i. Lo que no se debe (errores comunes para evitar):
* No descuides la iluminación: Esto es enorme. La mala iluminación puede arruinar incluso la mejor composición.
* Evite la luz solar directa dura: Los entrecerrar los ojos, las sombras duras y los reflejos resaltados son un no-go.
* No dispares de espaldas a una fuente de luz brillante: Terminarás con una silueta a menos que vayas por ese efecto.
* No confíe únicamente en la iluminación interior de la cabeza: Crea sombras poco halagadoras debajo de tus ojos y nariz.
* No desaire el enfoque: Las fotos borrosas son frustrantes.
* No asuma que la cámara se centrará mágicamente en ti. La mayoría de las configuraciones de autoímetro necesitan algunos trucos.
* No te olvides de la composición: Los fondos aleatorios y los ángulos incómodos pueden distraer desde el sujeto (¡usted!).
* No te centres cada vez: Explore la regla de los tercios y otras técnicas de composición.
* No ignore el fondo: El desorden, los objetos que distraen o un fondo poco interesante puede matar el ambiente.
* No tengas miedo de experimentar, pero planifique primero: El agado aleatorio rara vez produce excelentes resultados.
* No solo establezca el temporizador y espere lo mejor. Tenga una idea básica de lo que quiere lograr.
* No te desanime si los primeros intentos son malos. ¡Ajuste y vuelva a intentarlo!
* No te olvides de la limpieza
* No dejes un desastre en segundo plano. ¡Limpia o muévete!
* No uses una lente sucia. Llévelo suavemente con un paño de microfibra.
* No ignore la duración de la batería/almacenamiento
* No comience un brote largo con una batería baja.
* No llene su tarjeta de memoria a mitad de sesión.
ii. The Dos (cómo tomar un gran retrato de Authimer):
a. La planificación y la preparación es clave:
1. Concepto:
* ¿Qué sentimiento quieres transmitir? ¿Profesional, gravio, juguetón, misterioso?
* ¿Dónde usarás la foto? Redes sociales, sitio web profesional, Memento personal? Esto influirá en el tono y el estilo.
* ¿Cuál es la historia que quieres contar? Una fotografía cuenta una historia, incluso un simple retrato.
2. Scoutación de ubicación:
* Busque buena luz primero. La luz suave y difusa es tu amigo. Los días nublados son geniales. La sombra abierta (sombra proporcionada por un edificio o árbol, pero con un cielo abierto arriba) es ideal. La hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) es mágica.
* Considere el fondo. Los fondos simples son a menudo mejores. Una pared simple, un campo de hierba o un paisaje urbano borroso pueden funcionar bien.
* Piensa en el estado de ánimo. Un granero rústico creará un estado de ánimo diferente al de una oficina moderna.
3. Gear &Setup:
* Cámara: ¡La cámara de su teléfono inteligente puede funcionar sorprendentemente bien! Una cámara DSLR o sin espejo ofrece más control y una mejor calidad de imagen (pero no se requiere).
* trípode: Esencial para la estabilidad. Incluso un pequeño trípode de mesa es mejor que nada.
* obturador remoto (recomendado): Hace las cosas mucho más fáciles. Los controles remotos inalámbricos son económicos y le permiten activar la cámara sin correr de un lado a otro.
* Aplicación remota del teléfono inteligente (alternativa): Muchas cámaras tienen aplicaciones complementarias que le permiten controlarlas de forma remota desde su teléfono.
* Stand de teléfono: Si usa su teléfono.
* reflector (opcional): Un reflector puede rebotar la luz sobre su cara, llenar las sombras y crear un aspecto más halagador. Puede usar un tablero blanco, un trozo de cartón cubierto de lámina o incluso una camiseta blanca en apuro.
* Props (opcional): Si se ajustan a su concepto. Un libro, un sombrero, un instrumento musical, etc.
b. Ejecución técnica:
1. Composición:
* Regla de los tercios: Divida mentalmente el marco en nueve partes iguales. Coloque sus elementos clave en este sentido o en los puntos donde se cruzan.
* Líneas principales: Use líneas en la escena (carreteras, cercas, ríos) para atraer el ojo del espectador.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, arcos, puertas) para enmarcarte y agregar profundidad a la imagen.
* Espacio negativo: Deja el espacio vacío a tu alrededor para crear una sensación de calma o aislamiento.
2. Enfoque: ¡Esto es crucial!
* dslr/espejo sin control: El método más fácil. Preenseante en un punto en el que estará de pie, luego cambie al enfoque manual para bloquearlo. Use el control remoto para tomar la foto.
* dslr/espejo sin temporizador: Similar a arriba. Preenfoque y enfoque de bloqueo. Use una velocidad de obturación rápida para compensar cualquier movimiento leve.
* Smartphone con Self-Timer: Muchos teléfonos inteligentes tienen una función de "toque para enfocar". Toque el área donde estará su cara antes de comenzar el temporizador. O use un truco:coloque un objeto (como una botella de agua) donde estará de pie, concéntrese en eso, bloquee el enfoque (si su teléfono tiene esa característica) y luego retire el objeto y pise el marco.
* Autococus (consideraciones) continuo: Algunas cámaras tienen modos de enfoque automático continuo. Estos pueden funcionar, pero también pueden buscar enfoque o enfocarse en el fondo. Experimente para ver si funciona para usted.
3. Iluminación:
* Posicione para aprovechar la luz disponible. Enfréntate a la fuente de luz (pero no directamente en ella).
* Use un reflector para llenar las sombras. Mantenga el reflector en ángulo para rebotar la luz sobre su cara.
* Si dispara en interiores, use lámparas para complementar la luz natural. Evite mezclar diferentes temperaturas de color de luz (por ejemplo, luz del día y fluorescente).
* Tenga en cuenta las sombras. Preste atención a dónde caen las sombras y ajusta su posición en consecuencia.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y enfatizándolo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8 o f/11) mantendrá más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Como regla general, use una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Si está utilizando un trípode, puede usar velocidades de obturación más lentas.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación. La mayoría de las cámaras tienen una configuración de balance de blancos "automático", que generalmente funciona bien. También puede experimentar con diferentes configuraciones de balance de blancos para crear diferentes estados de ánimo.
* Temporizador: Use un temporizador lo suficiente como para ponerse en posición, pero no tanto que esté parado allí torpemente. 5-10 segundos suele ser un buen punto de partida.
* Dispara en RAW (si es posible): Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
c. Posación y expresión:
1. Practica frente a un espejo: Experimente con diferentes poses y expresiones para ver qué funciona mejor para usted.
2. Relájate: La tensión se mostrará en tu cara. Respire profundamente antes de comenzar a disparar.
3. Natural es mejor (generalmente): No intentes forzar una pose. Muévete naturalmente y deja que la cámara te capture en tu elemento.
4. Enganche con la cámara: Haga contacto visual con la lente. Esto creará una conexión con el espectador. Si vas por un aspecto más sincero, mira un poco lejos de la cámara.
5. Considere su lenguaje corporal:
* Postura: Párate recto o siéntate alto. Una buena postura transmite confianza.
* Arms: Evite cruzar los brazos (puede parecer a la defensiva). Intente colocar las manos en los bolsillos, sostener un accesorio o descansarlas en su regazo.
* piernas: Si está de pie, intente cambiar su peso ligeramente a una pierna. Esto creará una pose más relajada.
6. Cuente una historia: Use su pose y expresión para transmitir el mensaje que desea enviar.
d. Postprocesamiento:
1. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas de luz y oscura de la imagen.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
2. Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
3. afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. No sea excesivo, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
4. retoque (opcional): Eliminar las imperfecciones u otras distracciones. Tenga cuidado de no retroceder en exceso, ya que esto puede hacer que se vea antinatural.
5. Filtros (use con moderación): Los filtros pueden agregar un toque creativo a sus fotos, pero deben usarse con moderación. Elija filtros que mejoren la imagen sin hacer que se vea demasiado procesado.
iii. Solución de problemas:
* Fotos borrosas: Aumente la velocidad de obturación, use un trípode o pruebe el enfoque manual.
* Pobre iluminación: Ajuste su posición, use un reflector o dispare a una hora diferente del día.
* poses incómodas: Practica frente a un espejo, prueba diferentes ángulos y relájate.
* Distraying Background: Elija un fondo diferente, use una apertura más amplia para difuminar el fondo o recortar la imagen.
* La cámara no se centrará: Verifique su configuración de enfoque (asegúrese de que no esté configurado en manual) e intente centrarse en un punto en el que estará de pie.
iv. Consejos finales:
* Tome muchas fotos: Cuantas más fotos tomes, mejores serán tus posibilidades de obtener una que ames.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes poses, ángulos y configuraciones para ver qué funciona mejor para usted.
* Sea paciente: Se necesita tiempo y práctica para dominar el arte de la fotografía de auto-tiempo.
* ¡Diviértete! Lo más importante es disfrutar del proceso.
Al evitar los "no hacer" y abrazar el "DOS", estarás bien en tu camino para capturar impresionantes retratos de auto-tiempo que estarás orgulloso de compartir. ¡Buena suerte y feliz disparo!