i. Scouting y planificación:
* Scoutación de ubicación:
* viajes de exploración dedicados: El escenario ideal es dedicar tiempo únicamente a explorar posibles ubicaciones. Esto le permite explorar sin la presión de tener un modelo esperando.
* Investigación en línea: Use herramientas como Google Maps (especialmente en la vista satelital), Pinterest, Instagram y grupos de fotografía locales para descubrir gemas ocultas y puntos populares. Busque fotos etiquetadas en ubicaciones específicas para ver cómo otros las han usado.
* caminar o conducir alrededor: Explore su vecindario, parques, bosques o incluso áreas industriales. Es posible que te sorprenda lo que encuentras.
* Visite durante diferentes momentos del día: La luz cambia drásticamente una ubicación. Un lugar que se ve aburrido al mediodía puede ser mágico durante la hora dorada.
* Considere la temporada: La época del año afecta significativamente los colores, texturas y follaje disponibles.
* Spring: Flores, verduras frescas, luz suave.
* verano: Follaje exuberante, colores vibrantes, luz más dura (requiere un manejo de sombras).
* otoño: Colores ricos, hojas que caen, luz dorada.
* Invierno: Paisajes minimalistas, nieve, cielos dramáticos.
* Piense en el tema:
* coincide con el tema: Los antecedentes deben complementar la personalidad, el estilo y el mensaje general que desea transmitir. Un tiro en la cabeza corporativa no funcionará bien en un callejón cubierto de graffiti, ni un retrato de novia romántico se adaptará a un sitio de construcción.
* Considere la ropa: Piense en cómo interactuarán los colores y las texturas de la ropa del sujeto con el fondo. Evite el enfrentamiento de colores o patrones.
* La hora del día es clave: La "hora dorada" (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) ofrece una luz cálida y suave que es ideal para retratos. "Hora azul" (el período justo antes del amanecer y después del atardecer) ofrece una luz suave y fría y azul profundo en el cielo. El sol del mediodía es duro y crea sombras poco halagadoras, así que evítelo o encuentre la sombra abierta.
ii. Lo que hace un buen fondo:
* Simplicidad: A menudo, menos es más. Evite los fondos que están demasiado ocupados o que distraen. Un fondo limpio y ordenado atrae el ojo del espectador al tema.
* Paleta de colores: Busque colores que complementen o contrasten con su sujeto. Considere el estado de ánimo que desea crear:
* colores complementarios: Cree un aspecto armonioso y equilibrado (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja).
* colores análogos: Cree un aspecto tranquilo y sereno (por ejemplo, diferentes tonos de verde o azul).
* Colores contrastantes: Cree un aspecto dinámico y enérgico (por ejemplo, colores brillantes contra un fondo neutro).
* textura: Agregar textura a su fondo puede crear interés visual. Los ejemplos incluyen:
* Paredes de ladrillo
* Madera desgastada
* Follaje (hojas, flores, ramas)
* Agua (lagos, ríos, océanos)
* Arena o rocas
* Profundidad de campo: Use una apertura amplia (bajo número F) para difuminar el fondo y crear una profundidad de campo poco profunda. Esto ayuda a aislar su sujeto y crea un aspecto más profesional. Una lente de distancia focal más larga (por ejemplo, 85 mm o más) también es útil para lograr este efecto.
* Líneas principales: Busque líneas que dibujen el ojo del espectador hacia el tema. Los ejemplos incluyen:
* Carreteras
* Cercas
* Caminos
* Ríos
* Edificios
* Patrones: Los patrones repetitivos pueden crear un fondo visualmente atractivo, pero tenga cuidado de no dejar que abrumen el tema.
* Light:
* Dirección de luz: Considere cómo cae la luz sobre el fondo. La retroiluminación puede crear un aspecto suave y etéreo. La iluminación lateral puede crear sombras dramáticas.
* Calidad de la luz: La luz suave y difusa es generalmente más halagadora para los retratos que la luz dura y directa. Busque sombra abierta, días nublados o dispara durante la hora dorada.
iii. Ejemplos de grandes fondos:
* Natural:
* Campos de flores: Elija un campo con un solo color o una mezcla de colores que complementen su sujeto.
* bosques: Use árboles para enmarcar su sujeto o crear una sensación de profundidad. Busque la luz moteada que se filtra a través de las hojas.
* playas: El océano puede proporcionar un telón de fondo hermoso y sereno. Considere disparar durante el amanecer o al atardecer para una iluminación dramática.
* lagos: Los reflejos en el agua pueden agregar una capa adicional de interés a sus fotos.
* Montañas: Las cadenas montañosas majestuosas pueden crear un telón de fondo impresionante e impresionante.
* Campos abiertos: Un campo simple con hierba alta puede ser sorprendentemente versátil.
* Urban:
* paredes de ladrillo: Las paredes de ladrillo desgastadas pueden agregar textura y carácter a sus fotos.
* murales: Los murales coloridos pueden crear un fondo divertido y vibrante.
* callejones: Busque patrones interesantes, sombras y texturas en los callejones.
* Arquitectura: Use edificios para enmarcar su sujeto o crear un sentido de escala.
* Graffiti: (Si es apropiado para el sujeto y el tono general) Graffiti puede agregar un toque único y vanguardista a sus fotos.
* hecho por el hombre (pero a menudo pasado por alto):
* Fences: Las cercas simples de madera o alquiler de cadena pueden actuar como un telón de fondo y agregar líneas interesantes.
* puertas y ventanas: Las puertas o ventanas viejas y coloridas pueden proporcionar un fondo único e interesante.
* puentes: Los puentes pueden crear líneas principales y una sensación de profundidad.
* escaleras: Las escaleras pueden agregar un elemento dinámico a sus fotos.
iv. Consejos técnicos:
* Modo de prioridad de apertura (AV o A): Este modo le permite controlar la apertura (F-Stop), lo que afecta la profundidad de campo. Use una apertura ancha (bajo número F) para difuminar el fondo.
* Modo manual (M): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Esto es ideal para resultados consistentes en situaciones de iluminación desafiantes.
* Longitud focal: Las distancias focales más largas (85 mm y arriba) generalmente se prefieren para los retratos, ya que comprimen el fondo y crean una perspectiva más halagadora.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén bien. Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en el ojo más cercano a la cámara.
* Composición: Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
V. Cosas para evitar:
* Distracciones: Las líneas eléctricas, los botes de basura y otros objetos antiestéticos pueden restar valor a su foto. Intente posicionar su sujeto para minimizar estas distracciones. También puede eliminar las distracciones en el procesamiento posterior, pero siempre es mejor evitarlas en primer lugar.
* Harsh Sunlight: Disparar a la luz solar directa puede crear sombras poco halagadoras en la cara de su sujeto. Encuentra sombra o disparar durante la hora dorada.
* Fondos ocupados: Evite los fondos que están demasiado ocupados o que distraen. Un fondo limpio y simple atraerá el ojo del espectador al tema.
* Backlighting sin compensación: Disparar directamente al sol puede crear siluetas o soplar sus reflejos. Use un reflector o llene flash para agregar luz a la cara de su sujeto.
vi. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste los colores en su foto para crear un aspecto consistente y agradable.
* afilado: Afila tu foto para sacar detalles y hacer que se vea más nítido.
* desenfoque: Puede difuminar aún más el fondo en el procesamiento posterior para aislar aún más su sujeto.
* Curting: Recorte su foto para mejorar la composición.
Siguiendo estos consejos, puede encontrar y usar excelentes fondos para crear impresionantes retratos al aire libre que capturan la esencia de su tema y cuenten una historia. ¡Recuerde experimentar, ser creativo y divertirse!