i. Uso de una lente de cambio de inclinación (el enfoque auténtico)
Este es el verdadero negocio, que ofrece los resultados de mayor control y de aspecto natural.
* Comprender las lentes de cambio de inclinación: Estas lentes le permiten cambiar la orientación del plano de lente en relación con el sensor de imagen (inclinación) y mover la lente lateralmente en relación con el sensor (desplazamiento). Para los retratos, se preocupa principalmente por inclinación , que controla el plano de enfoque.
* Gear: Necesitará una lente de cambio de inclinación compatible con su cámara. Canon, Nikon y otros fabricantes ofrecen estas lentes. Las distancias focales comunes para los retratos son de alrededor de 85 mm, pero experimentan.
* Consideración del presupuesto: Las lentes de cambio de inclinación son caros. Alquilar es una buena opción para probarlo antes de comprometerse con una compra.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para reducir aún más la profundidad de campo y mejorar el efecto miniatura.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada en función de su abertura e ISO.
* Modo de enfoque: El enfoque manual es crucial. El enfoque automático probablemente luchará debido al plano de enfoque inclinado.
* Modo de medición: Use la medición de evaluación/matriz para obtener una exposición equilibrada.
* Técnica:
1. Posicionamiento: Disparar desde una perspectiva elevada. Esto ayuda a vender el efecto miniatura, ya que a menudo vemos modelos en miniatura desde arriba. Un punto de vista más alto enfatiza el escorimiento creado por la profundidad de campo poco profunda.
2. Composición: Piense en la composición general. ¿Qué áreas quieres en un enfoque agudo y cuáles quieres bordear? Considere incluir elementos que pueden aparecer en un mundo en miniatura, como objetos similares a juguetes o un fondo simplificado.
3. Ajuste de inclinación: Esta es la clave!
* Determinación del plano de enfoque: Visualice un avión que corta su tema. El área donde este avión se cruza con su sujeto estará enfocado. El resto se quedará fuera de foco.
* Ajuste de la inclinación: Gire la perilla de inclinación en la lente. Mientras se inclina, verá el área de cambio de enfoque fuerte. El objetivo es alinear el plano de enfoque con los elementos que desea ser agudos (por ejemplo, los ojos y la cara del sujeto). *Los ajustes pequeños suelen ser todo lo que se necesita. Demasiada inclinación se ve antinatural.*
* Enfoque Pequeking/Live View: Use el pico de enfoque o la vista en vivo con aumento para evaluar críticamente la nitidez y ajustar el enfoque y la inclinación en consecuencia.
4. Enfoque: Concéntrese manualmente en la parte específica de su sujeto que está dentro del plano de enfoque inclinado.
* Consejos para el éxito con una lente de cambio de inclinación:
* Práctica: Las lentes de cambio de inclinación requieren práctica para dominar. Experimente con diferentes sujetos y ángulos de inclinación para comprender cómo afectan la imagen.
* sutil es mejor: No excedas la inclinación. Una pequeña cantidad de inclinación puede ser muy efectiva.
* Considere el fondo: Un fondo simple y ordenado mejorará el efecto en miniatura.
* Light: La iluminación suave, incluso tiende a funcionar bien, minimizando las sombras duras que pueden interrumpir la ilusión.
ii. Simulando el cambio de inclinación en el procesamiento posterior (el enfoque digital)
Este es un método más accesible, que requiere software como Photoshop, GIMP o aplicaciones móviles.
* Requisitos de imagen: Elija una foto con buena profundidad y una perspectiva que imite un punto de vista más alto. Las imágenes con fondos complejos o caóticos no funcionan tan bien.
* Software y técnicas:
* Photoshop (o software similar):
1. Abra la imagen: Abra la imagen elegida en Photoshop.
2. Modo de máscara rápida (Q): (o herramienta de selección, pero la máscara rápida es más precisa)
3. Herramienta de gradiente (G): Seleccione el gradiente reflejado (o un gradiente lineal para obtener resultados menos extremos).
4. Dibuja el gradiente: Haga clic y arrastre para crear un gradiente en el área en el que desea estar enfocado. El centro del gradiente será el más agudo, y las áreas que se desvanecen del centro serán borrosas. Para una banda horizontal de enfoque, arrastre horizontalmente.
5. Salga de máscara rápida (Q): Esto convertirá el gradiente en una selección.
6. Invertir la selección (Ctrl+Shift+I o CMD+Shift+I): Ahora tiene todo * afuera * el área seleccionada seleccionada.
7. Aplicar desenfoque: Vaya a filtrar> desenfoque> desenfoque gaussiano. Ajuste el radio para controlar la cantidad de desenfoque. Experimente con diferentes cantidades de desenfoque para lograr el efecto deseado. Un radio desenfoque de 5-20 píxeles suele ser un buen punto de partida.
8. Opcional:Aumente la saturación: Vaya a Imagen> Ajustes> Hue/Saturación. Aumente el control deslizante de saturación para hacer que los colores sean más vibrantes, imitando los colores elevados a menudo vistos en miniaturas. Un ligero aumento (por ejemplo, +10 a +20) suele ser suficiente.
9. Opcional:agregue contraste: Ajuste los niveles o curvas para aumentar ligeramente el contraste, mejorando aún más el aspecto artificial.
10. Opcional:Agregar ruido: Una cantidad muy sutil de ruido puede ayudar a combinar las áreas borrosas con las áreas afiladas. Filtro> ruido> Agregar ruido. Mantenga la cantidad baja (por ejemplo, 1-2%).
* Aplicaciones móviles: Muchas aplicaciones móviles, como el desenfoque de lente (Google Photos), Snapseed (tiene una función de desenfoque de lente) y TiltshiftGen2, ofrecen efectos de desplazamiento de inclinación fáciles de usar. Estas aplicaciones generalmente proporcionan un gradiente lineal o radial que puede colocar y ajustar para controlar el área de enfoque y la cantidad de desenfoque.
* Consejos para el cambio de inclinación digital realista:
* la sutileza es clave: No exagere el desenfoque o la saturación. Los mejores efectos de cambio de inclinación digital son los que no son inmediatamente obvios.
* Considere la profundidad de campo: Piense en cómo la profundidad de campo se caería de manera realista en función de la distancia de la cámara. El desenfoque debería aumentar gradualmente a medida que te alejas del plano de enfoque.
* coincide con el desenfoque: Si ya hay un desenfoque natural en el fondo, intente hacer coincidir el estilo y la cantidad de desenfoque en su efecto digital.
* La perspectiva es importante: Elija imágenes donde la perspectiva funcione bien con el efecto miniatura.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su estilo.
* El enmascaramiento es tu amigo: Para escenas más complejas, el enmascaramiento manual de áreas borrosas puede darle un control mucho mayor.
Diferencias clave entre lente versus digital:
* realismo: Una lente de cambio de inclinación crea un efecto más natural porque en realidad altera el plano de enfoque ópticamente. Las simulaciones digitales son aproximaciones.
* Flexibilidad: Los métodos digitales son más flexibles, lo que le permite ajustar el efecto después de que se haya tomado la foto.
* Control: Las lentes de cambio de inclinación ofrecen un control preciso sobre el plano de enfoque en tiempo real.
* Costo: Las lentes de cambio de inclinación son una inversión significativa. Los métodos digitales son mucho más asequibles.
En conclusión:
Ambos métodos pueden crear efectos de retrato interesantes y únicos. Si te tomas en serio la fotografía de cambio de inclinación y tienes el presupuesto, una lente dedicada es la mejor opción. Para la experimentación y el uso casual, la simulación digital proporciona una alternativa conveniente y asequible. ¡Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo!