i. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo:
* Decide el estado de ánimo que quieres transmitir. Los fondos negros a menudo evocan drama, elegancia, misterio o simplicidad.
* Considere la personalidad de su sujeto y cómo el fondo negro lo complementará.
* Gear:
* Cámara: La cámara DSLR o la cámara sin espejo es muy recomendable para un mejor control y calidad. Una cámara con modo manual es esencial.
* lente: Una lente de retrato es ideal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 100 mm), pero cualquier lente funcionará, especialmente una lente de zoom que le permite acercarse. Elija uno que le permita tener una apertura más amplia.
* luces (cruciales):
* Luz principal (luz clave): Esta es su principal fuente de luz, utilizada para iluminar su sujeto. Se prefiere una luz estroboscópica (flash) para una potencia consistente y controlable. Una luz de velocidad (flash en la cámara) también puede funcionar. Una luz continua puede funcionar, pero necesita que sea bastante brillante.
* Luz de relleno opcional: Una segunda luz más débil para suavizar las sombras.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, platos de belleza, cuadrículas, snots. Estos controlan la forma y la calidad de la luz. Un softbox o paraguas es ideal.
* Antecedentes: Tela negra (terciopelo, fieltro o incluso una hoja oscura grande) o un telón de fondo de papel negro. Velvet es excelente, pero una hoja que está lejos de su tema puede funcionar.
* Stand (s) de luz: Para montar sus luz (s).
* disparador (si usa flash fuera de cámara): Para activar de forma inalámbrica su flash.
* medidor de luz (opcional): Para mediciones de luz precisas.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz sobre el sujeto.
* Ubicación:
* Elija una habitación donde pueda controlar la luz ambiental. Se prefiere una habitación completamente oscura.
* Asegúrese de tener suficiente espacio para colocar su sujeto lejos del telón de fondo negro.
* sujeto:
* Discuta el aspecto deseado con su tema.
* Elija ropa que contrasta bien con el fondo negro (por ejemplo, colores claros, texturas).
* Considere el maquillaje que mejore las características bajo iluminación de estudio.
ii. Configuración:
1. Antecedentes:
* Cuelga tu telón de fondo negro suavemente, asegurando que esté libre de arrugas. Si usa tela, hierva o vapor de antemano.
* Coloque el telón de fondo lo suficientemente detrás de su sujeto (al menos 6-8 pies). Esto ayuda a evitar que la luz se derrame sobre el fondo. Cuanto más lejos sea el telón de fondo, menos probable es que aparezca.
2. Colocación del sujeto:
* Coloque su sujeto frente al telón de fondo, a varios pies de distancia. Esta distancia es crítica para lograr un verdadero fondo negro.
3. Configuración de iluminación (ejemplo - Configuración básica de una luz):
* Coloque su luz principal al lado de su sujeto, ligeramente en el frente.
* Adjunte un softbox o paraguas a su luz principal para difundir la luz y crear sombras más suaves.
* Incline la luz hacia la cara de su sujeto.
* Si usa un reflector, colóquelo en el lado opuesto de la luz para rebotar la luz hacia las sombras.
4. Configuración de la cámara:
* Monte su cámara en un trípode para su estabilidad.
* Establezca su cámara en modo manual. Esto es *esencial *
* Aperture: Comience con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo aún más. Las aperturas más anchas también permiten más luz.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización de la cámara (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo para flash). * Esto es importante para la fotografía flash.* Si está utilizando la luz continua, ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Si usa flash, y está utilizando la velocidad de sincronización correcta, la velocidad del obturador no tiene impacto en la exposición, solo la exposición de la luz ambiental (que debería ser casi nada).
* Balance de blancos: Configure su balance de blancos en "flash" o ajuste manualmente si es necesario.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto.
iii. Tomando el tiro:
1. Apague toda la luz ambiental: Dim o apague todas las luces de la habitación para garantizar que su flash sea la fuente de luz principal (e idealmente solo).
2. Disparos de prueba:
* Tome una foto de prueba para evaluar la iluminación y la exposición.
* Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara.
* Verifique los aspectos destacados (áreas sobreexpuestas) y las sombras bloqueadas (áreas subexpuestas).
3. Ajustes:
* potencia de luz: Ajuste la potencia de su luz principal para controlar el brillo general de la imagen. Aumente para alegrar, disminuya a oscurecer. Este es el control principal para la exposición con flash.
* Posición de luz: Atrae la posición de la luz para crear los patrones de sombra deseados en la cara de su sujeto. Mover la luz más cerca también lo hará más brillante.
* Aperture: Ajuste la apertura para la profundidad de campo deseada.
* ISO: Aumente ISO solo si es necesario, pero trate de evitarlo para reducir el ruido.
* Posición del sujeto: Pídale a su sujeto que ajuste sutilmente su pose y expresión.
4. medición (con flash): La mejor manera de medir la luz en una situación como esta es con un medidor de flash. Apunte el medidor en el flash desde donde estará su sujeto y toma una lectura. Esta es la forma * más * precisa de obtener la exposición correcta.
5. Toma las fotos:
* Una vez que esté satisfecho con la iluminación y la composición, tome una serie de fotos.
* Aliente a su sujeto a relajarse y experimentar con diferentes poses y expresiones.
iv. Postprocesamiento (opcional):
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop o Capture One.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la separación entre el sujeto y el fondo.
* destacados/sombras: Recupere los aspectos destacados de la salida y abra sombras bloqueadas.
* Claridad/textura: Agregue una claridad y textura sutiles para mejorar los detalles.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Convierta la imagen en blanco y negro para un aspecto clásico y dramático.
* retoque: Retire las imperfecciones y la piel suave para un acabado pulido.
Consejos y trucos:
* Fumiring la luz: Incline su luz para que el borde del haz de luz caiga sobre su sujeto. Esto crea una luz más suave y más favorecedora.
* Rim Light: Use una segunda luz colocada detrás de su sujeto para crear una luz de borde sutil que los separe del fondo.
* geles: Experimente con geles de colores en sus luces para agregar efectos creativos.
* La distancia es clave: Cuanto más lejos esté su sujeto del telón de fondo, y cuanto más atenuado sea la luz ambiental, más fácil será lograr un fondo negro puro.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Por qué funciona esto:
La clave para un fondo negro es controlar la luz. Quieres * no * luz que golpea el fondo. Al colocar al sujeto lo suficientemente lejos del fondo y dirigir cuidadosamente su luz, se asegura de que solo el sujeto esté iluminado. La baja luz ambiental combinada con la distancia y la luz controlada da como resultado un fondo completamente negro.
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro de aspecto profesional. ¡Buena suerte y diviértete!