1. Comprender su cámara íntimamente:
* Modo manual de maestría: Los autorretratos requieren una comprensión más profunda de la configuración de su cámara. Se familiariza íntimamente con la apertura, la velocidad de obturación, el ISO y el equilibrio de blancos a medida que experimenta para lograr la exposición deseada y la profundidad de campo. Estás obligado a solucionar problemas de manera rápida y eficiente, ya que eres el fotógrafo y el sujeto.
* Técnicas de enfoque de aprendizaje: Lograr un enfoque agudo es crítico. Aprenderá sobre diferentes modos de enfoque automático, enfoque de botón posterior y técnicas de enfoque manual para garantizar que su cara esté en un enfoque fuerte a pesar de no estar detrás de la cámara. Experimentar con el enfoque conducirá a una mejor comprensión de cómo funciona el enfoque en general.
* disparadores y temporizadores remotos: Dominar los desencadenantes remotos (cableados o inalámbricos) y los temporizadores de la cámara es esencial. Aprenderá a usarlos de manera efectiva y solucionar problemas, ampliando sus habilidades técnicas.
2. Composición e iluminación de refinación:
* Experimentos de composición: Tienes control completo sobre la composición. Puede experimentar con diferentes ángulos, enmarcados, regla de tercios, líneas de liderazgo y espacio negativo para ver qué funciona mejor. Puede probar composiciones no convencionales sin preocuparse por ofender a un cliente o sujeto.
* Control de iluminación: El autorretrato ofrece una excelente oportunidad para estudiar los efectos de las diferentes configuraciones de iluminación. Puede experimentar con luz natural (luz de la ventana, hora dorada), luz artificial (estribas de estudio, luz de velocidad, iluminación continua), reflectores y difusores para crear varios estados de ánimo y efectos. Comprender cómo la luz da forma a su propia cara lo ayuda a comprender cómo da forma a cualquier tema.
* Práctica de pose (para usted y para otros): Obtienes una mejor comprensión de posar dirigiéndote a ti mismo. Aprenderá qué ángulos son halagadores, qué poses se sienten naturales y cómo usar su cuerpo para transmitir emoción. Este conocimiento es invaluable al dirigir otros modelos o sujetos.
3. Desarrollando su visión creativa:
* Explorando la expresión personal: El autorretrato le permite expresar su personalidad, emociones y visión artística sin restricciones externas. Es un espacio seguro para experimentar con conceptos y estilos que puede dudar en probar con los clientes que pagan.
* Desarrollo conceptual: Aprenderá a desarrollar ideas y traducirlas en historias visuales. Debe pensar en el mensaje que desea transmitir, la configuración, los accesorios y el estado de ánimo general de la imagen.
* Descubriendo su estilo: A través de la experimentación, descubrirá su estilo fotográfico personal. Desarrollará preferencias para ciertos tipos de iluminación, composiciones y técnicas de postprocesamiento.
4. Mejora de las habilidades de postprocesamiento:
* retoque y mejora: Es probable que necesite retocar sus autorretratos, lo que lo obligará a aprender software de edición de imágenes como Adobe Photoshop o Lightroom. Obtendrá experiencia con la corrección de color, el retoque de la piel, el afilado y otras técnicas de postprocesamiento.
* Desarrollando un flujo de trabajo consistente: Desarrollará un flujo de trabajo de postprocesamiento consistente que lo ayude a lograr su aspecto deseado.
5. Construyendo empatía y comprensión:
* Perspectiva del sujeto: Entrar en los zapatos de sus sujetos le da una nueva comprensión de su perspectiva. Serás más empático con sus preocupaciones, inseguridades y limitaciones. Esto fomenta una mejor comunicación y un entorno de tiro más cómodo para sus sujetos en el futuro.
* Aumento de la confianza: Tomar autorretratos halagadores puede aumentar su confianza en sus habilidades fotográficas. Superar los desafíos de fotografiarse es un logro significativo.
En resumen, el autorretrato es un ejercicio valioso que ayuda a los fotógrafos a desarrollar una comprensión más profunda de sus equipos, mejorar sus habilidades técnicas, explorar su visión creativa y desarrollar empatía por sus sujetos. Es una práctica desafiante pero en última instancia gratificante que puede contribuir significativamente a convertirse en un fotógrafo más completo y realizado.