i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué está arrastrando el obturador? Implica usar una velocidad de obturación lenta junto con un flash. El flash congela al sujeto, mientras que el obturador lento captura la luz ambiental y cualquier movimiento, creando un fondo borrosa o senderos de movimiento.
* El objetivo: Para equilibrar un sujeto nítido y bien iluminado con un movimiento intencional de movimiento para una imagen visualmente llamativa.
* elementos clave:
* Velocidad de obturación lenta: La base de la técnica. La velocidad específica depende del nivel deseado de desenfoque y la luz ambiental.
* flash (en cámara o fuera de cámara): Proporciona la luz clave para congelar el tema.
* luz ambiental: Contribuye al desenfoque y al estado de ánimo general. La relación entre la luz ambiental y la salida flash es clave.
* Movimiento de sujeto: El movimiento intencional del sujeto (o fotógrafo) puede mejorar el efecto borrosa.
ii. Se necesita equipo
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece controles manuales para apertura, velocidad de obturación, ISO y potencia flash.
* flash (luz de velocidad o estroboscópica): Una unidad de flash con control de potencia manual es esencial. Se puede usar TTL, pero se prefiere el manual para la consistencia.
* lente: Una lente versátil es útil. Un zoom estándar (por ejemplo, 24-70 mm) o una lente principal (por ejemplo, 50 mm, 35 mm) es un buen punto de partida.
* trípode (opcional pero recomendado): Un trípode puede ayudar a estabilizar la cámara para velocidades de obturación muy lentas, especialmente si desea un fondo agudo junto con el desenfoque de movimiento del sujeto.
* Stand (si usa flash fuera de cámara): Para colocar su flash lejos de la cámara.
* disparador remoto (si usa flash fuera de cámara): Para disparar el flash de forma remota.
* Modificadores de luz (opcional): Softboxes, paraguas, cuadrículas, etc., para dar forma y suavizar el flash.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Si estás disparando con luz brillante y quieres usar una velocidad de obturación lenta, un filtro ND reducirá la cantidad de luz que ingresa a la lente.
iii. Configuración y técnicas
1. Configuración de la cámara (el modo manual es esencial):
* Modo: Manual (M)
* Velocidad de obturación: Comience con 1/30 de segundo. Experimente con velocidades más lentas como 1/15, 1/8, 1/4, o incluso más lento, dependiendo de la luz ambiental y el desenfoque deseado. Las velocidades más lentas darán como resultado más desenfoque.
* Aperture: Establezca su apertura en función de la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda y difuminará el fondo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) aumentará la profundidad de campo y mantendrá más de la imagen enfocada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido.
* Modo flash: El manual (M) es mejor para resultados consistentes. Ajuste la potencia de flash para exponer correctamente el sujeto. También puede probar TTL, pero el manual es más confiable para esta técnica.
* Sync de cortina trasera (opcional): Esta configuración dispara el flash al final de la exposición, capturando el desenfoque antes de que el flash congele el tema. Esto puede dar lugar a senderos de movimiento de aspecto más natural. Algunas cámaras llaman a esto "2da sincronización de cortina". La diferencia puede ser sutil, pero experimente para ver cuál prefiere. Si el desenfoque de movimiento conduce * después de * el sujeto congelado, la sincronización de la cortina trasera está funcionando. Si el sujeto congelado es primero, seguido de la desenfoque de movimiento, es sincronización de la cortina delantera.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos en función de la luz ambiental o use una tarjeta gris para un color preciso. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
2. Configuración y colocación de flash:
* potencia: Comience con una baja potencia de flash (por ejemplo, 1/32, 1/16) y ajustela de forma incremental hasta que el sujeto esté expuesto correctamente. El objetivo es agregar la luz suficiente para congelar el tema sin dominar la luz ambiental.
* Posición:
* Flash en la cámara: Apunte el flash directamente al sujeto o rebote un techo o pared para suavizar la luz. Un difusor también puede ayudar.
* Flash fuera de cámara: Coloque el flash al lado del sujeto (por ejemplo, 45 grados) o detrás de ellos para la iluminación de la llanta. Use modificadores de luz para dar forma y suavizar la luz.
3. Técnica de tiro:
* Componga la toma: Enmarca su sujeto y considere el fondo y el movimiento potencial.
* Enfoque: Concéntrese en los ojos del sujeto u otra característica importante.
* Exposición: Tome un tiro de prueba sin el flash para medir la luz ambiental. Ajuste la velocidad y la apertura del obturador hasta que el fondo esté ligeramente subexpuesto. Esto asegurará que el flash sea la fuente de luz principal para el sujeto.
* Agregar flash: Encienda el flash y tome otra foto de prueba. Ajuste la alimentación de flash hasta que el sujeto esté correctamente expuesto.
* Fomentar el movimiento (opcional): Hacer que el sujeto se mueva ligeramente durante la exposición. Esto puede crear senderos de movimiento interesantes. También puede buscar la cámara con el sujeto para mantenerlos afilados mientras bordea el fondo.
* Tome múltiples tomas: Experimente con diferentes velocidades de obturación, poderes flash y movimientos de sujetos para encontrar el aspecto que desea.
iv. Consejos y consideraciones
* Práctica: Esta técnica requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y movimientos de sujetos para ver qué funciona mejor.
* luz ambiental: La cantidad de luz ambiental afectará la cantidad de desenfoque y la exposición general. Dispara en condiciones de poca luz o use un filtro ND con luz brillante.
* Movimiento de sujeto: El movimiento controlado es clave. Demasiado movimiento puede resultar en un tema borroso.
* Antecedentes: Elija un fondo que se vea interesante cuando esté borroso. Las luces, los colores y las texturas pueden crear hermosos efectos.
* nitidez: Asegurar que el sujeto sea agudo es crucial. Concéntrese con cuidado y use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida (en relación con el movimiento del sujeto) para evitar el desenfoque de movimiento. Incluso con un obturador lento, la duración de flash (el momento en que el flash emite la luz) es típicamente muy corto, congelando el sujeto de manera efectiva.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su tema sobre el movimiento y el efecto deseados.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el efecto en el postprocesamiento ajustando el contraste, el color y la nitidez.
V. Ideas creativas
* retratos de movimiento: Capture el tema en movimiento, como bailar, correr o saltar.
* Light senderos: Use el movimiento de luces (por ejemplo, faros del automóvil, bengalas) para crear senderos de luz interesantes.
* Panning: Diseñe la cámara con el sujeto para mantenerlos afilados mientras bordea el fondo.
* Retratos abstractos: Cree imágenes abstractas utilizando un desenfoque de movimiento extremo y composiciones no convencionales.
* Retratos ambientales: Combine el sujeto con un entorno borrosa para contar una historia.
vi. Solución de problemas
* El sujeto es demasiado oscuro: Aumente la potencia de flash o amplíe la apertura.
* El sujeto está sobreexpuesto: Disminuya la potencia de flash o reduzca la abertura.
* demasiado borroso: Aumente la velocidad de obturación o reduzca el movimiento del sujeto.
* No es suficiente desenfoque: Disminuya la velocidad del obturador o aumente el movimiento del sujeto.
* Motaje desenfoque en el sujeto (a pesar de Flash): La potencia de flash puede ser demasiado baja, la velocidad de obturación es demasiado lenta en relación con el movimiento del sujeto, o el sujeto podría estar moviendo * durante * la breve duración de flash. Aumente la potencia de flash, acelere ligeramente el obturador o haga que el sujeto se mantenga quieto durante una fracción de segundo a medida que el flash dispara.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede dominar el arte de arrastrar el obturador y crear fotografías de retratos impresionantes y únicas. ¡Recuerda experimentar y divertirte!