1. Planificación y preparación:
* Concepto: Visualice la historia que desea contar. ¿A qué estado de ánimo estás apuntando? Esto informará sus opciones de postura, expresión e iluminación. ¿Un estado de ánimo sombrío y reflexivo? ¿Una presencia poderosa y dominante? ¿Un toque de oscuridad?
* Modelo: Elija un modelo cuyas características y personalidad complementen el estado de ánimo al que apunta. Comunica tu concepto con claridad. Explique el estado de ánimo y la expresión deseados.
* Armario: La ropa oscura o de color neutro es ideal. Evite los colores brillantes y los patrones ocupados que distraerán de la cara del sujeto. Piense en las texturas:el terciopelo, el cuero o la lana pueden agregar profundidad.
* Antecedentes: Un fondo oscuro es esencial. Una tela negra, la pared oscura o incluso un área profundamente sombra funcionará. El objetivo es minimizar las distracciones y crear una sensación de profundidad.
* Ubicación: Elija un espacio que le permita controlar la luz. Un espacio interior suele ser más fácil de manejar.
2. Configuración de la iluminación:
* Luz clave (la luz principal): Esta es su principal fuente de luz y lo que crea el efecto discreto.
* Tipo: Una sola fuente de luz pequeña es ideal. Esto podría ser:
* estroboscópico/flash con un modificador: Un pequeño softbox, Snot o incluso una bombilla desnuda creará una luz más direccional. Las cuadrículas y las puertas de granero ayudan a controlar aún más la propagación de la luz.
* Luz continua: Un pequeño panel LED o incluso una lámpara de escritorio con un interruptor de atenuación puede funcionar.
* Posicionamiento: Coloque la luz de llave a un lado y ligeramente frente a su sujeto. Experimente con el ángulo para crear sombras y resaltados que acentúen sus características. Piense en iluminación Rembrandt (parche de luz triangular en la mejilla opuesta a la fuente de luz).
* potencia: Mantenga la potencia baja inicialmente. Desea que la luz sea lo suficientemente fuerte como para resaltar el tema, pero no tan fuerte que supere las sombras. Ajustar según sea necesario.
* sin luz de relleno (generalmente): El sello distintivo de Low-Key es la falta de relleno. Quieres sombras profundas. Sin embargo, en algunos casos:
* reflector sutil (opcional): Si las sombras son demasiado duras, se puede usar un reflector muy sutil (núcleo de espuma blanca o un trozo de papel blanco) en el lado opuesto de la luz clave para rebotar una pequeña cantidad de luz hacia atrás en las sombras. Tenga mucho cuidado de no exagerar; El objetivo es apenas levantar las sombras.
3. Configuración de la cámara:
* Modo: El manual (M) es muy recomendable para el control total.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde suficiente profundidad de campo para mantener los ojos y las características clave del sujeto afiladas. f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida, pero ajusta en función de la lente y la distancia de sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (idealmente 100-400) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo si no está utilizando una fuente de luz fuerte o si está disparando en un entorno muy oscuro.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer adecuadamente el área resaltada de la cara del sujeto. Comience con una velocidad de obturación que esté sincronizada con su flash (generalmente 1/200 o 1/250 de segundo). Si está utilizando luz continua, experimente hasta que logre la exposición deseada.
* Medición: Use la medición de manchas para medir la parte más brillante de la cara del sujeto (el área resaltada) y exponga para eso. Esto asegura que los aspectos más destacados estén bien expuestos, mientras que el resto de la imagen permanece oscuro. Es posible que deba usar la compensación de exposición para oscurecer ligeramente la imagen dependiendo del medidor de su cámara. Alternativamente, use el histograma para asegurarse de tener detalles en sus resaltados.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día).
4. Disparo:
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto:son la parte más importante del retrato.
* posando: Considere la pose. Los perfiles laterales, los ángulos dramáticos y las expresiones reflexivas funcionan bien para retratos discretos. Haga que su modelo se aleje ligeramente de la luz para crear sombras más profundas.
* Expresión: Guíe a su modelo para lograr la expresión deseada. Entréelos en cambios sutiles para crear un estado de ánimo convincente.
* Tome disparos de prueba: Revise sus imágenes con frecuencia en la pantalla LCD de su cámara y ajuste su configuración según sea necesario. Presta mucha atención a las sombras y reflejos.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos de iluminación, poses y expresiones. Así es como descubres lo que funciona mejor para ti.
5. Postprocesamiento (edición):
* Formato sin procesar: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Reduzca ligeramente la exposición para mejorar la oscuridad.
* Contrast: Aumente el contraste para profundizar las sombras y hacer que los reflejos estén.
* destacados/sombras: Atrae los reflejos y las sombras para controlar el rango tonal general. Tenga mucho cuidado de no recuperar demasiados detalles de sombra, ¡manténgalo oscuro!
* negros/blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para mejorar aún más el contraste.
* Ajustes locales:
* esquivando y quemando: Use las herramientas de esquivación y quema para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen. Puede alegrar sutilmente los ojos para llamar la atención sobre ellos.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido introducido por la configuración ISO alta.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Una conversión en blanco y negro bien ejecutado puede mejorar el estado de ánimo y el drama.
Consejos clave para el éxito:
* El control es clave: Cuanto más control tenga sobre su entorno de iluminación, mejor.
* menos es más: Resista el impulso de agregar demasiada luz. La oscuridad es esencial.
* Práctica: La fotografía discreta requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue experimentando y aprendiendo.
* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles como los reflexiones en los ojos pueden marcar una gran diferencia.
* El histograma es tu amigo: Use el histograma en su cámara para asegurarse de que no está recortando los reflejos o las sombras.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan una variedad de emociones y cuenten historias convincentes. ¡Buena suerte!