: Cuanto más analice su propio trabajo, mejor será para describir su proceso.
* Visualizar: Cuando explique su proceso, intente imaginar la escena en su mente. Esto lo ayudará a recordar los detalles y explicarlos más claramente.
* Considere a su audiencia: ¿Estás hablando con otros fotógrafos? Si es así, puede usar un lenguaje más técnico. Si estás hablando con una audiencia general, deberás explicar las cosas de manera más simple.
Siguiendo estas pautas y utilizando la plantilla proporcionada, podrá explicar con confianza y claramente cómo recibió la toma de su fotografía de retratos, ¡y ayudar a otros a aprender de su experiencia! ¡Buena suerte!