1. Comprensión de los retratos de la clave:
* ¿Qué es? Un retrato discreto se caracteriza por un fondo oscuro dominante y un tema. La iluminación está enfocada e intencional, creando sombras y enfatizando texturas. Evoca un estado de ánimo de misterio, drama e intimidad.
* elementos clave:
* Fondo oscuro: Un telón de fondo oscuro es esencial.
* fuente de luz única (a menudo): Si bien puede usar luces de relleno sutiles, la fuente de luz principal suele ser el foco.
* Sombras dramáticas: Abrazar las sombras; Son una parte crucial de la apariencia.
* énfasis en la textura: La iluminación baja revela y acentúa la textura en ropa, piel y otros detalles.
2. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Piensa en la emoción que quieres transmitir. ¿Grave? ¿Misterioso? ¿Introspectivo? Esto guiará su iluminación y pose.
* Elección de sujeto: Considere las características de su sujeto y cómo serán resaltadas por la iluminación discreta. Los sujetos con características faciales fuertes (jawlinas definidas, pómulos prominentes) a menudo funcionan bien.
* Armario: La ropa oscura suele ser mejor, pero considere telas con textura que se puede enfatizar con la luz (por ejemplo, terciopelo, cuero, lana). Evite los patrones ocupados o los colores brillantes.
* Ubicación: Elija un espacio donde pueda controlar la luz. Una habitación con luz ambiental mínima es ideal.
* Lista de verificación del equipo:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente (si permite el control manual).
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) para los retratos, pero cualquier lente funcionará.
* Fuente de luz:
* Studio Strobe/Flash: Mejor para una luz consistente y potente.
* Speedlight (flash de zapatos en caliente): Portátil y versátil.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real.
* Modificador de luz (crucial):
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Otra forma de difundir la luz. Los paraguas de brote crean un efecto más suave que los paraguas reflectantes.
* Snoot: Se enfoca la luz en un haz estrecho, perfecto para resaltar áreas específicas.
* Grid: Narra el haz de luz, minimizando el derrame.
* Puertas de granero: Forma el haz de luz.
* Antecedentes: Fabila oscura (terciopelo negro, muselina), una pared oscura o incluso una gran pieza de cartón negro.
* soporte de luz (si usa una luz separada): Para colocar su fuente de luz.
* reflector (opcional): Para rebotar una pequeña cantidad de luz nuevamente en las sombras. Un reflector negro reducirá aún más la luz reflejada para sombras más profundas.
* disparador (para flash fuera de cámara): Gatillo inalámbrico o cableado para disparar su flash.
* cinta o abrazaderas: Para asegurar su fondo.
* Opcional:C-Stands, Sandbags: Proporciona estabilidad adicional para iluminación y modificadores
3. Configuración de la iluminación:
* Posicionamiento del fondo: Coloque su fondo oscuro detrás de su tema. Asegúrese de que esté lo suficientemente lejos de que la luz de su fuente principal no la ilumine significativamente. El objetivo es mantenerlo oscuro.
* La luz clave (su luz principal):
* La colocación es clave: Experimente con diferentes posiciones para ver cómo cae la luz en la cara de su sujeto. Aquí hay algunos puntos de partida comunes:
* ángulo de 45 grados: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea un patrón de iluminación de retrato clásico.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esta es una técnica clásica de baja clave.
* Iluminación lateral: Coloque la luz directamente al lado de su sujeto para sombras dramáticas. Esto funciona bien para enfatizar la textura.
* Iluminación posterior: Coloque la luz detrás de su sujeto que brilla en la parte posterior de su cabeza.
* Altura: Ajuste la altura de la luz para controlar las sombras debajo de los ojos y la nariz. En general, un poco por encima del nivel del ojo es un buen punto de partida.
* potencia/intensidad: Comience con una configuración de baja potencia en su luz y aumente gradualmente hasta alcanzar el nivel deseado de iluminación en su tema. El área circundante debe permanecer oscura.
* Modificador: Su elección del modificador afectará drásticamente la luz.
* Softbox/Umbrella: Crea una luz más suave y más favorecedora. Bueno para retratos generales de discreta.
* Snoot/Grid: Crea un haz de luz muy enfocado, ideal para resaltar una característica específica (por ejemplo, los ojos, los labios). Esto es más dramático y preciso.
* bombilla desnuda: La luz más dura con las sombras más dramáticas. Puede funcionar, pero requiere un control cuidadoso.
* Luz de relleno opcional (use con moderación):
* Si las sombras son * demasiado * profundas, puede usar un reflector o una fuente de luz secundaria muy débil para llenarlas ligeramente. Sin embargo, tenga cuidado de no eliminar las sombras por completo, ya que eso derrotará el propósito de un retrato discreto. El reflector negro eliminará la luz no deseada.
* Prueba: Tome tomas de prueba después de cada ajuste. Analice las sombras, los reflejos y el estado de ánimo general.
4. Configuración de la cámara:
* Modo manual (recomendado): Proporciona el mayor control sobre su exposición.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture:
* Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en los ojos de su sujeto. Esto puede ser bueno para los retratos, pero asegúrese de que su enfoque sea preciso.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, asegurando que más su tema esté enfocado. Útil si desea enfatizar la textura o incluir más del cuerpo en la composición.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. Dado que está utilizando iluminación artificial, la velocidad del obturador se usa principalmente para oscurecer el fondo y controlar cuánto de la luz ambiental se captura. Comience con una velocidad de obturación que oscurece el fondo y luego ajusta según sea necesario. Si usa Flash, su velocidad de sincronización es la velocidad de obturación más rápida que puede usar (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo).
* Medición: Use la medición de manchas y el medidor de la parte resaltada de la cara de su sujeto. Esto lo ayudará a obtener la exposición correcta para las áreas clave.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "tungsteno" para lámparas de tungsteno, "flash" para flash).
5. Posación y composición:
* posando: Guíe a su sujeto en poses que complementen la iluminación discreta. Considerar:
* Disparos de perfil: Excelente para resaltar la forma de la cara.
* Posas anguladas: Crea sombras y líneas dinámicas.
* Colocación de la mano: Tenga en cuenta la colocación de las manos; Pueden agregar al estado de ánimo o distraerse.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula Thirds.
* Líneas principales: Use líneas dentro de la imagen para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Use el fondo oscuro como espacio negativo para enfatizar su tema.
* Curting: Experimente con diferentes cultivos para encontrar la composición más convincente.
6. Disparando y revisando:
* Tome muchas fotos: Experimente con ligeras variaciones en la postura, la iluminación y la configuración de la cámara.
* Revise sus imágenes: Use la pantalla LCD de su cámara para revisar sus tomas y hacer ajustes según sea necesario. Mire el histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras en exceso.
* Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea fuerte, especialmente en los ojos.
* comunicarse: Proporcione una dirección clara y alentadora a su tema.
7. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, captura uno o cualquier software de edición de fotos con control tonal.
* Ajustes:
* Exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático.
* destacados/sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para refinar el rango tonal. Baje los reflejos para recuperar detalles en las áreas más brillantes. Levante las sombras ligeramente para revelar detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan.
* negros/blancos: Establezca los puntos en blanco y negro para garantizar un rango tonal completo.
* Claridad/textura: Aumente ligeramente la claridad y la textura para mejorar los detalles.
* afilado: Aplicar afilado para sacar detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para minimizar el ruido.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar los reflejos, profundizar las sombras y guiar el ojo del espectador.
* Calificación de color (opcional): Ajuste el equilibrio de color para crear un estado de ánimo o estilo específico.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y poses para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Observe: Estudie el trabajo de otros fotógrafos discretos para obtener inspiración.
* Paciencia: La fotografía discreta requiere una atención cuidadosa a los detalles y puede tomar tiempo para dominar.
* Abraza los errores: No tengas miedo de experimentar y cometer errores. Así es como aprendes.
* sutileza: Menos es a menudo más. Evite la iluminación excesiva o la edición excesiva. La clave es crear un estado de ánimo sin ser pesado.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan una sensación de drama y emoción. ¡Buena suerte!