posando y inclinando el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
La gran fotografía de retratos es más que una lente afilada. Se trata de capturar la esencia del sujeto, y posar y incluir el cuerpo son herramientas cruciales para lograr esto. Aquí hay un desglose de las técnicas para elevar su juego de retratos:
i. Comprender los conceptos básicos:
* El objetivo: Crear una imagen halagadora, interesante y visualmente atractiva que refleje la personalidad del sujeto.
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explica lo que estás tratando de lograr y guiarlos suavemente. El refuerzo positivo es esencial.
* Observe: Presta mucha atención al lenguaje corporal de tu sujeto. ¿Están tensos? ¿Relajado? Use esa información para informar su postura.
* La base:la columna vertebral y los hombros: Estas son la clave para una buena pose. Incluso los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* "s" curva: En general, apuntar a una curva "S" en el cuerpo es halagador. Esto crea interés visual y una pose más dinámica. Evite posturas rectas y rígidas.
ii. Ángulos de cabeza y cara:
* La pose de potencia: Inclinar la cabeza ligeramente hacia adelante y hacia abajo puede crear un aspecto más potente y seguro.
* Abierto y atractivo: Inclinar la cabeza ligeramente hacia arriba y hacia atrás puede hacer que el sujeto se vea más abierto y accesible.
* ángulo de tres cuartos: Girar la cara ligeramente hacia un lado a menudo es más halagador que un disparo frontal completo. Crea sombras y define características.
* "Squinching": Apretar sutilmente los párpados inferiores puede hacer que los ojos se vean más alertas y comprometidos sin parecer tensos.
* Conozca su tema: Observe cuál es su lado "mejor" y favorecer ese ángulo.
iii. Ángulos corporales y principios de postura:
* Cuerpo angulado: Evite una postura directa "cuadrada" a la cámara. Agregando ligeramente el cuerpo (45 grados es un buen punto de partida) es generalmente más halagador. Crea un efecto adelgazante y agrega dimensión.
* cambio de peso: Anime a su sujeto a cambiar su peso a una pierna. Esto ayuda a crear una curva natural en las caderas y una postura más relajada.
* Arms: ¡Los brazos pueden ser complicados!
* Evite "pegar" los brazos: No dejes que se cuelen directamente a los lados. Esto puede parecer incómodo.
* dobla los codos: Una ligera curva en los codos crea un aspecto más relajado y natural.
* manos: Las manos pueden ser expresivas, pero también pueden distraer si no se plantean bien.
* manos relajadas: Evite los puños apretados o las manos demasiado tensas.
* Colocación natural: Deje que las manos caigan naturalmente. Pueden estar en bolsillos, tocar la cara, sostener un objeto o descansar sobre algo.
* Muestra algo de espacio entre los dedos: Esto evita que las manos parezcan paletas.
* Considere que las manos se superpongan o toquen: Esto puede crear una sensación de conexión o intimidad.
* Torso Twist: Un ligero giro en el torso puede agregar interés visual y crear una pose más dinámica. Los hombros y las caderas no deberían estar en el mismo plano.
* inclinado: Apoyarse contra una pared, un árbol u otro objeto puede crear una pose relajada e informal.
* sentado:
* Evite encorvarse: Fomente una buena postura, incluso cuando esté sentado.
* inclínese ligeramente hacia adelante: Esto puede hacer que el tema se vea más comprometido.
* piernas o tobillos cruzados: Esto puede crear una pose más relajada y femenina.
* Cuerpo angulado: No los tengas sentados directamente a la cámara.
* Movimiento: No tengas miedo de incorporar el movimiento en tus poses. Caminar, reír o interactuar con el medio ambiente puede crear imágenes naturales y atractivas.
iv. Poses para evitar (y por qué):
* recto, de frente: Como se mencionó, esto puede parecer rígido y poco halagador.
* hombros encorvados: Crea un aspecto cerrado e inseguro.
* Mirando directamente a la cámara: Puede enfatizar una barbilla doble.
* Los brazos apretados fuertemente contra el cuerpo: Puede hacer que los brazos se vean más amplios.
* Forzar sonrisas: ¡Las sonrisas genuinas son las mejores! Anime a su sujeto a relajarse y pensar en algo feliz.
* manos apretadas en puños: Se ve tenso y antinatural.
* El aspecto "Deer in Heatlights": Sujeto mirando fijamente la cámara.
V. Ideas de pose específicas (adaptables a diferentes sujetos):
* El "ángulo clásico de tres cuartos": El sujeto gira ligeramente hacia un lado, mirando hacia la cámara. Un hombro ligeramente hacia adelante.
* El "inclinado hacia atrás": El sujeto se apoya contra una pared o árbol, brazos cruzados o en bolsillos. Cabeza inclinada ligeramente.
* La "pose para caminar": Sujeto caminando hacia la cámara, luciendo relajado y natural.
* La "conversación sentada": Sujeto sentado, inclinado hacia adelante, comprometido en una conversación (real o imaginado).
* La "cara de manos": Las manos del sujeto tocan suavemente su rostro. Esta puede ser una pose muy expresiva.
* El "mirando hacia otro lado": Sujeto mirando a la distancia. Esto puede crear una sensación de misterio o contemplación.
* El "aspecto sobre el hombro": El sujeto mira por encima del hombro a la cámara.
vi. Consideraciones para diferentes tipos de cuerpo:
* sujetos más grandes:
* Evite las poses frontales completas. Agregando el cuerpo es crucial.
* Use posar para crear curvas y definición.
* La ropa oscura puede estar adelgazando.
* Tenga en cuenta las barbillas dobles y ajuste los ángulos de la cabeza en consecuencia.
* sujetos más pequeños:
* Use posar para agregar altura y volumen.
* Fomentar una postura fuerte.
* Evite las poses que las hacen parecer más pequeñas o más vulnerables.
* Todos los sujetos:
* Centrarse en sus fortalezas y características positivas.
* Haz que se sientan cómodos y seguros.
* Use iluminación y ángulos para halagar sus características.
vii. Práctica y experimentación:
* Practica con amigos y familiares: ¡La mejor manera de mejorar sus habilidades de posar es practicar!
* Estudie otros fotógrafos: Mire los retratos que admira y analiza la postura y los ángulos.
* Experimente con diferentes poses y ángulos: ¡No tengas miedo de probar cosas nuevas!
* Revise sus imágenes: Evalúe críticamente sus imágenes e identifique las áreas de mejora.
* Obtener comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre su trabajo.
viii. Lo más importante:
* Haga que su sujeto se sienta cómodo: Un tema relajado y cómodo siempre se verá mejor en una fotografía. Construya una relación, ofrece aliento y sea paciente. Su comodidad se traducirá en retratos más naturales y genuinos.
Al comprender estos principios y practicar de manera consistente, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes que capturen la verdadera esencia de sus sujetos. ¡Buena suerte!