i. La preparación es clave
1. Concepto y estado de ánimo:
* Piensa en la historia que quieres contar. ¿Es misterioso, contemplativo, poderoso o algo más? La iluminación ayudará a transmitir este estado de ánimo.
* Considere su tema. Su personalidad y características influirán en cómo los planteas y los enciendes.
2. Gear que necesitará:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con modo manual servirá. Incluso una cámara de teléfono inteligente con controles manuales (o aplicaciones que los proporcionan) puede funcionar en un apuro.
* lente: Una lente de retrato (alrededor de 50 mm-85 mm es ideal, o una lente de zoom que cubre esta gama) es excelente para crear una perspectiva agradable. Sin embargo, experimente con lo que tienes.
* fuente de luz (crucial):
* Studio Strobe/Flash: Mejor control. Una sola estroboscópica con un modificador (softbox, plato de belleza o incluso una cuadrícula) es un buen punto de partida.
* Speedlight/Flashgun: Una opción más portátil. Puede usarlo fuera de la cámara con un gatillo.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero generalmente menos potente que las estribas. Un atenuador es extremadamente útil.
* Incluso una sola luz de ventana: Puede funcionar, pero requiere un control cuidadoso con reflectores/banderas.
* Modificador de luz (muy importante):
* Softbox: Difunde la luz, creando sombras más suaves.
* paraguas (brote o reflectante): Una fuente de luz más grande y difusa que un flash desnudo.
* plato de belleza: Crea una luz ligeramente más dura y más enfocada con una envoltura sutil.
* Grid: Enfoca la luz en un haz estrecho, evitando el derrame de luz. Excelente para aspectos destacados precisos.
* Antecedentes:
* Fondo oscuro: Tela negra, papel oscuro sin costuras, una pared oscura, esencial para el aspecto discreto.
* Distancia: Coloque su sujeto lo suficiente del fondo para que la luz no lo derrame y lo ilumine.
* reflector (opcional, pero útil):
* blanco o plata: Para rebotar una pequeña cantidad de luz en las sombras para evitar que se vuelvan completamente negros. Use con moderación.
* flags/gobo (muy recomendable):
* Material negro (tablero de espuma, tela): Se usa para bloquear la luz para golpear ciertas áreas (como el fondo o las partes no deseadas del sujeto). Crucial para controlar el derrame de luz y crear sombras dramáticas.
* Stand (si usa flash/estroboscópico fuera de cámara):
* disparador (si usa flash/strobe fuera de cámara):
* trípode (opcional): Útil para la consistencia y las imágenes nítidas, especialmente si usa velocidades de obturación más lentas.
3. Establezca el escenario:
* Elija una ubicación donde puedes controlar la luz. Una habitación con luz ambiental mínima es ideal.
* Configure sus antecedentes. Asegúrate de que esté uniformemente oscuro.
* Coloque su sujeto.
ii. Configuración de la iluminación
Aquí es donde sucede la magia. Aquí hay algunas configuraciones comunes de iluminación de baja clave:
1. Iluminación clásica de Rembrandt:
* Una fuente de luz: Coloque su fuente de luz ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto en un ángulo de 45 grados.
* El triángulo: El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es el sello distintivo de Rembrandt Lighting. La luz no debería ser demasiado ancha.
* sombras: La mayor parte de la cara del sujeto estará en la sombra.
* reflector (opcional): Use un reflector opuesto a la fuente de luz para llenar sutilmente las sombras debajo de la barbilla o en el lado oscuro de la cara si es necesario, pero tenga mucho cuidado de no alegrar demasiado las sombras. Quieres mantener el drama.
2. Iluminación lateral:
* Una fuente de luz: Coloque la luz directamente al lado del sujeto.
* media cara iluminada: La mitad de la cara estará iluminada, mientras que la otra mitad está en una sombra profunda.
* Contraste fuerte: Esto crea un efecto muy dramático y malhumorado. Bueno para transmitir fuerza o misterio.
* Presta atención al ojo: Asegúrese de que haya al menos * alguna * luz que se refleje en el ojo en el lado sombrío para evitar que se vea como un agujero negro.
3. Iluminación de retroceso/iluminación de borde (más avanzado):
* Fuente de luz detrás del tema: Coloque la luz * detrás * del sujeto, señalando hacia la cámara.
* silueta o borde: Esto crea un efecto de silueta, o un delgado contorno de luz alrededor de la cabeza y los hombros del sujeto.
* Más complejo: Requiere un control cuidadoso para evitar la bengala de lentes y la sobreexposición. Las banderas son esenciales aquí.
* Use en combinación: A menudo se usa en combinación con una luz de relleno sutil * muy * en el frente para revelar * solo * un toque de detalle en la cara.
Consejos de iluminación general para la llave baja:
* Comience con una luz: Domine los conceptos básicos antes de agregar más luces.
* Feather the Light: No apunte la luz directamente al sujeto. Anótelo ligeramente para que el borde del haz de luz (la "pluma") los ilumine. Esto crea gradaciones más suaves y previene los aspectos destacados.
* derrame de luz de control: Use banderas (tabla de espuma negra, tela negra estirada en un marco) para bloquear la luz del fondo o cualquier área que desee mantener oscuro. Esto es * crítico * para un verdadero aspecto discreto.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave es la luz y más rápido se cae. Cuanto más lejos, más fuerte sea la luz y más incluso la iluminación. En la mayoría de los casos, para discreto, querrá la luz un poco más lejos para sombras más pronunciadas.
iii. Configuración de la cámara
1. disparar en modo manual (m): Esto te da control completo.
2. ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido.
3. Apertura: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida, pero experimenta.
* Aperturas más anchas (f/2.8, f/4):profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en los ojos del sujeto.
* Aperturas más estrechas (f/5.6, f/8):mayor profundidad de campo, manteniendo más sujeto en foco.
4. Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental. Comience con 1/125 o 1/200 de un segundo.
* Fotografía flash (más común): La velocidad del obturador controla principalmente la luz ambiental. Deberá usar una velocidad de obturación que esté en la velocidad de sincronización flash de su cámara o debajo de su cámara (generalmente 1/200th o 1/250th de segundo). La * potencia flash * controla la exposición del sujeto.
* Iluminación continua: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición adecuada.
5. Medición:
* Medición de manchas: Medidor de la parte más brillante de la cara del sujeto (lo más destacado). Ajuste su exposición hasta que el medidor se lea cerca de la exposición correcta.
* histograma: El histograma debe estar fuertemente ponderado a la izquierda (tonos más oscuros) pero con un pequeño pico a la derecha (resaltados). Asegúrese de que no esté recortando los reflejos en exceso.
6. Balance de blancos: Establezca su balance de blancos apropiado para la fuente de luz que está utilizando. Si dispara con flash, la configuración de balance de blancos flash suele ser apropiado.
iv. Tomando el tiro
1. Enfoque: Concéntrese en los ojos del sujeto.
2. pose: Guía tu sujeto. Considere su lenguaje corporal y cómo contribuye al estado de ánimo general.
3. Composición: Piense en la regla de los tercios y otras técnicas de composición.
4. Tome disparos de prueba: Revise sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara y ajuste su iluminación y configuración según sea necesario. Preste atención a los aspectos más destacados, las sombras y la exposición general.
5. iterar: Sigue disparando y haciendo ajustes hasta lograr el resultado deseado.
V. Postprocesamiento
1. Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para retener la mayor información para la edición.
2. Software: Use Adobe Lightroom, Capture One o Software similar.
3. Ajustes:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* destacados/sombras: Ajuste cuidadosamentelos para refinar el equilibrio. Por lo general, baje los reflejos ligeramente y levante las sombras sutilmente, si es que lo hacen.
* negros/blancos: Establezca los puntos en blanco y negro para maximizar el rango tonal.
* Claridad/textura: Agregue un toque de claridad o textura para sacar detalles. Tenga cuidado de no exagerar.
* afilado: Aplicar afilado para mejorar la nitidez de la imagen.
* esquivar y quemar: Aligere selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas para mejorar la luz y las sombras.
* Calificación de color (opcional): Ajuste sutilmente los colores para crear un estado de ánimo específico. Un aspecto desaturado o monocromático a menudo funciona bien con discreta.
4. Crop: Recorte la imagen para mejorar la composición.
Consideraciones y consejos importantes:
* La práctica hace la perfección: La iluminación discreta requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara.
* Armario del sujeto: La ropa oscura ayudará a mantener la sensación discreta.
* Comunicación: Hable con su tema y explique el estado de ánimo que está tratando de crear.
* sutileza: La fotografía discreta se trata de matices. Evite exagerar la iluminación o el postprocesamiento.
* Abraza las sombras: No tengas miedo de las sombras profundas. Son esenciales para el aspecto discreto.
* Presta atención a los detalles: Asegúrese de que el fondo esté limpio y libre de distracciones.
Siguiendo estos pasos y practicando, estará en camino de crear impresionantes retratos discretos. ¡Buena suerte!