Fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía completa
Usar un solo flash puede parecer limitante, pero es una forma fantástica de aprender los fundamentos de la iluminación y lograr retratos impresionantes. Aquí hay un desglose de técnicas, equipos y consideraciones para ayudarlo a dominar la fotografía de retratos de una luz:
i. Equipo esencial:
* Flash externo (Speedlight): Busque un flash con control de potencia manual (para ajustar el brillo) y la capacidad de girar e inclinar. La medición TTL (a través de la lente) puede ser útil, pero aprender a usar el modo manual para obtener resultados consistentes.
* Stand de luz: Para colocar su flash fuera de la cámara. Un soporte ligero y portátil es ideal para brotes de ubicación.
* disparador flash (disparador de radio): Los desencadenantes inalámbricos se conectan a la zapatilla caliente de su cámara y disparan el flash, lo que le permite colocarlo en cualquier lugar. Las opciones incluyen disparadores manuales simples o desencadenantes TTL más avanzados.
* Modificador de luz (muy importante): ¡Aquí es donde sucede la magia! Los modificadores dan forma y suavizan la luz de su flash. Opciones populares:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa. Los softboxes más grandes producen luz más suave.
* paraguas: Similar a los softboxes pero generalmente menos costosos. Los paraguas de brote suavizan la luz, mientras que los paraguas reflectantes (generalmente interior o interior blanco) rebotan la luz.
* plato de belleza: Produce una luz más enfocada y ligeramente más dura con un gradiente suave. Ideal para retratos que enfatizan la textura de la piel.
* Reflector: Una forma simple y económica de rebotar la luz y llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector para estrechar el haz de luz, creando una iluminación más dramática.
* Snoot: Además, reduce el haz de luz, creando un lugar de luz.
* Cámara y lente: Es esencial una cámara con configuración manual (apertura, velocidad de obturación, ISO). Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) con una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) ayuda a crear una profundidad de campo poco profunda para obtener fondos borrosos.
* opcional:medidor de luz: Un medidor de luz le ayuda a medir con precisión la salida flash para una exposición constante. Si bien no es esencial, puede ahorrar tiempo y conjeturas.
ii. Conceptos de iluminación fundamental:
* Calidad de la luz (duro versus suave):
* Luz dura: Luz directa desde una fuente pequeña (como un flash descubierto). Crea sombras y reflejos fuertes. Bueno para looks dramáticos.
* luz suave: Luz difusa de una fuente grande (como un softbox o un paraguas). Crea sombras suaves y tonos de piel más suaves. Mejor para retratos halagadores.
* Dirección de luz: El ángulo en el que la luz golpea a su sujeto cambia drásticamente la apariencia del retrato.
* Iluminación frontal: Luz directamente frente al sujeto. Reduce las sombras pero puede verse planas.
* Iluminación lateral (iluminación Rembrandt, iluminación dividida): Luz que viene del lado. Crea sombras y reflejos más dramáticos, enfatizando la forma y la textura.
* Iluminación posterior: Luz de detrás del sujeto. Crea un efecto de silueta. También se puede utilizar para la iluminación de RIM, que separa el sujeto del fondo.
* iluminación superior: Luz de arriba. Puede crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos y la nariz si se usa directamente.
* Iluminación inferior: Luz desde abajo. Crea un efecto espeluznante y antinatural.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye drásticamente a medida que te alejas de la fuente de luz. Comprender esto es crucial para controlar la exposición. Duplicar la distancia reduce la luz en un factor de cuatro (2 paradas).
* Triángulo de exposición (apertura, velocidad de obturación, ISO):
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Con fotografía flash, controla principalmente la luz ambiental en la imagen. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecen el fondo.
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Los ISO inferiores producen imágenes más limpias pero requieren más luz.
iii. Técnicas de retrato de una luz:
1. Control de luz ambiental:
* Fondo oscuro: Use una velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/200S) para oscurecer la luz ambiental y hacer que el flash sea la fuente de luz dominante.
* Fondo brillante: Use una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/60) para permitir una luz más ambiental en la imagen, combinando el flash con la luz natural.
* nota: Su velocidad de sincronización de flash es la velocidad de obturación más rápida que puede usar con flash. Exceder a esta velocidad dará como resultado una banda oscura en su imagen. Consulte el manual de su cámara.
2. Configuración básica:Softbox (o Umbrella) a un lado:
* Coloque el soporte de luz con su flash y softbox/paraguas a un lado de su sujeto, en un ángulo de 45 grados.
* Ajuste la potencia de flash hasta que logre la exposición deseada.
* Use un reflector en el lado opuesto para rebotar la luz nuevamente en las sombras y llénelos.
* Esta es una configuración clásica que produce luz halagadora y suave con buena definición.
3. Iluminación Rembrandt:
* Coloque el flash y el softbox/paraguas en un ángulo de 45 grados al lado del sujeto, ligeramente más alto que el nivel del ojo.
* El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla que esté opuesto a la fuente de luz.
* Esta técnica agrega dimensión y drama al retrato.
4. Iluminación del plato de belleza:
* Coloque el plato de belleza ligeramente por encima y delante de su sujeto.
* Esto creará una luz ligeramente más dura que enfatiza la textura de la piel.
* Use un reflector debajo del sujeto para llenar las sombras debajo de la barbilla.
5. retroiluminación con un reflector:
* Coloque el flash detrás de su sujeto, apuntando hacia el fondo o creando una luz de borde.
* Use un reflector grande frente a su sujeto para recuperar la luz en su cara.
* Esta técnica puede crear un aspecto hermoso y etéreo.
6. Usando una pared como reflector:
* Coloque su sujeto cerca de una pared brillante de color neutral.
* Incline el flash hacia la pared para que la luz rebote en su sujeto.
* Esto crea una fuente de luz más grande y más suave, similar a usar un reflector grande.
iv. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Se recomienda el modo manual (M) para el control completo.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. F/2.8 o f/4 son buenos puntos de partida para retratos.
* Velocidad de obturación: Comience con la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/200s). Ajuste según sea necesario para controlar la luz ambiental.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la exposición general.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos en "flash" o "luz del día" para colores precisos.
V. Consideraciones y consejos clave:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes posiciones de luz, modificadores y configuraciones de cámara para ver qué funciona mejor para usted.
* Presta atención a los recreficas: Las reflectores (los reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto) son cruciales para agregar vida al retrato. Coloque la luz para que las luces sean visibles y en una ubicación agradable.
* Conciencia de fondo: Elija un fondo que complementa su sujeto y no distraiga del retrato. Los fondos borrosos creados por profundidad de campo poco profunda son a menudo una buena opción.
* Comunicación con su tema: Dirija su sujeto sobre posar, expresión y estado de ánimo general para crear un retrato que sea técnicamente sólido y emocionalmente atractivo.
* Fumiring la luz: Apuntar el * borde * de su fuente de luz en su tema a veces puede crear un efecto más agradable y sutil, especialmente con fuentes de luz más duras. El centro de la viga es típicamente más intenso.
* Gel tu flash: Los geles de colores colocados sobre su flash pueden agregar efectos creativos y ajustar la temperatura de color.
* Seguridad: Siempre tenga en cuenta su entorno y asegure su equipo para evitar accidentes.
vi. Solución de problemas:
* La imagen es demasiado oscura:
* Aumentar la potencia flash.
* Abra la apertura (número F-Stop inferior).
* Aumentar ISO.
* Mueva la luz más cerca del sujeto (tenga en cuenta la ley del cuadrado inverso).
* La imagen es demasiado brillante:
* Disminuir la potencia de flash.
* Cierre la apertura (número F más alto).
* ISO inferior.
* Mueva la luz más lejos del sujeto.
* sombras duras:
* Use un modificador de luz más grande (softbox o paraguas).
* Mueva la luz más lejos del sujeto.
* Use un reflector para llenar las sombras.
* ojo rojo:
* Mueva el flash más lejos del eje de la lente. El uso de un flash fuera de cámara reduce significativamente el ojo rojo.
Dominar la fotografía de retratos de una luz es un viaje gratificante. Al comprender los fundamentos de la iluminación, experimentar con diferentes técnicas y practicar constantemente, puede crear retratos impresionantes con un solo flash. ¡Buena suerte!