En esta publicación, Tom Di Maggio Photography comparte 11 consejos para tomar fotografías promocionales de bandas.
Hablar de los mejores ajustes de cámara para la fotografía de conciertos no es tarea fácil. La luz cambia todo el tiempo, la gente se mueve y, contrariamente a la fotografía de estudio, no eres tú quien decide cuánta luz usas, dónde y cuándo la usas. Cuando se trata de la configuración de la cámara para la fotografía de conciertos, debe haber tantos puntos de vista diferentes sobre la configuración de la cámara como fotógrafos de conciertos. En este artículo te mostraré lo que funciona para mí. Trataré de darle consejos para que pueda tener un punto de partida y encontrar lo que funciona para usted. De ninguna manera estoy tratando de decir que estas son las únicas o las mejores configuraciones de la historia.
Para tener éxito al fotografiar una presentación en vivo, debe poder operar su cámara a ciegas, y lo digo literalmente. Dado que el uso de una luz de flash en el pozo para cambiar su ISO generalmente será recibido con al menos un ceño fruncido por parte de la seguridad y / o sus compañeros fotógrafos, debe poder ajustar la configuración de su cámara en la oscuridad. Vea la imagen aquí de Billy Lunn (The Subways), si tuviera que echar un vistazo a mi cámara para ajustar la velocidad de obturación, me habría perdido esta toma.
Kevin Lunn – The Subways – Festival al Aire Libre de Luxemburgo
Cuando solo tienes tres canciones para capturar el sentimiento del concierto, cada una de ellas tiene que contar. Lo primero que hago antes de salir de casa es reiniciar mi cámara. Eso incluye marcar la configuración de mi cámara de una manera que descubrí que es un buen punto de partida para la mayoría de los conciertos o situaciones de poca luz. Es una sensación reconfortante saber que una vez que llego al lugar, mis cámaras están "listas para funcionar". Me arrastraron más de una vez detrás del escenario para una sesión de retratos rápidos.
Como mis cámaras están listas en todo momento, todo lo que tuve que hacer fue tomar una lectura rápida para una exposición correcta, bajar un poco el ISO y comenzar a disparar. Sin jugar con la configuración, o las tarjetas para formatear, ... póngase manos a la obra. Su sujeto quedará impresionado por la rapidez con la que entregó esas tomas de alta calidad, y es posible que se le pida que lo haga nuevamente dada la velocidad y el profesionalismo que mostró en ese momento. Me estoy repitiendo, lo sé, pero mucho en la fotografía de conciertos se trata de estar listo para disparar en cualquier momento y tu reputación.
Schmigga – Project54 – Backstage Luxemburgo
Quizás estés pensando que algo así nunca te sucedería. Yo también, y fue una experiencia dolorosa para mí antes de convertirme en un mantra de reiniciar mi cámara antes de un concierto. Desearía poder decir que esto sucedió hace mucho tiempo, pero no fue así... Empecé a filmar los primeros cuadros de un concierto, fue increíble, el cantante principal vino directamente hacia mí, literalmente, posando para algunas tomas. Me di cuenta de que mi obturador ya no se activaba. Cuando revisé la parte posterior de mi cámara, me saludó un pequeño mensaje en mi cámara:¡Tarjeta CF llena! Lección aprendida:reinicia siempre la cámara antes del espectáculo.
Heather Nova – Den Atelier — Luxemburgo
La forma en que configuro mi cámara antes del concierto es solo un punto de partida. Me gusta empezar con ISO1600, una velocidad de obturación de 1/160 y una apertura de F2.8. Cuando llego al lugar y tengo una idea de lo que podría ser la luz, de vez en cuando los ajusto antes de que comience el concierto, cuando veo algunos indicadores sobre lo que podría ser la luz. Sin embargo, debo admitir que generalmente tomo un cuadro y reviso mi LCD para ver dónde estoy en términos de exposición, luego lo ajusto en consecuencia. Por lo general, comenzaría ajustando el valor ISO si es posible, seguido de la velocidad del obturador. Cambiar mi apertura solo ocurre cuando hay suficiente luz para que baje mi ISO por debajo de ISO 400. Esto me lleva a algo realmente importante que quiero enfatizar aquí. Usa la sensibilidad ISO de tu cámara a tu favor.
Algunas personas todavía piensan que se debe evitar a toda costa cambiar la configuración ISO. Gente, …. ya no necesitamos cambiar las películas, es solo un botón para hacer clic y marcar en la nueva configuración. Antes de comenzar a reducir la velocidad de obturación, suba el ISO. Para utilizar este método al máximo, necesitará saber hasta dónde puede empujar su cámara en términos de sensibilidad ISO. Lo que quiero decir es que tendrá que experimentar con la configuración ISO más alta que pueda elegir con su cámara que resulte en un nivel aceptable de ruido en sus imágenes. Hablando de ruido, solía usar un software de cancelación de ruido de terceros para todo lo relacionado con el ruido. Eso cambió con el lanzamiento de Adobe Lightroom 3. Descubrí que el algoritmo utilizado por Lightroom combinado con el rendimiento ISO de las cámaras más nuevas era una combinación muy efectiva. Esto me permitió eliminar por completo el software de cancelación de ruido de mi flujo de trabajo y, por lo tanto, reducir el tiempo de posprocesamiento necesario para las imágenes de mis conciertos.
Hablar de modos de disparo es algo personal. Cuando se trata de fotografía de conciertos, mis cámaras nunca abandonan el modo manual. La razón detrás de eso es bastante simple. Digamos por el bien de los argumentos que disparas a un artista, él/ella está parado en el escenario iluminado por un gran punto brillante.
El resto del escenario también está iluminado, pero muchas paradas debajo del sujeto. Si esa diferencia es demasiado grande y si dispara en modo semiautomático, dejará que la cámara calcule una exposición promedio en función de lo que "ve". Por lo general, en la fotografía de conciertos eso no es lo que quieres. Por mi parte, me gustaría tomar esa decisión por mí mismo y, por lo tanto, no correr el riesgo de tener un fondo maravillosamente expuesto sino una mancha blanca donde se suponía que debía estar la cara.
Mi modo de medición siempre está configurado en medición puntual. Quiero saber la lectura precisa de un área pequeña más que un promedio de uno más grande. Me da un sutil margen creativo que sería imposible en cualquiera de los otros dos modos. Puedo trabajar con el resto de la escena un poco en el lado oscuro del medidor, pero no el sujeto. Básicamente, siempre tomaré mi lectura de exposición del rostro de uno de los artistas y trabajaré desde allí. El uso de cualquier otro modo de medición afectará mi lectura de una manera que podría exponerme a otras cosas en el cuadro y eventualmente perder el detalle necesario de lo que cuenta en el cuadro. Un pequeño consejo en términos de exposición:tiendo a subexponer ligeramente mis imágenes. Descubrí que me da una mejor calidad para mi procesamiento posterior.
Ryan Tedder — One Republic – Den Atelier — Luxemburgo
No estoy hablando del balance de blancos en absoluto, ya que lo dejo en balance de blancos automático para cualquier cosa relacionada con conciertos. Me gusta mantener las cosas lo más simples posible, especialmente en situaciones que requieren reacciones rápidas. Los problemas de balance de blancos se pueden abordar de manera muy rápida y efectiva en Lightroom en la fase de posprocesamiento del flujo de trabajo.
Slash &Porn Queen – Le Zenith Backstage — París
Como mencioné antes, disparo solo en RAW, y si aún no es el caso, le recomiendo encarecidamente que cambie su DSLR a RAW y lo deje allí. Es cierto que los archivos son más grandes, pero dado que el precio de las tarjetas de memoria es tan bajo como lo son hoy, realmente no importa. Solo uso Sandisk de 8 GB, me da espacio para aproximadamente 300 imágenes con archivos de 20 MB. Eso es más que suficiente para tres canciones.
También me gusta tener una actuación en una tarjeta y luego cambiar las tarjetas para la siguiente. La razón por la que enfatizo esto es la increíble flexibilidad que me brindan los archivos RAW en el procesamiento posterior. No tengo que preocuparme por mi balance de blancos mientras tomo fotografías, lo que en la fotografía de conciertos ahorra mucho tiempo y me da un poco más de espacio para jugar con la exposición en el procesamiento posterior. Si esto no es suficiente, hay otra razón. Su cámara comprimirá el archivo si se establece en JPG y, por lo tanto, afectará la reproducción del color del archivo. Me gusta trabajar en imágenes lo más cercanas posible a lo que vi cuando las tomé en términos de colores. El hecho es que... no hay ninguna razón por la que debas disparar en otra cosa que no sea RAW.
Barra oblicua – Le Zenith — París
Vea más del trabajo de Tom Di Maggio en Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography y en su cuenta de Flickr.