i. Comprensión de la fotografía de cambio de inclinación
* Qué es: Las lentes de cambio de inclinación (o técnicas de postprocesamiento digital que las imitan) manipulan el plano de enfoque . Normalmente, el plano de enfoque es paralelo al sensor de la cámara. Con inclinación, puede inclinar el plano de enfoque. Con Shift, puede mover la lente sin mover la cámara hacia atrás.
* Cómo funciona (con una lente):
* Tilt: Le permite cambiar el ángulo del plano de enfoque en relación con el sensor de la cámara. Esto significa que solo puede tener una pequeña porción angulada de la imagen en un enfoque nítido, creando un efecto de enfoque selectivo.
* Shift: Le permite mover la lente paralela al sensor de imagen. Esto se usa típicamente para la fotografía arquitectónica para corregir la distorsión de la perspectiva (por ejemplo, hacer que los edificios altos parezcan menos como si estuvieran inclinándose hacia atrás). Si bien se usa menos directamente para los retratos de cambio de inclinación, la función de cambio le permite reposicionar el sujeto dentro del marco sin mover la posición de la cámara, lo que puede ser útil para la composición.
* El "efecto miniatura": Cuando se usa un plano de enfoque estrecho y horizontal en una escena grande (como un paisaje), la profundidad de campo poco profunda hace que la escena parezca más pequeña, como un modelo de juguete. Este efecto se basa en nuestros cerebros que interpretan las áreas borrosas como más cercanas y más lejos de lo que realmente están.
ii. Retratos de cambio de inclinación:enfoques
Hay dos enfoques principales para lograr un aspecto de cambio de inclinación en los retratos:
1. Usando una lente de cambio de inclinación (el método verdadero): Este es el enfoque profesional y más preciso.
2. Uso de postprocesamiento (imitación digital): Este es un método más accesible que no requiere equipo costoso.
iii. Usando una lente de cambio de inclinación
* Equipo:
* Lente de cambio de inclinación: Canon, Nikon, Samyang/Rokinon y otros fabricantes hacen lentes de cambio de inclinación. Generalmente son lentes principales (distancia focal fija). Las distancias focales populares para retratos varían de alrededor de 50 mm a 90 mm (o incluso más largos).
* Cámara: Una cámara DSLR o una cámara sin espejo compatible con la lente de cambio de inclinación.
* trípode (recomendado): Se recomienda un trípode muy recomendable, especialmente cuando se experimenta con un enfoque preciso. Le permite ajustar la posición y la configuración de la cámara sin causar desenfoque.
* Técnica:
1. Configuración de la cámara:
* Aperture: Experimente con aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) para mejorar aún más la profundidad de campo poco profunda. La elección de apertura real dependerá de la cantidad deseada de desenfoque.
* enfocando: Esta es la parte más crítica.
* Vista en vivo (recomendado): Use la vista en vivo de su cámara (si está disponible) para acercarse y concéntrese con precisión en el área en el que desea ser aguda.
* Enfoque manual: El enfoque manual es esencial. El enfoque automático no funcionará como se esperaba con la inclinación comprometida.
* Peje de enfoque (si está disponible): Si su cámara tiene un pico de enfoque, habilítelo. Destacará las áreas que están en un enfoque agudo.
* Modo de medición: Use su modo de medición preferido (por ejemplo, evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) dependiendo de las condiciones de iluminación.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
2. Posicionamiento y composición:
* Considere los antecedentes y cómo lo afectará el desenfoque.
* Piense en la línea o plano de enfoque que desea crear. ¿Quieres los ojos y un hombro enfocado, mientras que el resto de la cara está borrosa? ¿Quieres un foco vertical de enfoque?
3. Ajuste de inclinación:
* Englige la inclinación: Desbloquee el mecanismo de inclinación en la lente.
* Experimento: Ajuste lentamente el ángulo de inclinación. Mire la imagen de la vista en vivo o el enfoque para ver cómo cambia el plano de enfoque. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Observe: Presta atención a la colocación del punto más agudo dentro del marco. La inclinación cambiará la profundidad de campo.
4. Ajuste de cambio (opcional): Use la función de cambio para ajustar la posición del sujeto dentro del marco * sin * mover la cámara. Esto puede ser útil para el encuadre y la composición.
5. Tomando la toma: Toma la foto. Revise la imagen en su cámara para verificar el foco y la composición. Ajuste la inclinación y el enfoque según sea necesario.
* Consideraciones clave con una lente de cambio de inclinación:
* La práctica es esencial: Las lentes de cambio de inclinación son difíciles de dominar. Espere una curva de aprendizaje.
* El enfoque preciso es clave: Incluso los errores leves de enfoque se ampliarán por la estrecha profundidad de campo.
* sutil es a menudo mejor: Los retratos de cambio de inclinación más efectivos son a menudo sutiles. Evite exagerar el efecto.
* Experimentación: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos de inclinación y aberturas.
iv. Uso de postprocesamiento (imitación digital)
* Software:
* Adobe Photoshop: El software más común para esto.
* gimp (gratis): Una alternativa poderosa y gratuita a Photoshop.
* Otro software de edición de fotos: Muchos otros programas ofrecen herramientas de desenfoque y máscaras de gradiente que se pueden usar para simular un efecto de cambio de inclinación.
* técnica (Photoshop):
1. Abra la imagen: Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Agregar desenfoque: Hay varias formas de crear el desenfoque:
* Filtro de desenfoque de lente: (Filtro> desenfoque> Lente desenfoque). Esto generalmente se considera la mejor opción para una imitación realista de las áreas fuera de enfoque creadas por una lente real. Tendrás que crear un mapa de profundidad.
* Filtro de desenfoque gaussiano con una máscara de gradiente: Este es un método más simple. Aplique un filtro de desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) a toda la imagen. Luego, agregue una máscara de capa (capa> máscara de capa> revelar todo). Use la herramienta de gradiente (G) con un gradiente de negro a blanco en la máscara de capa para crear una transición suave del enfoque nítido a la desenfoque. El área negra de la máscara ocultará el desenfoque, y el área blanca mostrará el desenfoque.
* Iris Blur Filter: Este filtro le permite crear un área circular de enfoque con caída de desenfoque ajustable. Si bien no es una imitación perfecta de cambio de inclinación, puede ser útil para difuminar selectivamente partes de la imagen.
* Filtro de desenfoque de campo: Crea una serie de pines que definen diferentes niveles de desenfoque.
3. Ajustar el desenfoque (si usa el desenfoque de lente): En el cuadro de diálogo de la lente desenfoque:
* Mapa de profundidad: Cree una imagen en escala de grises con la cantidad deseada de nitidez y desenfoque. Cárguelo en la herramienta de desenfoque de lente.
* Experimento: Use controles deslizantes para ajustar el radio de desenfoque, la curvatura de la cuchilla, la rotación y los reflejos especulares para controlar la intensidad y las características del desenfoque. El desenfoque debe comenzar desde un lado del sujeto al otro lado.
4. Ajustar la máscara de gradiente (si usa el desenfoque gaussiano):
* Posicione el gradiente: Arrastre el gradiente en la máscara de la capa para colocar el área afilada donde lo desee.
* Ajuste la transición: Ajuste la longitud y el ángulo del gradiente para controlar la suavidad de la transición de afilado a borroso.
* Refina la máscara: Use la herramienta de pincel (b) con pintura en blanco y negro para refinar aún más la máscara. Pinte con negro para agregar desenfoque y pinte con blanco para eliminar el desenfoque.
5. Agregar contraste y saturación (opcional): A veces, agregar un ligero aumento en el contraste y la saturación puede mejorar el efecto en miniatura.
6. afilado (opcional): Afila el área que está enfocada para que se destaque aún más.
7. Guardar la imagen: Guarde su imagen en un formato de alta calidad (por ejemplo, JPEG, TIFF).
* Consideraciones clave con el postprocesamiento:
* Sea realista: No exagere el efecto. Demasiado borroso se verá antinatural.
* Elija la imagen correcta: Las imágenes con buena profundidad y perspectiva funcionan mejor.
* Refina la máscara con cuidado: La calidad de la máscara es crucial para un efecto convincente. Presta atención a los bordes entre las áreas afiladas y borrosas.
* Experimento: Pruebe diferentes cantidades de desenfoque y configuraciones de gradiente para encontrar lo que se ve mejor para cada imagen.
* Mapa de profundidad de Blur de lente: La precisión y los matices del mapa de profundidad son muy importantes. Si tiene un mapa de profundidad superficial, puede crear resultados más realistas.
V. Consejos generales para retratos de cambio de inclinación
* Elija el tema correcto: Los retratos con fondos limpios y líneas fuertes tienden a funcionar bien. Disparos a la cabeza con un fondo borroso.
* Iluminación: La buena iluminación es esencial para cualquier retrato. Presta atención a la dirección y la calidad de la luz.
* Composición: Use principios de composición fuertes para crear imágenes visualmente atractivas. La regla de los tercios, las líneas principales y la simetría se puede usar de manera efectiva.
* Propósito: Piense en el mensaje que desea transmitir con la imagen. Un efecto de cambio de inclinación puede agregar una sensación de fantasía, surrealismo o intimidad a un retrato.
Al combinar una comprensión profunda de los principios de cambio de inclinación con una cuidadosa planificación y ejecución, puede crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores. ¡Buena suerte!