1. Comprender el objetivo:
* Motion Motion: El objetivo principal es capturar el movimiento del sujeto (o el movimiento alrededor del sujeto) como un desenfoque, creando una sensación de dinamismo, velocidad o calidad de ensueño.
* nitidez: Por lo general, desea * algún * elemento de nitidez en el retrato para conservar la conexión del espectador con el sujeto. Esta puede ser la cara, los ojos o una característica particular.
* luz ambiental vs. flash: Decida si desea confiar en la luz ambiental o combinar la luz ambiental con flash para lograr el efecto deseado. El flash a menudo se usa para "congelar" el sujeto en un momento específico, mientras que la luz ambiental crea el desenfoque de movimiento.
2. Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con modo manual y prioridad del obturador (TV/s) está bien.
* lente: Una lente zoom estándar (por ejemplo, 24-70 mm, 24-105 mm) o una lente principal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es un buen punto de partida. Considere una apertura más amplia (f/2.8 o más ancha) para permitir una profundidad de campo más ligera y menos profunda si lo desea.
* trípode: Esencial para mantener el fondo agudo, especialmente con velocidades de obturación más largas.
* Flash externo (opcional pero recomendado): Crucial para congelar el sujeto mientras permite desenfoque de movimiento. Necesitará un flash que le permita controlar su potencia de salida.
* difusor (opcional): Para suavizar la luz flash, cree un retrato más agradable.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Si está disparando a la luz de la luz brillante y desea usar una velocidad de obturación lenta, un filtro ND reducirá la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permitirá usar esas velocidades más lentas sin sobreexponer.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Ayuda a minimizar el batido de la cámara cuando usa un trípode.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Modo de disparo:
* Prioridad de obturación (TV/s): Este modo le permite establecer la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura. Es un buen punto de partida para el aprendizaje.
* manual (m): Le brinda control total sobre la velocidad del obturador y la apertura. Recomendado para usuarios experimentados y ajustar la exposición.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración clave. Experimente con diferentes velocidades para lograr la cantidad deseada de desenfoque de movimiento. Aquí hay algunas pautas:
* 1/30 a 1/4 segundo: Bueno para el desenfoque de movimiento sutil, como el cabello que fluye o un ligero movimiento del cuerpo.
* 1/4 a 1 segundo: Crea un desenfoque más pronunciado, adecuado para el movimiento intencional como bailar o girar.
* 1 segundo o más: Dará como resultado un desenfoque de movimiento significativo, efectos casi abstractos. Requiere un trípode.
* Experimento! La velocidad de obturación "correcta" depende de la cantidad de movimiento y el efecto deseado. Tome muchas tomas de prueba.
* Aperture:
* En el modo de prioridad de obturador (TV/s) , la cámara elegirá la apertura. Tenga en cuenta la profundidad de campo que esto crea. Una apertura más amplia (número F más pequeño) creará una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo.
* En el modo manual (m) , elija la apertura en función de la profundidad de campo deseada y la exposición general.
* ISO:
* Mantenga el ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* Modo de enfoque:
* AF (AF-S): Use esto si su sujeto está relativamente quieto. Concéntrese en los ojos para un retrato clásico.
* AF continuo (AF-C): Si su sujeto se mueve, use este modo para rastrear su movimiento y mantenerlos enfocados.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Generalmente funciona bien para escenas uniformemente iluminadas.
* Medición de manchas: Útil si el sujeto está fuertemente retroiluminado o el fondo es mucho más brillante/más oscuro que el sujeto.
* Configuración de flash (si se usa):
* Sync de cortina trasera (2da sincronización de cortina): Esta configuración dispara el flash * al final * de la exposición. Esto generalmente se prefiere para arrastrar el obturador porque captura el desenfoque de movimiento * antes de * congelar al sujeto con el flash. El desenfoque parecerá seguir * detrás * del sujeto, que parece más natural.
* Flash Power: Comience con una baja potencia de flash (por ejemplo, 1/64, 1/32) y aumente gradualmente hasta que logre el equilibrio deseado entre la luz ambiental y el flash. Desea que el flash congele el sujeto sin dominar el desenfoque de movimiento.
* Compensación flash: Use la compensación flash para ajustar la salida flash sin cambiar la configuración de su otra cámara.
* ttl (a través de la lente): Si bien puede funcionar, el control de flash manual generalmente se prefiere para obtener resultados consistentes.
* Balance de blancos:
* Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente). También puede usar Auto White Balance (AWB) y ajustarlo más tarde en el procesamiento posterior.
* Estabilización de imagen (IS/VR):
* Si su lente tiene estabilización de imágenes, enciéndela, especialmente si está disparando a mano. Sin embargo, cuando se usa un trípode, a menudo se recomienda girar es/VR * OFF *, ya que a veces puede introducir vibraciones no deseadas. Revise su manual de lente.
4. Sujeto y composición:
* Movimiento de sujeto: Anime a su sujeto a moverse de manera controlada. Piense en la dirección del movimiento y en cómo se traducirá en movimiento. Girar, ondear los brazos, caminar, bailar o simplemente inclinar la cabeza puede crear efectos interesantes.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el sujeto y el desenfoque de movimiento. Los fondos ocupados pueden distraer. Considere usar un fondo con interesantes patrones de luz que se convertirán en rayas de luz durante la larga exposición.
* Enmarcado: Presta atención a la composición. Use la regla de los tercios u otras técnicas de composición para crear una imagen visualmente atractiva.
5. Disparo y postprocesamiento:
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes configuraciones y movimientos. Cuanto más dispares, mejor entenderás cómo funciona la técnica.
* Verifique su LCD: Revise sus tomas en la pantalla LCD de la cámara para verificar la nitidez, el desenfoque de movimiento y la exposición general.
* postprocesamiento: Puede ajustar la imagen en el software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez. También puede usar un afilado selectivo para mejorar las áreas nítidas de la imagen.
Ejemplo de escenarios y consejos:
* Flujo de cabello: Haga que su sujeto mezcle el cabello mientras usa una velocidad de obturación de alrededor de 1/15 a 1/8 de segundo. Use un flash para congelar la cara mientras el cabello se difumina.
* bailando: Capture a un bailarín en movimiento con una velocidad de obturación de 1/4 a 1 segundo. Use flash de sincronización de cortina trasera para congelar un momento en el baile mientras el resto del movimiento se difumina.
* Pintura de luz: Use una fuente de luz (por ejemplo, una linterna, Sparkler) para dibujar en el aire mientras usa una velocidad de obturación larga (por ejemplo, 2-5 segundos o más). Use un flash de baja potencia para iluminar el tema brevemente.
* Panning: Siga un sujeto en movimiento con su cámara mientras usa una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/30 a 1/60 segundo). Esto creará un fondo borroso y un tema relativamente agudo.
* solo luz ambiental: En situaciones de poca luz (como el crepúsculo), puede usar exposiciones largas para crear retratos de ensueño donde el sujeto es suave y etéreo, mezclando con el medio ambiente. Requiere que el sujeto esté muy quieto.
Consideraciones importantes:
* La práctica hace la perfección: Arrastrar el obturador requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno y evite disparar en situaciones peligrosas.
* Comuníquese con su tema: Explique lo que está tratando de lograr y guiarlos a través de las posturas y los movimientos.
Al comprender los principios y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear fotografías de retratos únicas y cautivadoras que muestren la belleza del movimiento y capturan una sensación de magia. ¡Buena suerte!