i. Los fundamentos:por qué posar importa
* comunicando un mensaje: Una pose no se encuentra solo quieta; Transmite personalidad, confianza, estado de ánimo y el mensaje general del retrato. ¿Estás tratando de parecer accesible, poderoso, artístico o algo más? Comprender esta intención da forma a la pose.
* Características halagadoras: La buena postura acentúa sus mejores características y minimiza los defectos percibidos. Todos tienen ángulos y posiciones únicos que los hacen ver más atractivos.
* Creación de interés visual: Las poses dinámicas son generalmente más atractivas que las estáticas. Incluso los cambios sutiles en el peso, la colocación de la mano o el ángulo de la cabeza pueden marcar una gran diferencia.
* guiando el ojo del espectador: Una pose bien elaborada lleva el ojo del espectador a través de la composición del retrato, destacando el tema (usted) y creando una imagen equilibrada y visualmente atractiva.
* confianza: Posar bien puede aumentar su confianza. Saber qué hacer frente a la cámara puede aliviar la ansiedad y dar como resultado expresiones más naturales y relajadas.
ii. Principios y técnicas centrales:
* Comprensión del lenguaje corporal:
* hombros: Evite enfrentar la cámara directamente. Girar su cuerpo ligeramente (alrededor de 45 grados) es generalmente más halagador y adelgazante.
* Distribución de peso: Cambia tu peso en una pierna. Esto crea una curva sutil en el cuerpo, lo que hace que la pose sea más dinámica y natural. ¡No bloquees las rodillas!
* Arms: Evite presionar sus brazos directamente contra su cuerpo, ya que esto puede hacer que se vean más grandes. Deje un pequeño espacio entre el brazo y el torso para crear definición. Dobla los brazos ligeramente.
* manos: Las manos pueden ser complicadas. Mantenlos relajados. Evite los puños apretados o las posiciones rígidas e incómodas. Las ubicaciones naturales de las manos incluyen:
* Descansando ligeramente sobre tus caderas.
* Sosteniendo un objeto.
* En tus bolsillos (parcialmente).
* Tocando suavemente tu cara o cabello.
* Chin and Neck: Extiende ligeramente el cuello y baje la barbilla un poco. Esto alarga tu cuello y reduce la apariencia de una barbilla doble. Imagina una cuerda tirando de la corona de tu cabeza.
* Spine: Evite encorvarse. Mantenga una buena postura, pero no seas rígido. Una curva suave en su columna agrega dinamismo.
* Angle de cabeza y contacto visual:
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar interés y suavizar sus características. Experimente inclinar la cabeza en diferentes direcciones.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara (y por lo tanto el espectador) crea una conexión. Sin embargo, mirar ligeramente fuera de cámara puede crear un estado de ánimo más reflexivo o misterioso. Siga las instrucciones del fotógrafo en dirección ocular.
* "Squinching": Este es un estrechamiento sutil de los ojos, que te hace ver más seguro y comprometido. No es un entrecruzamiento completo, sino una ligera tensión alrededor de los párpados inferiores.
* Expresiones faciales:
* Relajación: Lo más importante es relajar los músculos faciales. Se muestra tensión.
* Autenticidad: Esforzarse por expresiones genuinas. Piense en algo positivo o atractivo para traer una sonrisa natural a su rostro.
* La sonrisa "Mona Lisa": Una sonrisa sutil y leve a menudo es más halagadora que una sonrisa ancha y dentada (aunque también puede ser genial, dependiendo del contexto).
* Evite las sonrisas forzadas: Una sonrisa falsa solo llega a tu boca. Una sonrisa genuina también involucra los músculos alrededor de los ojos.
* Practica en un espejo: Experimente con diferentes expresiones frente a un espejo para ver qué te parece más natural y halagador.
* La importancia del movimiento:
* cambios sutiles: No tengas miedo de hacer pequeños ajustes a tu pose a lo largo de la sesión de fotos.
* Poses de caminar o moverse: Estos pueden verse muy naturales y dinámicos.
* Reaccionando al entorno: Engancharse con los alrededores. Apóyate contra una pared, toca un árbol, mira por una ventana.
iii. Consideraciones situacionales:
* Poses de pie:
* La curva clásica "S": Cambiar su peso a una pierna, doblar los brazos ligeramente e inclinar la cabeza puede crear una forma "s" favorecedora con su cuerpo.
* Colocación de la mano: Ver sugerencias anteriores.
* Posición de la pierna: Cruza las piernas en los tobillos para un aspecto más relajado.
* Poses sentados:
* Evite encorvarse: Siéntese directamente, pero relaje los hombros.
* Ángulo de tu cuerpo: No se siente frente a la cámara directamente.
* Use accesorios: Inclinarse en el brazo de una silla, sostener un libro o descansar las manos en su regazo puede agregar interés.
* Crossing de piernas: Cruza las piernas en las rodillas o los tobillos. Tenga en cuenta cómo se corta su ropa cuando está sentada.
* acostado poses:
* Apoya tu cabeza: Use su brazo o una almohada para apoyar la cabeza.
* Ángulo de tu cuerpo: Evite acostarse boca arriba.
* Crear curvas: Dobla las rodillas y arquea la espalda ligeramente.
* Centrarse en la comodidad: Si te sientes incómodo, se mostrará en tu expresión.
* Poses del grupo:
* Vary Heights: Haga que algunas personas se sienten, otras se paran y algunas delgadas.
* Crear conexiones: Anime a las personas a tocarse entre sí (por ejemplo, un brazo alrededor de un hombro).
* Evite las líneas rectas: People a las personas, por lo que no están todos alineados en una fila.
* Tenga en cuenta el espacio personal: Asegúrese de que todos se sientan cómodos con el nivel de contacto físico.
iv. Trabajando con el fotógrafo:
* La comunicación es clave: Hable con su fotógrafo sobre sus objetivos para la sesión de fotos. ¿Qué tipo de estado de ánimo estás tratando de crear? ¿Hay alguna característica que desee enfatizar o minimizar?
* Escuche la dirección: El fotógrafo tiene una visión de la sesión y proporcionará orientación sobre la postura. Estar abierto a sugerencias.
* hacer preguntas: Si no está seguro de algo, no dude en pedir aclaraciones.
* Proporcionar comentarios: Si una pose se siente incómoda o antinatural, avísele al fotógrafo.
* Confía en el proceso: ¡Relájate y diviértete! Cuanto más cómodo seas, mejor serán las fotos.
V. Cosas para evitar:
* rigidez: El error más común de posar es ser demasiado rígido. Relaja tus músculos y muévete naturalmente.
* Colocación de la mano incómoda: Presta atención a lo que están haciendo tus manos.
* Slouching: Mantener una buena postura.
* frente directamente a la cámara (la mayor parte del tiempo): Agregando tu cuerpo suele ser más halagador.
* sonrisas forzadas: Esforzarse por expresiones genuinas.
* Ignorando el entorno: Inactive con su entorno.
* incomodidad: Si te sientes incómodo, se mostrará en tu expresión.
* Comparándote con los demás: Concéntrese en ser la mejor versión de usted mismo.
vi. Práctica y preparación:
* Practica frente a un espejo: Experimente con diferentes poses y expresiones para ver qué funciona mejor para usted.
* Poses de estudio en revistas y en línea: Preste atención a cómo se plantean los modelos e intentan replicar sus poses en el espejo.
* Tome selfies: Practica posar en diferentes iluminación y ángulos.
* usa ropa que te haga sentir seguro: Su ropa puede afectar su postura y estado de ánimo.
* dormir lo suficiente: Estar bien descansado lo ayudará a relajarse y verse mejor.
* Hidrato: Beba mucha agua para mantener su piel saludable.
Al comprender estos principios y practicar sus poses, puede mejorar significativamente su experiencia de retrato y crear imágenes de las que estará orgulloso. Recuerde, el objetivo es sentirse cómodo, seguro y auténtico frente a la cámara. ¡Buena suerte!