1. Comprender el concepto
* Velocidad de obturación lenta: Controla la cantidad de desenfoque de movimiento. Las velocidades de obturación más largas crean más desenfoque. El fondo se verá afectado por la luz ambiental y cualquier movimiento durante la exposición.
* flash: Congela el tema bruscamente en el momento del flash. Esto evita que el sujeto esté completamente borrosa.
* Balance: La clave es equilibrar la luz ambiental (afectada por el obturador lento) y el flash (que congela el tema).
2. Equipo que necesitarás
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con modo manual.
* flash: Se recomienda muy recomendable una unidad de flash externa. El flash en la cámara puede funcionar, pero ofrece menos control. Una luz de velocidad es ideal.
* trípode (opcional pero recomendado): Especialmente útil en situaciones de poca luz y cuando desea resultados consistentes.
* modificadores (opcionales): Los softboxes, los paraguas, los geles, etc., pueden dar forma y colorear la luz de flash.
3. Configuración de la cámara
* Modo de disparo: Manual (M) es esencial. Debe controlar tanto la apertura como la velocidad del obturador de forma independiente.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada (DOF). Considere lo siguiente:
* * Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4):* DOF más menos profundo, más fondo se desdibuja naturalmente. Bueno para aislar el tema.
* * Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11):* Mayor DOF, más de los antecedentes de enfoque.
* Velocidad de obturación: ¡Aquí es donde sucede la magia! Comience con una velocidad de obturación lenta, luego ajuste de acuerdo con su luz y efecto deseado. Algunos buenos puntos de partida:
* * 1/30 segundo:* Un desenfoque sutil, adecuado para condiciones más brillantes.
* * 1/15 Segundo:* MÁS DE MUY NOVIABLE.
* * 1/8 segundo:* desenfoque significativo; a menudo requiere un trípode.
* * 1/4 segundo o más:* Desfluo extremo, use con cuidado. Esto requerirá un trípode.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Levántalo solo si es necesario para alegrar la luz ambiental.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos adecuadamente para su escena. Si usa Flash, considere usar la configuración de Balance de Flash White.
* Modo flash: TTL (a través de la lente) o manual son ambas opciones.
* * Ttl:* El flash ajusta automáticamente su potencia. Más fácil de empezar, pero menos preciso. Puede necesitar compensación de exposición.
* * Manual:* Configura el poder de flash usted mismo. Más control, pero requiere más experimentación. Esto generalmente se prefiere para obtener resultados más consistentes.
* Flash Power: Ajuste la alimentación de flash para exponer el sujeto correctamente. Comience a 1/4 o 1/8 de potencia y ajuste hacia arriba o hacia abajo según sea necesario.
* Modo de sincronización flash: Esto es crucial. Establezca su modo de sincronización flash en sincronización de cortina trasera (también llamada "Second Curtain Sync") . He aquí por qué:
* * Cortina trasera Sincronización:* El flash dispara en el * extremo * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto significa que el desenfoque de movimiento ocurre * antes de * el sujeto está congelado por el flash, lo que resulta en un desenfoque más natural y visualmente atractivo que se avecina * detrás * del sujeto.
* * Sync de cortina delantera (predeterminada):* El flash dispara al * comienzo * de la exposición. Esto puede crear un efecto extraño donde el sujeto se congele primero, luego el desenfoque ocurre *después *, que parece antinatural.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para garantizar que su sujeto sea agudo.
4. Configuración de tu disparo
* sujeto: Coloque su sujeto y decida sobre el movimiento deseado. ¿Están girando, saltando o parados?
* luz ambiental: Evaluar la luz ambiental. ¿Es brillante o tenue? Esto influirá en su velocidad de obturación y configuración ISO. Es posible que deba oscurecer la luz ambiental si hay demasiado al encontrar un área sombreada o dispararle a Twilight.
* Colocación de flash: Experimente con diferentes posiciones de flash.
* * Flash en la cámara:* puede ser duro pero es más simple de usar.
* * Flash fuera de cámara:* proporciona más control y una mejor iluminación. Use un disparador de flash para comunicarse con el flash. Considere usar un softbox o paraguas para suavizar el flash.
* Antecedentes: Elija un fondo que complemente el desenfoque de movimiento que está tratando de crear. Los fondos con luces o patrones pueden crear rayas interesantes.
5. Tomando el tiro
1. Componga tu disparo.
2. Centrarse en su tema.
3. Toma la foto. Asegúrese de que su sujeto se mantenga quieto (tanto como sea posible) * al final * de la exposición cuando el flash dispara.
4. Revise la imagen. Verifique la nitidez del sujeto y la cantidad de movimiento de movimiento. Ajuste su configuración en consecuencia.
6. Consejos y solución de problemas
* Comience con luz tenue: Es más fácil controlar el efecto de desenfoque en entornos de atenuación.
* Experimento con movimiento: Aliente a su sujeto a moverse lenta o rápidamente, dependiendo del efecto deseado.
* trípode es tu amigo: Un trípode ayudará a evitar el batido de la cámara, especialmente a velocidades de obturación muy lentas.
* Use compensación de exposición flash (FEC): Si el flash es sobreexposición o subexposición al sujeto cuando está en modo TTL, use FEC para ajustar la alimentación de flash. (Por lo general, se encuentra en el menú flash o presionando un botón en el flash y marcando una configuración).
* Potencia de flash manual para consistencia: Si desea resultados muy consistentes, cambie al modo de flash manual y configure la alimentación de flash usted mismo.
* fantasma: Si el sujeto se mueve demasiado durante la exposición, puede obtener un efecto de "fantasma" en el que ve una versión borrosa del sujeto además de la versión aguda y congelada. Ajuste la velocidad del obturador, la potencia flash o solicite al sujeto que se mueva menos.
* Práctica: ¡Esta técnica requiere práctica! No tengas miedo de experimentar y probar diferentes configuraciones.
* Comunicación: Explique a su tema lo que está tratando de lograr. Su cooperación es esencial.
Escenario de ejemplo
Digamos que estás fotografiando a un bailarín en un estudio poco iluminado.
1. Modo de cámara: Manual (M)
2. Apertura: f/4 (para una profundidad de campo poco profunda)
3. Velocidad de obturación: 1/15 segundo
4. ISO: 200
5. flash: Flash externo fuera de la cámara, activado de forma inalámbrica, con un softbox.
6. Modo flash: TTL, compensación de exposición flash a las 0
7. Modo de sincronización: Sincronización de cortina trasera
8. Sujeto: Pídale al bailarín que realice un giro lento.
9. Toma la foto: El bailarín será congelado bruscamente al final del giro por el flash, con un rastro borrosa detrás de ellos.
Problemas y soluciones comunes
* Sujeto no es nítido: Aumente la potencia de flash o use una velocidad de obturación más rápida (pero esto reducirá el desenfoque). Asegúrese de estar correctamente enfocado.
* demasiado borroso: Use una velocidad de obturación más rápida o reduzca el movimiento del sujeto.
* No es suficiente desenfoque: Use una velocidad de obturación más lenta o haga que el sujeto se mueva más.
* imagen demasiado oscura: Aumente ISO, amplíe la apertura o aumente la potencia de flash.
* Imagen demasiado brillante: Disminuya ISO, reduzca la abertura o reduzca la potencia de flash.
* sombras duras: Use un modificador flash (softbox, paraguas) o rebote el flash de una pared o techo.
Arrastrar el obturador es una técnica poderosa que puede agregar un toque dinámico y creativo a su fotografía de retratos. Al comprender la interacción entre la velocidad del obturador, el flash y la luz ambiental, puede crear imágenes impresionantes que capturen tanto movimiento como quietud. ¡Diviértete experimentando!