1. Comprender la estética del cine negro:
* Alto contraste: Las marcadas diferencias entre la luz y la sombra. Esta es la piedra angular.
* Iluminación baja: Dominado por sombras, con solo áreas clave iluminadas.
* Luz dura: Crea sombras nítidas y definidas.
* sombras ciegas venecianas: Icónico e instantáneamente reconocible.
* humo de cigarrillo: Agrega atmósfera y misterio.
* lluvia y reflejos: Mejora el mal humor y el sentido de la decadencia urbana.
* ángulos dramáticos: Los ángulos holandeses (horizontes inclinados) pueden transmitir inquietud.
* Expresiones: Melancholia, cínica, cansada del mundo, seductor.
* disfraz y accesorios: Trajes, gabardinas, sombreros para hombres; Vestidos elegantes, perlas, lápiz labial rojo para mujeres.
* narración de historias: Un indicio de una narrativa, que sugiere intriga y agendas ocultas.
2. Preproducción:Planificación y preparación
* Concepto e historia: ¿Qué historia quieres contar con el retrato? ¿Una mujer fatal? ¿Un detective duro? Esto influirá en todo, desde el armario hasta la iluminación.
* Modelo: Elija un modelo que pueda transmitir las emociones correctas y encarnar la persona del cine negro. La experiencia con la actuación dramática ayuda.
* Armario y estilo:
* Hombres: Trajes oscuros (gris, carbón, negro), sombreros, gabardinas, corbatas, camisas blancas crujientes.
* Mujeres: Vestidos elegantes (a menudo satinado o seda), perlas, guantes, lápiz labial rojo, maquillaje de ojos ahumado, cabello ondulado.
* ubicación (o configuración de estudio):
* Ubicación: Busque ubicaciones con detalles arquitectónicos, callejones, bares con poca luz y calles con lluvia.
* Studio: Puede crear el aspecto en un estudio con fondos, persianas e iluminación estratégica.
* Props: Cigarrillo, copa de whisky, periódico, pistola (use réplicas de manera responsable).
3. Técnicas de iluminación:El corazón de Film Noir
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Debe colocarse en un lado y ligeramente por encima del modelo para crear sombras dramáticas. Use un reflector o una segunda luz para llenar algunas sombras si es necesario, pero mantenga el contraste alto.
* Fuente de luz dura: Una sola fuente de luz sin fusionar es ideal. Considere usar una bombilla desnuda con un reflector o una luz estroboscópica con un snoot o cuadrícula para controlar la propagación de la luz.
* Efecto ciego veneciano: Brilla una luz dura a través de persianas venecianas sobre el modelo para lanzar sombras estampadas. Puede comprar persianas venecianas o crear un efecto similar con cartón y tiras de corte. Experimente con el ángulo y la posición de las persianas para lograr el efecto deseado.
* Rim Light (opcional): Una luz colocada detrás del modelo para separarlos del fondo. Úselo con moderación, ya que demasiada luz de borde aplanará la imagen.
* luz de fondo (opcional): Para agregar cierto interés al fondo, puede usar una luz separada apuntada en el fondo. Mantenlo sutil.
* scrims/flags: Úselos para bloquear la luz y crear sombras más profundas.
* filtros de gel (opcional): Un gel cálido sutil en la luz de la llave y un gel frío en la luz de relleno pueden mejorar el estado de ánimo.
Ejemplo de configuraciones de iluminación:
* Noir clásico: Luz clave a un lado, ligeramente arriba, lanzando sombras fuertes en la cara. Reflector o una luz de relleno muy débil en el lado opuesto para agregar un toque de detalle en las sombras.
* retrato ciego veneciano: Luz clave que brilla a través de las persianas venecianas, creando sombras en la cara del modelo. Coloque las persianas y la luz para crear los patrones más dramáticos.
* silueta retroiluminada: Coloque la luz detrás del modelo para crear una silueta. Use un reflector para rebotar una pequeña cantidad de luz nuevamente en la cara del modelo para agregar algunos detalles.
4. Disparo:capturar el momento
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Una profundidad de campo superficial (bajo número F como f/2.8 o f/4) puede ayudar a aislar el sujeto. Si desea más enfoque, use un número F más alto.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste según sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Experimento. Los tonos ligeramente más fríos pueden mejorar el estado de ánimo.
* Composición:
* Use fuertes líneas de liderazgo y ángulos dramáticos para crear una sensación de tensión.
* Llene el marco con el sujeto, centrándose en su rostro y expresiones.
* Considere disparar desde ángulos bajos o altos para agregar drama.
* Dirigir el modelo: Guíe al modelo para adoptar las expresiones y posturas correctas. Anímelos a transmitir una sensación de misterio, tristeza o cinismo. Proporcionar contexto y una historia para que incorporen. Recuerde, sutil es clave. Un ligero giro de la cabeza, una mirada estrecha o una sonrisa melancólica pueden ser muy efectivas.
5. Postprocesamiento:refinar la imagen
* Conversión en blanco y negro: Esencial para el cine negro. Use un método que le permita controlar los rangos tonales (por ejemplo, usar canales en Photoshop).
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos dramáticos. Tenga cuidado de no cubrir demasiado los reflejos o las sombras.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando aún más el contraste y guiando el ojo del espectador.
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado para sacar detalles.
* grano (opcional): Un toque de grano de película puede agregar una sensación vintage.
* Vignetting (opcional): Una ligera viñeta puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
Consejos para el éxito:
* Study Film Noir: Vea películas clásicas de cine negro como "The Maltés Falcon", "Doble Indemnity", "The Big Sleep" y "Touch of Evil". Presta atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y técnicas.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar la estética del cine negro.
* la sutileza es clave: Evite exagerar los efectos. Un enfoque sutil y matizado creará una imagen más creíble e impactante.
* Cuente una historia: Un gran retrato de cine negro debería insinuar una historia, dejando al espectador con ganas de saber más.
Al comprender los elementos clave y practicar estas técnicas, puede crear impresionantes retratos de películas de Hollywood que capturan el atractivo atemporal de este género clásico. ¡Buena suerte!