La mayoría de las cámaras de video tienen lentes capaces de realizar zooms suaves como la seda. Entonces, ¿por qué el zoom apenas se incluye en la producción de video profesional? La respuesta está en la experiencia humana.
Con la excepción ocasional de los superhéroes, los seres humanos son incapaces de hacer zoom con los ojos. Dado que no es una experiencia humana, un zoom arroja luz sobre el engaño que sucede detrás de la cortina de producción de video y lleva a la audiencia de la fantasía a la realidad. Los cineastas quieren que su audiencia se mantenga comprometida con la historia y no se distraiga con las decisiones técnicas que se tomaron para crear la producción.
Aquí exploraremos el equipo y las técnicas utilizadas para producir movimientos de cámara fluidos que parezcan naturales para la audiencia. Reconociendo que la mayoría de los cineastas carecen de un presupuesto del tamaño de Hollywood, buscaremos formas asequibles y sencillas de crear un movimiento de cámara estable pero fluido.
Traducir la experiencia humana
Casi todos los movimientos de cámara y las transiciones visuales utilizadas en la producción de videos imitan la experiencia humana. Esto hace que la película se parezca más a la vida real y menos al engaño digital bidimensional que realmente es.
Por ejemplo, mover una cámara en un plano horizontal, de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, imita el giro de la cabeza humana. De manera similar, girar una cabeza verticalmente (hacia arriba y hacia abajo) se expresa visualmente como una "inclinación" de la cámara. En el lenguaje de la narración visual, el corte, como transición visual, es como un abrir y cerrar de ojos. El efecto de fundido a/desde negro es como quedarse dormido y despertarse. Todas estas son experiencias humanas naturales.
Si un ser humano quiere ver más de cerca un objeto, simplemente se acerca. Los lentes con zoom usan trucos ópticos para hacer que los objetos distantes se vean más cerca, pero no imitan la experiencia humana. ¿Cual es la solución? Un tiro de carro.
Dolly tiro 101
Los potentes planos de larga duración que imitan la experiencia humana de moverse por un entorno son posibles con una plataforma rodante. Una toma típica de Dolly abarca una toma larga sin ningún tipo de edición. La toma larga presenta desafíos logísticos, pero la recompensa cinematográfica de la toma rodante es enorme.
Una plataforma rodante de producción de video es un dispositivo que permite que una cámara se deslice libremente. Una plataforma rodante permite que una cámara se acerque o se aleje de un objeto, como un ser humano. En su forma más rudimentaria, una plataforma rodante consta de ruedas unidas a la parte inferior de cada pata de un trípode. El resultado es una plataforma rodante que es esencialmente lo mismo que colocar un trípode en una plataforma rodante para muebles.
Una plataforma rodante profesional de alta gama ofrece elevadores hidráulicos suaves como la seda para subir y bajar la cámara, varios modos de dirección, un lugar para que se siente un operador de cámara y un mango de dirección para un asistente llamado "agarre de plataforma rodante" para empujar y dirigir la plataforma rodante .
Limitaciones y soluciones
La plataforma rodante funciona muy bien en pisos de estudio perfectamente lisos, pero no se puede esperar una superficie similar al vidrio fuera de un estudio. Las aceras tienen baches, las casas tienen transiciones irregulares desde el piso duro hasta la alfombra, y es imposible hacer rodar suavemente una plataforma rodante en un campo de béisbol.
¿Cual es la solución? Coloque una plataforma rodante en una pista especialmente diseñada, algo así como una montaña rusa. Con esto, la audiencia podría asumir el punto de vista de un estudiante caminando por un pasillo de la escuela secundaria, experimentando la vista como si fuera a través de los ojos del estudiante. O bien, puede llevar a su audiencia deslizándose junto con dos patinadores mientras patinan en un paseo marítimo de madera lleno de baches frente a la playa. Si el ángulo de la cámara es perpendicular al movimiento de los patinadores, mostrándolos de perfil, técnicamente es un travelling, en lugar de un dolly. De cualquier manera, las pistas hacen posible un trabajo de cámara fluido.
Dolly tiro elevado
Unos pocos cineastas distinguidos han elevado el uso de la plataforma rodante al siguiente nivel. Destacan especialmente dos técnicas:el zoom del carro y el carro doble.
El efecto de zoom del carro consiste en hacer zoom mientras se usa simultáneamente un carro para mover la cámara. El resultado es un efecto vertiginoso iniciado por Alfred Hitchcock en la escena de la torre de la iglesia en “Vértigo” (1958). El público realmente experimenta el miedo a las alturas como a través de los ojos del protagonista.
El efecto de zoom del carro también se usó para expresar el absoluto horror del jefe Brody cuando presencia el ataque de un tiburón en "Tiburón" (1975) de Steven Spielberg.
Spike Lee usó su característico carro doble, donde el talento y la cámara están en un carro, en “BlacKkKlansman” (2018). Esto da la apariencia de que los actores se mueven por un pasillo, pero parecen inmóviles mientras el pasillo se desliza inquietantemente a su lado.
Conseguir tu propia dolly
¿Un sistema de pistas suena interesante pero sin duda está fuera de tu presupuesto de producción? Poseer una plataforma rodante profesional construida por una compañía legendaria como Chapman está más allá del alcance financiero de la mayoría de los cineastas. La mayoría opta por alquilar este tipo de equipos altamente especializados.
Veamos alternativas de bajo costo, e incluso sin costo. Hay muchos tutoriales de YouTube que describen cómo construir sistemas de vía de bajo costo que puede hacer usted mismo utilizando materiales económicos como tubos de plástico y ruedas de monopatín.
Soluciones de menor costo
Una silla de oficina con ruedas suaves puede actuar como una plataforma rodante. El operador de cámara se sienta en la silla mientras un asistente empuja y conduce. Otros artículos con ruedas pueden funcionar como carritos, como carritos, patines, sillas de ruedas o un carrito para niños.
Existen otros métodos para obtener un movimiento de cámara suave y asequible. Las cámaras estabilizadas de mano especializadas producidas por compañías como DJI brindan una forma de capturar imágenes que pueden imitar una toma de plataforma rodante. El sistema de estabilización mecánica suaviza los baches y puede producir un movimiento de cámara constante y fluido.
Es posible que ya tengas un dron en la caja de herramientas de tu cineasta. Si es así, una toma de dron cuidadosamente planificada podría producir resultados como una plataforma rodante mientras sigue una carrera de bicicletas. Algunos drones incluso tienen una función de seguimiento automático que es perfecta para rastrear a una persona u objeto en movimiento.
Tal vez ni siquiera necesites ruedas. ¿Alguna vez has notado pelotas de tenis colocadas en las patas traseras de un andador? Esos son para ayudar a que las piernas se deslicen sobre superficies lisas. La misma idea funcionará en un trípode, permitiéndole deslizarlo sobre un piso de madera suave y resbaladizo.
Ejemplos suaves
La Steadicam es otro dispositivo que produce un movimiento suave de la cámara como una toma rodante. Permite que un operador de cámara camine mientras filma mientras Steadicam funciona con su magia mecánica de suprimir los movimientos bruscos de la cámara. La película "Nomadland", que ganó un Oscar a la mejor película y dirección en los Premios de la Academia de 2021, usó una Steadicam para capturar largas tomas a pie que seguían ingeniosamente al protagonista mientras exploraba los lugares.
Una grúa funciona como una plataforma rodante con esteroides montando una cámara al final de un largo brazo de pluma hidráulica. Al igual que el selector de cereza utilizado para mantener las líneas eléctricas, el operador de cámara está en la parte superior. La grúa obtiene su movilidad mediante el acoplamiento a un camión especial. En la impresionante apertura del clásico "Touch of Evil" (1958), Orson Welles eligió una grúa para capturar más de tres minutos de acción meticulosamente coreografiada.
Cuándo usar un carro de tiro
Las plataformas rodantes ayudan a los cineastas a mostrar a la audiencia la profundidad y el tamaño de un lugar de una forma muy natural. Sin embargo, realizar con éxito la toma en una sola toma larga requiere una planificación precisa. Los cineastas suelen utilizar planos rodantes con moderación para algunos planos críticos. Los ejemplos pueden ser una escena intensamente emocional, una toma de establecimiento al comienzo de una producción o el clímax de la historia.
Puede ser difícil resistirse a usar esa lente de zoom motorizado de velocidad variable. Esa lente ofrece un excelente medio para configurar el encuadre antes de grabar. Pero recuerda, la toma de carro ofrece una expresión cinematográfica mucho más poderosa porque se traduce en una experiencia más humana.