1. Conceptos clave para entender:
* Luz de llave: La principal fuente de luz ilumina su sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria que suaviza las sombras creadas por la luz de la llave.
* Luz lateral: Luz que viene del lado de su sujeto.
* Luz frontal: Luz que viene directamente frente a su sujeto.
* Luz posterior (luz de borde): Luz que viene de detrás de tu sujeto.
* Luz dura: Luz directa y sin filtro que crea sombras agudas y bien definidas.
* luz suave: Luz difusa que crea sombras graduales y menos definidas.
2. Explorando diferentes ángulos de luz y sus efectos:
* Iluminación frontal:
* Cómo usar: Coloque la fuente de luz directamente frente a su sujeto. La iluminación frontal natural es común en los días nublados o cuando su sujeto enfrenta una ventana directamente.
* Efectos: Minimiza las sombras, oculta la textura de la piel e imperfecciones. Hace que la cara parezca más plana y más amplia.
* Cuándo usar: Para retratos de brillante y limpios. Bueno para principiantes, ya que generalmente es indulgente. Considere llenar la luz para reducir la dureza. Evite usar a la luz solar directa, ya que puede causar entrecerrar los ojos.
* Se agregó un golpe: Si bien la iluminación frontal por sí misma no suele ser impactante, puede * agregar * un golpe usando una fuente de luz más grande para una iluminación frontal suave para igualar los tonos de piel, y luego usando una segunda luz más pequeña dirigida hacia abajo para crear sombras sutiles y resaltar pómulos/jawline para obtener más definición.
* Iluminación lateral (ángulo de 45 grados):
* Cómo usar: Coloque la fuente de luz en un ángulo de 45 grados en la cara de su sujeto. Esto a menudo se conoce como "iluminación Rembrandt" o "iluminación de retratos clásicos".
* Efectos: Crea un equilibrio de luz y sombra, enfatizando la textura y la profundidad. Destaca un lado de la cara y crea un contorno halagador. Agrega dimensión y drama.
* Cuándo usar: Excelente para la mayoría de los estilos de retratos. Funciona bien tanto para hombres como para mujeres, destacando la estructura ósea.
* Se agregó un golpe: Experimente con diferentes grados de luz lateral. Los ángulos más agudos (más cerca de 90 grados) crearán sombras más dramáticas y resaltarán la textura, mientras que los ángulos menos profundos son más sutiles. También puede usar un reflector en el lado sombrío para recuperar un poco de luz y suavizar el contraste.
* Iluminación lateral (ángulo de 90 grados):
* Cómo usar: Coloque la luz directamente al lado de su sujeto.
* Efectos: Crea las sombras más dramáticas, enfatizando la textura y la forma. Puede ser muy llamativo, pero también poco halagador si no se usa cuidadosamente. Divide la cara por la mitad entre la luz y la sombra.
* Cuándo usar: Para retratos dramáticos y malhumorados. Bueno para resaltar la textura en la piel o la ropa. A menudo utilizado para el trabajo artístico o conceptual.
* Se agregó un golpe: Experimente con el control de la caída de la luz. Una pequeña fuente de luz dura creará una división muy aguda entre la luz y la sombra. Una fuente más suave y suave creará una transición más gradual.
* Iluminación posterior (iluminación de borde):
* Cómo usar: Coloque la fuente de luz detrás de su sujeto, apuntándola en la parte posterior de su cabeza y hombros. El sujeto puede bloquear la mayor parte de la luz para llegar a la cámara.
* Efectos: Crea un contorno brillante o un "borde" alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Agrega una sensación de profundidad y drama. También puede crear siluetas.
* Cuándo usar: Para crear un efecto dramático y etéreo. Funciona bien con fondos oscuros. Especialmente efectivo para enfatizar el cabello.
* Se agregó un golpe: Controle la intensidad de la luz del borde. Una luz muy fuerte creará un borde muy brillante, mientras que una luz más suave creará un brillo más sutil. Use un reflector o una pequeña luz de relleno en la parte delantera del sujeto para evitar que sean completamente siluadas.
* iluminación superior:
* Cómo usar: La fuente de luz se coloca directamente sobre el sujeto. Piense en estar afuera al mediodía en un día soleado.
* Efectos: Crea sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede ser poco halagador.
* Cuándo usar: Generalmente evite esta iluminación en retratos. Sin embargo, se puede usar creativamente para ciertos efectos, como enfatizar la forma de la cabeza o el cabello.
* Se agregó un golpe: Úselo con cuidado. Coloque un reflector debajo de la cara para rebotar la luz y suavizar las sombras, especialmente debajo de los ojos. Considere usarlo para un efecto dramático con un objetivo específico en mente (por ejemplo, destacando la determinación del sujeto en condiciones duras).
3. Consideraciones importantes para "Punch":
* Contrast: El contraste más alto generalmente crea más "golpe". La iluminación lateral, especialmente con luz dura, creará más contraste que la iluminación frontal con luz suave. Sin embargo, demasiado contraste puede ser poco halagador.
* sombras: Las sombras agregan profundidad y dimensión. Experimente con diferentes ángulos de luz para controlar la forma y la intensidad de las sombras.
* textura: La iluminación lateral y la iluminación posterior enfatizan la textura. Esto puede ser útil para resaltar la textura de la piel, la ropa o el cabello.
* Antecedentes: Un fondo oscuro hará que un sujeto brillante se destaque más. Un fondo más ligero creará un aspecto más suave y etéreo.
* Características del sujeto: Considere las características faciales del sujeto al elegir un ángulo de luz. La iluminación lateral fuerte puede acentuar características afiladas, mientras que la iluminación frontal más suave puede suavizarlas.
* estado de ánimo: Piense en el estado de ánimo que desea crear. La iluminación dramática puede crear una sensación de misterio o intensidad, mientras que la iluminación suave puede crear una sensación de calma y serenidad.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el "golpe" de sus retratos en el procesamiento posterior al ajustar el contraste, las sombras y los reflejos.
4. Consejos prácticos:
* Experimento! La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar. Pruebe diferentes ángulos de luz y vea cómo afectan su tema.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz y asegurarse de que su exposición sea correcta.
* Comience con una luz: Cuando esté aprendiendo por primera vez, comience con una sola fuente de luz y agregue gradualmente luces de relleno y otros modificadores según sea necesario.
* Presta atención a los recreficas: Los recreficientes son los reflejos de la fuente de luz en los ojos de su sujeto. Agregan vida y brilla a los ojos. Asegúrese de que las luces sean visibles y bien ubicadas.
* Use modificadores de luz: Use softboxes, paraguas, reflectores y cuadrículas para controlar la forma y la calidad de su luz.
* Observe la luz natural: Estudie cómo se comporta la luz en diferentes entornos y en diferentes momentos del día. Esto lo ayudará a comprender mejor cómo controlar la luz en su propia fotografía.
* Comuníquese con su tema: Dígale a su tema lo que está tratando de lograr y recibe sus comentarios. Asegúrese de que se sientan cómodos y que la iluminación sea halagadora.
* No tengas miedo de moverte: Ajuste su luz y sujeto para encontrar la combinación perfecta que complementa su rostro.
En resumen, lograr un "golpe" en la fotografía de retratos a través del ángulo de la luz se trata de comprender cómo interactúa la luz con las características de su sujeto para crear contraste, profundidad y textura. La iluminación lateral, la luz de fondo y el uso cuidadoso de las sombras son herramientas clave en su arsenal. La experimentación y la observación son sus mejores maestros.