1. Comprender la luz es clave:
* Hora dorada: Este es el período poco después del amanecer y poco antes del atardecer, cuando la luz es suave, cálida y halagadora. Es tu mejor amigo para retratos al aire libre.
* Días nublados: Un día brillante y nublado puede ser excelente. La cubierta de la nube actúa como un softbox gigante, que proporciona una luz uniforme y difusa, minimizando las sombras duras.
* Midday Sun (evite si es posible): Esta es la luz más dura, que crea sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Es difícil trabajar con él, pero no imposible (ver consejos a continuación).
2. Posicionamiento y pose:
* ángulo y dirección de la luz: Presta atención a dónde está el sol en relación con tu tema. Experimente con tener la luz:
* Detrás de su sujeto (luz de fondo): Esto crea una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros, separándolos del fondo. Deberá tener en cuenta la exposición (ver más abajo).
* Al lado de su sujeto (luz lateral): Esto crea sombras y reflejos más dramáticos, enfatizando la textura y la forma.
* frente a su sujeto (luz frontal): Esto proporciona incluso iluminación, pero puede ser un poco plana.
* Encuentra sombra: La forma más fácil de evitar sombras duras es mover su sujeto a la sombra.
* Sombra abierta: Esta es la sombra que está abierta al cielo (como el tono debajo de un gran árbol). Esto proporcionará luz suave, uniforme. Evite la luz moteada (luz solar que se filtra a través de las hojas), ya que puede crear patrones de distracción en la cara de su sujeto.
* Shade de edificios: El lado sombreado de un edificio puede proporcionar una excelente luz.
* Vuelve tu tema: Incluso a la luz solar brillante, los cambios sutiles en el ángulo de su sujeto pueden alterar significativamente las sombras en su rostro. Haga que giren la cabeza ligeramente para encontrar el ángulo más halagador.
* posando para sombras halagadoras: Tenga en cuenta las sombras que están siendo creadas por el sol. Por ejemplo, si está recibiendo una sombra dura debajo de la nariz, haz que inclinen la cabeza ligeramente.
* entrecerrando: ¡Esté atento a los entrecerrar los ojos! Si están entrecerrando, reposicionan o esperan a que una nube cubra el sol.
* Conciencia ambiental: Usar el fondo como parte de su composición es clave. Busque elementos que complementen su sujeto.
3. Configuración de la cámara:
* Medición:
* Medición evaluativa/matriz: La mayoría de las cámaras usan esto de forma predeterminada, y es un buen punto de partida. Analiza toda la escena e intenta encontrar una exposición equilibrada.
* Medición de manchas: Esto medica una pequeña área del marco. Úselo si necesita un control preciso sobre la exposición de la cara de su sujeto.
* Medición ponderada en el centro: Similar a la evaluación/matriz, pero pone más énfasis en el centro del marco.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Ideal para retratos, pero requiere un enfoque cuidadoso.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco, útil para retratos ambientales.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una buena velocidad de obturación.
* Velocidad de obturación: Apunte a una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (al menos 1/distancia focal o más rápida, y más rápido si su sujeto se mueve).
* Compensación de exposición: Esto es crucial. Si está disparando con luz brillante o su sujeto usa colores claros, es posible que deba * aumentar * la compensación de exposición (+0.3 a +1.0 eV) para evitar la subexposición. Si está disparando en la luz de fondo o su sujeto usa colores oscuros, es posible que deba * disminuir * la compensación de exposición (-0.3 a -1.0 eV) para evitar la sobreexposición. ¡Mira tu histograma! El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Apunte a un histograma equilibrado y que no se reduzca en ningún extremo (lo que significa que no tiene negro puro o blanco puro sin detalles).
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
4. Técnicas para combatir la luz dura (sol del mediodía):
* Encuentra una gran área de sombra: Cuanto más grande sea la sombra, más suave es la luz.
* Use un filtro de polarización: Un filtro polarizador puede reducir el resplandor y los reflejos, profundizar los cielos azules y mejorar el contraste.
* Aumente el rango dinámico de su cámara: Algunas cámaras tienen configuraciones o modos que amplían el rango dinámico del sensor, capturando más detalles tanto en los aspectos más destacados como en las sombras. Busque configuraciones como "Optimización de rango dinámico (DRO)" o "Auto HDR".
* sobreexpone ligeramente: Un poco sobreexposo (dentro de la razón) puede alegrar las sombras y hacer que la imagen sea más agradable, pero tenga cuidado de no soplar los reflejos. ¡Mira tu histograma!
* Flight y siluetas: Convierta el sol del mediodía en una ventaja creando siluetas o retroiluminando su tema. Esté preparado para ajustar su exposición dramáticamente.
* Cambia tu perspectiva: Baje al suelo y dispara hacia arriba. El cielo puede actuar como un softbox natural.
5. Postprocesamiento (edición):
* Ajuste de exposición: Problemas de exposición menores correctos.
* Recuperación de sombra/resaltado: Use deslizadores de sombra/resaltar para sacar detalles en las sombras y domar los aspectos más destacados.
* Ajuste de contraste: Ajuste el contraste general para crear una imagen más dinámica.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la temperatura de color para lograr un aspecto natural.
* suavizado de la piel (use con moderación): El suavizado sutil de la piel puede mejorar la apariencia general del retrato, pero evite exagerarlo.
* esquivar y quemar: Dodga ligeramente (ilumine) los ojos y otras áreas importantes y queman (oscurecen) áreas que son demasiado brillantes.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
Takeaways de teclas:
* Aprenda a ver la luz: Practique observar cómo la luz interactúa con sus sujetos en diferentes entornos.
* Experimento y práctica: ¡La mejor manera de mejorar es salir y disparar!
* Sea paciente: No tenga miedo de tomarse su tiempo para encontrar la iluminación y la composición perfecta.
* Comuníquese con su tema: Haz que se sientan cómodos y guíalos en posturas halagadoras.
* Abraza la luz que tienes: En lugar de luchar contra la luz, aprenda a trabajar con ella y úsela para su ventaja. A veces, los retratos más interesantes son los que abrazan la luz natural, incluso si no es "perfecta".
Al comprender los principios de la luz y la aplicación de estas técnicas, puede capturar hermosos retratos al aire libre incluso sin un reflector. ¡Buena suerte!