i. Principios básicos para posar hombres:
* Natural, pero intencional: El objetivo es hacer que la pose se vea sin esfuerzo, a pesar de que está cuidadosamente construida. Evite la rigidez.
* El lenguaje corporal es clave: Presta atención a cómo la pose transmite el mensaje deseado. Las posturas relajadas comunican apertura, mientras que las posturas más estructuradas transmiten confianza o poder.
* Los ángulos son importantes: Agregar el cuerpo y la cara pueden cambiar drásticamente el impacto de la foto. Experimento.
* Chin hacia adelante y hacia abajo (ligeramente): Esta es tu regla de oro. Define la línea de la mandíbula y elimina la doble barbilla. Debería ser un movimiento sutil, no un delgado exagerado. Piense en ello como presentar la línea de la mandíbula.
* Devuelve (ligeramente): Mejora la postura y transmite confianza.
* Distribución de peso: Donde el modelo coloca su peso impacta su postura y apariencia general. El peso de cambio puede crear una pose más dinámica e interesante.
* Uso de manos: Las manos pueden parecer incómodas si se dejan desatendidas. Déles algo que hacer o guíelos en una posición natural.
* Comuníquese con el modelo: Proporcionar una dirección clara y positiva. Explique el *por qué *detrás de la pose, no solo el *cómo *. Anímelos a relajarse y divertirse.
ii. Posando ideas (con variaciones):
Aquí hay una variedad de ideas de postura, categorizadas por postura e interacción:
a. Poses de pie:
* La postura clásica:
* Descripción: Pees de ancho de los hombros, peso equilibrado, manos relajadas en los lados o casualmente en bolsillos.
* Variaciones:
* * Cuerpo ligeramente en ángulo:* Gire el cuerpo ligeramente hacia un lado (aproximadamente 45 grados) para un aspecto más adelgazante y dinámico.
* * Una mano en el bolsillo, la otra relajada:* da una sensación informal.
* * Armas cruzadas (con precaución):* puede parecer poderoso, pero evite hacerlo demasiado apretado o a la defensiva. Relájese los hombros.
* * Mirando la cámara:* para una mirada directa y segura.
* * Mirando fuera de cámara:* Crea un sentido de misterio o contemplación.
* Enfoque clave: Postura, hombros relajados, barbilla hacia adelante.
* inclinado:
* Descripción: Apoyado contra una pared, árbol u otro objeto.
* Variaciones:
* * Un hombro contra la pared:* informal y relajado.
* * Ambas manos contra la pared:* pueden crear un aspecto más intenso o melancólico.
* * Inclinado con una pierna cruzada:* Agrega interés visual.
* * Mirando la cámara:* puede aparecer coqueta o audaz
* * Mirando fuera de cámara:* agrega una sensación de misterio o consideración
* Enfoque clave: El ángulo del cuerpo, la posición de los brazos y las piernas, y la expresión. Asegúrese de que el Lean no se vea incómodo.
* caminar:
* Descripción: Capturando el modelo en movimiento.
* Variaciones:
* * Caminando hacia la cámara:* Enérgico y atractivo.
* * Al alejarse de la cámara:* misterioso y reflectante.
* * Mirando hacia atrás sobre el hombro:* crea una sensación de drama.
* * Caminata sincera:* Natural y sin usar.
* Enfoque clave: Cronometra el tiro para capturar un paso natural, asegurar que la cara sea visible y mantener una buena postura.
* La "pose de potencia":
* Descripción: Estado amplio, manos en las caderas (o ligeramente lejos del cuerpo), el cofre abierto, los hombros hacia atrás.
* Variaciones:
* * Pose de potencia sutil:* una postura ligeramente más amplia, una mano en el bolsillo, otra relajada.
* * Mirando directamente la cámara con una expresión segura. *
* Enfoque clave: Exuda confianza y dominio. Usar con moderación; puede parecer artificial si se exagera.
* La variación cruzada del brazo
* Descripción: Pies de ancho de hombro separado o ligeramente más ancho. Haga los hombros hacia atrás, relaja los hombros y los brazos, y cruzan los brazos.
* Variaciones:
* * Cuerpo en ángulo:* Gire el cuerpo ligeramente hacia un lado (aproximadamente 45 grados) para un aspecto más adelgazante y dinámico.
* * Cambio de peso:* Cambiar el peso ligeramente y doblar una pierna.
* Enfoque clave: Concéntrese en mantener el modelo relajado.
b. Poses sentado:
* en un taburete/silla:
* Descripción: Sentado erguido o inclinado ligeramente hacia adelante.
* Variaciones:
* * Brazos descansando sobre las rodillas:* informal y relajado.
* * Una pierna cruzada sobre la otra:* Agrega sofisticación.
* * Manos juntas en el frente:* pueden transmitir la consideración.
* * Mirando la cámara con una ligera sonrisa. *
* * Mirando fuera de cámara con una expresión reflexiva. *
* Enfoque clave: Postura, posicionamiento en las piernas y colocación de la mano.
* en el suelo:
* Descripción: Sentado con las piernas cruzadas, las piernas extendidas o inclinándose hacia atrás en las manos.
* Variaciones:
* * Peadas cruzadas con las manos descansando sobre las rodillas:* Relajado y accesible.
* * Piernas extendidas con manos sosteniendo el cuerpo:* informal y cómodo.
* * Recién recostado en las manos, mirando hacia arriba:* reflectante y despreocupado.
* Enfoque clave: Comodidad y naturalidad. Evite las poses que se ven tensas.
* inclinándose hacia adelante:
* Descripción: Sentado en el borde de una silla o banco, inclinándose hacia adelante con los codos sobre las rodillas.
* Variaciones:
* * Manos juntas:* seria y contemplativa.
* * Mirando directamente la cámara con intensidad. *
* * Mirando hacia abajo con una expresión pensativa. *
* Enfoque clave: Transmite una sensación de intensidad o enfoque.
c. Acción/poses dinámicas:
* Sports/Hobbies:
* Descripción: Capturar el modelo dedicado a una actividad que disfrutan.
* Variaciones: Varía según la actividad.
* Enfoque clave: Autenticidad y energía. Capturar el momento de acción.
* escalando/salto:
* Descripción: Capturando el modelo en el aire o durante una subida.
* Variaciones: Varía según el medio ambiente.
* Enfoque clave: Tiempo, composición y seguridad.
* usando accesorios:
* Descripción: Incorporando accesorios como una guitarra, un libro, una motocicleta o una herramienta.
* Variaciones: Varía según el accesorio y el mensaje deseado.
* Enfoque clave: Cómo interactúa el modelo con el Prop. El accesorio debe mejorar la foto, no distraer de ella.
d. Poses con otra persona:
* mirándose: Alienta a los espectadores a imaginar la discusión o el vínculo tácito entre los sujetos.
* caminando juntos: Puede capturar una sensación de impulso hacia adelante y un destino compartido.
* De consumo: Transmite confianza o solidaridad, como si enfrentaran desafíos juntos.
* Abraza: Representa la cercanía y el afecto, lo que puede ser poderoso.
iii. Consejos de fotografía masculina
* Consideraciones de ropa:
* Fit: Asegúrese de que la ropa se adapte bien. Evite ropa holgada o demasiado apretada.
* estilo: Elija ropa que complementa la personalidad del modelo y el estado de ánimo general de la sesión.
* colores: Considere los colores que mejoran el tono de piel del modelo y el fondo.
* Iluminación:
* Iluminación masculina: A menudo implica sombras más fuertes y más contraste con enfatizar características como la línea de la mandíbula y los músculos.
* iluminación suave: Se puede usar para retratos más sensibles o artísticos.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación.
* fondos:
* Fondos simples: Ayuda a mantener el enfoque en el modelo.
* Fondo contextual: Puede agregar interés y contar una historia.
* Cabello facial:
* bien arreglado: Asegúrese de que el vello facial esté ordenado y recortado.
* Considere el estilo: El vello facial puede afectar significativamente el aspecto general.
* ángulos:
* ángulos más altos: Puede hacer que el modelo se vea más pequeño o más vulnerable.
* ángulos inferiores: Puede hacer que el modelo se vea más alto y más poderoso.
* Expresión:
* confianza: Fomentar una expresión segura y genuina.
* sutileza: Pequeños cambios en la expresión pueden marcar una gran diferencia.
* Dirija el modelo:
* Instrucciones claras: Proporcionar instrucciones claras y concisas.
* Comentarios positivos: Ofrezca un refuerzo positivo para generar confianza.
* Demuestre: Muestre al modelo lo que quiere que hagan.
* Dispara en Raw: Permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento:
* retoque sutil: Concéntrese en eliminar las imperfecciones y mejorar las características.
* Calificación de color: Ajuste los colores para lograr el estado de ánimo deseado.
iv. Errores comunes para evitar:
* Colocación de la mano incómoda: Las manos desatendidas pueden verse antinaturales.
* poses rígidas: Fomentar la relajación y el movimiento natural.
* PUERTA POSTURA: Preste atención a la postura y haga ajustes según sea necesario.
* forzando una sonrisa: Fomentar una sonrisa genuina o una expresión segura.
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que el fondo esté limpio y complementa el modelo.
V. La importancia de la conexión:
* Build Rapport: Tómese unos minutos para conversar con el modelo antes de comenzar a disparar. Esto los ayudará a relajarse y sentirse más cómodos.
* Escucha comentarios: Esté abierto a las sugerencias y preocupaciones del modelo.
* colaboración: Haga de la sesión de fotos un esfuerzo de colaboración.
Al aplicar estos principios, consejos y plantear ideas, puede capturar fotografías convincentes e impactantes de los hombres. Recuerde experimentar, ser creativo y divertirse con el proceso. ¡Buena suerte!