1. Comprender el objetivo y los efectos:
* Motion Motion: Este es el objetivo principal. Capturarás el movimiento durante la exposición. El desenfoque puede ser del sujeto, el fondo o ambos.
* Light senderos: Si hay fuentes de luz en la escena, se rayarán a través de la imagen, agregando un elemento dinámico.
* fantasma: El sujeto puede parecer ligeramente transparente o tener múltiples imágenes "fantasmas" en capas debido al movimiento durante la exposición.
* Mejora de la luz ambiental: Las velocidades de obturación lentas permiten más luz ambiental en la cámara, lo que potencialmente hace que su sujeto sea más brillante sin usar flash a plena potencia.
2. Equipo:
* Cámara con modo manual: Esto es crucial para controlar la velocidad del obturador, la abertura e ISO.
* lente: Cualquier lente funcionará, pero las lentes más amplias a menudo son favorecidas para una visión más amplia y capturar más movimiento de fondo. Las lentes principales (distancia focal fija) pueden ser ventajosas para situaciones de poca luz debido a aperturas más amplias.
* trípode: Esencial para mantener las partes estacionarias de su imagen nítidas. Sin un trípode, toda la imagen probablemente estará borrosa.
* Opcional:filtro de densidad neutral (ND): Estos filtros oscurecen la escena, lo que le permite usar velocidades de obturación aún más lentas en condiciones brillantes. Un filtro ND variable es muy útil.
* Opcional:Flash fuera de cámara (OCF) o Speedlight: Esto le permite congelar el tema mientras captura el desenfoque de movimiento.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Manual (M) o prioridad de obturación (TV o S).
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración más crítica. Comience a experimentar alrededor de 1/30 de un segundo . Es probable que deba ir más lento (1/11, 1/8, 1/4, 1/2 segundo o incluso más) dependiendo del efecto deseado y la cantidad de luz ambiental. El objetivo es difuminar el movimiento.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde una profundidad de campo suficiente para su sujeto. Comience con algo como f/5.6 o f/8 y ajuste en función de su composición e iluminación. Aperturas más amplias (f/2.8, f/1.8) dejan entrar más luz pero tienen una profundidad de campo menos profunda, lo que hace que el enfoque sea más crítico. Las aberturas más estrechas (f/11, f/16) dan más profundidad de campo pero requieren velocidades de obturación más largas o ISO más altas.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en 100 o 200 y aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada a la velocidad y apertura de obturación elegida.
* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) a menudo es mejor. Preenvenciar su sujeto y luego cambiar al enfoque manual para evitar la cámara tratando de reenfocarse durante la exposición. El enfoque automático continuo (servo AF-C o AI) puede ser complicado con las velocidades de obturación lentas.
* Balance de blancos: Configurelo adecuadamente para las condiciones de iluminación. Auto White Balance (AWB) a menudo puede funcionar, pero a veces una configuración específica (luz del día, nublada, etc.) dará mejores resultados.
* Calidad de imagen: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
4. Técnicas para arrastrar el obturador:
* Movimiento de sujeto:
* Movimiento intencional: Pídale a su sujeto que se mueva ligeramente durante la exposición (por ejemplo, gire la cabeza, balancee suavemente, corre por el marco). Controle la cantidad y dirección del movimiento para el desenfoque deseado.
* Movimiento de fondo: Mantenga el sujeto quieto y deje que el fondo se desenfoque (por ejemplo, panorámico con un vehículo en movimiento).
* Movimiento de la cámara (panning): Mueva la cámara * con * un sujeto en movimiento, manteniéndolos relativamente afilados mientras difumina el fondo. Esto requiere práctica.
* usando flash (movimiento de congelación):
* Sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina): Esta configuración dispara el flash al final * de la exposición. El desenfoque aparecerá * detrás del sujeto, creando un efecto de movimiento de aspecto más natural.
* Flash Power: Ajuste la potencia de flash para que el sujeto esté correctamente iluminado sin sobreexpuesto. Comience con una configuración de baja potencia y aumente según sea necesario. Demasiada potencia negará los efectos de obturación lenta.
* Balance de luz ambiental: La clave es equilibrar el flash con la luz ambiental. Use la velocidad de obturación lenta para capturar la luz ambiental y el flash para congelar el tema.
* técnicas sin flash
* Use el modo de disparo continuo :En situaciones de poca luz, tome una explosión de imágenes y seleccione la más nítida.
* Apóyate en algo: Mientras se recomienda un trípode, encuentre una manera de estabilizarse y su cámara (apoyado contra una pared, etc.).
5. Pasos para tomar la toma:
1. Componga tu toma: Enmarcan su sujeto y antecedentes.
2. Establezca la cámara en el trípode: Adjunte su cámara al trípode.
3. Establezca la configuración de la cámara: Elija su modo de disparo, velocidad de obturación, apertura, ISO, modo de enfoque y equilibrio de blancos.
4. Enfoque: Concéntrese en su tema. Si su sujeto se moverá, se enfoca previamente en dónde anticipa que están durante la exposición.
5. Toma la toma: Use una liberación de obturador remoto o el autoímetro de la cámara para minimizar el batido de la cámara.
6. Revisión y ajuste: Examine la imagen en la pantalla LCD de la cámara. Verifique la nitidez en las áreas en las que desea ser aguda y la cantidad de desenfoque en las áreas en las que desea ser borrosa. Ajuste su configuración (velocidad de obturación, apertura, ISO, potencia flash, movimiento del sujeto) y repita el proceso hasta que logre el resultado deseado.
6. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos.
* afilado: Afecta cuidadosamente las áreas en las que desea ser aguda (por ejemplo, la cara del sujeto si aún están en su mayoría).
* Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO alto, aplique una reducción de ruido.
* Corrección de color: Atrae los colores a su gusto.
Consejos y trucos:
* Experimento: La clave es experimentar y ver qué funciona mejor para su estilo y la situación específica.
* Práctica: La panorama y el tiempo requieren práctica.
* Ubicación: Elija una ubicación con fuentes de luz interesantes o un fondo dinámico para mejorar el efecto.
* Comuníquese con su tema: Explique claramente lo que quiere que hagan durante la exposición.
* Sea paciente: Se necesita tiempo y esfuerzo para dominar el obturador.
* Use una versión de obturador remoto: Esto minimiza el batido de la cámara, especialmente con exposiciones más largas. Incluso presionar el botón del obturador puede causar un ligero movimiento.
* Practice Safe Flash: Cuando use OCF, asegúrese de que sus flashes estén montados de forma segura y posicionadas para evitar accidentes.
Ejemplos de efectos creativos:
* Figuras fantasmales: Pídale a su sujeto que se mueva rápidamente dentro y fuera del marco durante una larga exposición para crear un efecto fantasmal.
* Pintura de luz: Haga que su sujeto sostenga una fuente de luz (por ejemplo, una linterna, una varita LED) y dibuje patrones en el aire durante la exposición.
* Movimiento intencional de la cámara (ICM): Mueva la cámara deliberadamente durante la exposición para crear efectos abstractos y artísticos.
* sujeto giratorio: Haga que su sujeto gire en su lugar mientras le pide la cámara, creando un efecto remolino.
Al comprender los principios de arrastrar el obturador y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos únicos y cautivadores que se destacan entre la multitud.