1. Planificación y concepto:
* Defina el estado de ánimo: ¿Qué sentimiento quieres evocar? (Misterio, contemplación, fuerza, vulnerabilidad). Esto guiará su iluminación, postura y expresión.
* Elija su tema: Seleccione un tema cuyas características y personalidad se presten bien a una estética discreta. Considere su tono de piel (funciona bien con una variedad de tonos, pero los tez más oscuros pueden mejorar el estado de ánimo).
* Armario y maquillaje: La ropa oscura y simple funciona mejor. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados. Para el maquillaje, piense en el contorno y las mejoras sutiles que enfatizan la estructura de la cara. Se prefieren los acabados mate para evitar los reflejos no deseados.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y liso es crucial. El terciopelo negro, el papel gris oscuro o incluso una habitación oscura pueden funcionar. El fondo debe retroceder en las sombras.
2. Configuración de su estudio (o ubicación):
* Encuentra un espacio oscuro: Idealmente, una habitación donde puede controlar fácilmente la luz ambiental. Apagarse todas las luces superiores es un buen comienzo.
* Colocación de fondo: Configure su fondo oscuro. Asegúrese de que sea libre de arrugas y de manera uniforme.
* Configuración de la cámara:
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con velocidades de obturación más lentas.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 100 mm equivalente, dependiendo del tamaño del sensor de su cámara) es ideal.
* Configuración:
* Aperture: Comience alrededor de f/2.8 a f/5.6. Aperturas más amplias (número F más bajo) crean una profundidad de campo menos profunda, que puede ayudar a aislar su sujeto. Las aberturas más altas aumentan la profundidad de campo para mantener más de la cara en foco.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada mientras evita el desenfoque de movimiento. Use la velocidad de obturación más baja que puede administrar sin difuminar la imagen. Si su sujeto se mueve, necesitará una velocidad de obturación más rápida.
* Modo de disparo: La prioridad de apertura (AV o A) o el manual (M) se recomiendan para un control preciso.
* Modo de medición: Experimento. Comience con la medición spot dirigida a la cara de su sujeto. La medición evaluativa/matriz podría sobreexponer si hay demasiada oscuridad.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en el ojo del sujeto más cercano a la cámara.
3. Iluminación:
* Configuración de una luz (más común para la clave baja): Este es el más simple y, a menudo más efectivo, para la clave baja. Centrarse en la calidad, no la cantidad.
* Fuente de luz: Una sola estroboscópica, luz de velocidad o incluso una luz continua fuerte (panel LED con un atenuador) es todo lo que necesita. Una luz con potencia ajustable es ideal.
* Modificador: Se recomienda un softbox (pequeño a mediano) o un paraguas para suavizar la luz. Una cuadrícula puede controlar aún más el derrame de luz.
* Posicionamiento: ¡Esta es la clave! Comience con su fuente de luz ligeramente a un lado y * detrás * del sujeto (hacia la esquina trasera). Esto crea un efecto de luz de llanta, describe el tema y dejó la mayor parte de su rostro en la sombra. Ajuste la posición de la luz hasta lograr el equilibrio deseado de luz y sombra. Experimente con la pluma de la luz (inclinándola ligeramente del sujeto) para crear una caída gradual.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que obtenga la exposición deseada.
* Configuración de dos luces (más avanzada):
* Luz de llave: Como se indicó anteriormente, colocado hacia un lado y ligeramente detrás.
* Luz de relleno (opcional): Una luz muy tenue (a menudo un reflector o una segunda estroboscópica establecida con muy baja potencia) colocada en el lado * opuesto * de la luz clave se puede usar para llenar suavemente algunas de las sombras. La luz de relleno debe ser significativamente más débil que la luz clave. El objetivo es * sugerir * detalles, no eliminar las sombras.
* Consejos para el control de luz:
* Feathering: La inclinación de la luz ligeramente lejos del sujeto suaviza los bordes de la luz y crea una transición más gradual de la luz a la sombra.
* GOBO: Un GOBO (abreviatura de "ir entre") es un objeto físico colocado frente a una fuente de luz para controlar su forma y dirección. Puede usar un trozo de cartón, una bandera o incluso su mano para bloquear la luz de ciertas áreas.
* Snoot: Un snoot es un tubo que se ajusta a una fuente de luz y estrecha el haz de luz, creando un efecto de foco.
4. Posando y dirigiendo:
* Comuníquese con su tema: Explique el aspecto que está buscando y da instrucciones claras.
* Expresión facial: Anime a su sujeto a transmitir la emoción deseada. La sutileza es clave.
* lenguaje corporal: Presta atención a la postura. Una cabeza ligeramente descendida puede mejorar el mal humor.
* Angling: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la pose y la iluminación más halagadores. Considere que el sujeto aleje su cara ligeramente de la luz clave para enfatizar las sombras.
* manos: Tenga en cuenta la colocación de las manos. Pueden agregar a la historia o distraerse.
5. Tomando el tiro:
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba y ajuste su configuración e iluminación hasta que esté satisfecho con los resultados.
* El enfoque es crítico: Asegúrese de que su enfoque sea fuerte, especialmente en los ojos.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
6. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Capture One u otro software de edición en bruto.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* NEGROS: Profundiza a los negros para crear un aspecto más dramático.
* destacados: Reduzca ligeramente los reflejos para prevenir las áreas desgarradas.
* sombras: Tenga cuidado con la recuperación de la sombra. No querrás sacar demasiado detalles de las sombras, ya que eso derrotará el propósito de Low Key.
* Balance de blancos: Ajuste para lograr un tono neutral o ligeramente frío.
* Ajustes locales (cepillos/filtros graduados):
* esquivar y quemar: Dodga ligeramente (ilumine) áreas clave como los ojos o un pequeño resalto en el pómulo. Quemar ligeramente (oscurecer) áreas como debajo de la barbilla o los bordes de la cara. ¡Sea sutil!
* afilado: Afila los ojos y otros detalles importantes.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente en las sombras.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Si prefiere una imagen en blanco y negro, convierta su foto y ajuste el rango de contraste y tonal.
* Toques finales: Verifique las distracciones y realice cualquier ajuste final.
Consejos clave para el éxito:
* Abraza las sombras: No tengas miedo de la oscuridad. Low Key se trata de usar sombras para crear drama y misterio.
* Experimento: No hay ninguna forma "correcta" de hacer fotografía discreta. Experimente con diferentes posiciones de iluminación, posturas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema.
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es crear una imagen de aspecto natural, incluso con la iluminación dramática.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender la luz y crear retratos discretos.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan la esencia de su tema de una manera dramática y convincente. ¡Buena suerte!