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Cómo posar hombres (posando ideas + consejos de fotografía masculina)

Bien, desglosemos posando para los hombres. La clave es enfatizar la fuerza, la confianza y la comodidad (incluso si es una comodidad un poco estilizada). Piense en resaltar la línea de la mandíbula, los hombros y la postura. Aquí hay un desglose de posar ideas, consejos y consideraciones:

i. Principios básicos para posar hombres:

* Natural, pero intencional: El objetivo es hacer que la pose se vea sin esfuerzo, a pesar de que está cuidadosamente construida. Evite la rigidez.

* El lenguaje corporal es clave: Presta atención a cómo la pose transmite el mensaje deseado. Las posturas relajadas comunican apertura, mientras que las posturas más estructuradas transmiten confianza o poder.

* Los ángulos son importantes: Agregar el cuerpo y la cara pueden cambiar drásticamente el impacto de la foto. Experimento.

* Chin hacia adelante y hacia abajo (ligeramente): Esta es tu regla de oro. Define la línea de la mandíbula y elimina la doble barbilla. Debería ser un movimiento sutil, no un delgado exagerado. Piense en ello como presentar la línea de la mandíbula.

* Devuelve (ligeramente): Mejora la postura y transmite confianza.

* Distribución de peso: Donde el modelo coloca su peso impacta su postura y apariencia general. El peso de cambio puede crear una pose más dinámica e interesante.

* Uso de manos: Las manos pueden parecer incómodas si se dejan desatendidas. Déles algo que hacer o guíelos en una posición natural.

* Comuníquese con el modelo: Proporcionar una dirección clara y positiva. Explique el *por qué *detrás de la pose, no solo el *cómo *. Anímelos a relajarse y divertirse.

ii. Posando ideas (con variaciones):

Aquí hay una variedad de ideas de postura, categorizadas por postura e interacción:

a. Poses de pie:

* La postura clásica:

* Descripción: Pees de ancho de los hombros, peso equilibrado, manos relajadas en los lados o casualmente en bolsillos.

* Variaciones:

* * Cuerpo ligeramente en ángulo:* Gire el cuerpo ligeramente hacia un lado (aproximadamente 45 grados) para un aspecto más adelgazante y dinámico.

* * Una mano en el bolsillo, la otra relajada:* da una sensación informal.

* * Armas cruzadas (con precaución):* puede parecer poderoso, pero evite hacerlo demasiado apretado o a la defensiva. Relájese los hombros.

* * Mirando la cámara:* para una mirada directa y segura.

* * Mirando fuera de cámara:* Crea un sentido de misterio o contemplación.

* Enfoque clave: Postura, hombros relajados, barbilla hacia adelante.

* inclinado:

* Descripción: Apoyado contra una pared, árbol u otro objeto.

* Variaciones:

* * Un hombro contra la pared:* informal y relajado.

* * Ambas manos contra la pared:* pueden crear un aspecto más intenso o melancólico.

* * Inclinado con una pierna cruzada:* Agrega interés visual.

* * Mirando la cámara:* puede aparecer coqueta o audaz

* * Mirando fuera de cámara:* agrega una sensación de misterio o consideración

* Enfoque clave: El ángulo del cuerpo, la posición de los brazos y las piernas, y la expresión. Asegúrese de que el Lean no se vea incómodo.

* caminar:

* Descripción: Capturando el modelo en movimiento.

* Variaciones:

* * Caminando hacia la cámara:* Enérgico y atractivo.

* * Al alejarse de la cámara:* misterioso y reflectante.

* * Mirando hacia atrás sobre el hombro:* crea una sensación de drama.

* * Caminata sincera:* Natural y sin usar.

* Enfoque clave: Cronometra el tiro para capturar un paso natural, asegurar que la cara sea visible y mantener una buena postura.

* La "pose de potencia":

* Descripción: Estado amplio, manos en las caderas (o ligeramente lejos del cuerpo), el cofre abierto, los hombros hacia atrás.

* Variaciones:

* * Pose de potencia sutil:* una postura ligeramente más amplia, una mano en el bolsillo, otra relajada.

* * Mirando directamente la cámara con una expresión segura. *

* Enfoque clave: Exuda confianza y dominio. Usar con moderación; puede parecer artificial si se exagera.

* La variación cruzada del brazo

* Descripción: Pies de ancho de hombro separado o ligeramente más ancho. Haga los hombros hacia atrás, relaja los hombros y los brazos, y cruzan los brazos.

* Variaciones:

* * Cuerpo en ángulo:* Gire el cuerpo ligeramente hacia un lado (aproximadamente 45 grados) para un aspecto más adelgazante y dinámico.

* * Cambio de peso:* Cambiar el peso ligeramente y doblar una pierna.

* Enfoque clave: Concéntrese en mantener el modelo relajado.

b. Poses sentado:

* en un taburete/silla:

* Descripción: Sentado erguido o inclinado ligeramente hacia adelante.

* Variaciones:

* * Brazos descansando sobre las rodillas:* informal y relajado.

* * Una pierna cruzada sobre la otra:* Agrega sofisticación.

* * Manos juntas en el frente:* pueden transmitir la consideración.

* * Mirando la cámara con una ligera sonrisa. *

* * Mirando fuera de cámara con una expresión reflexiva. *

* Enfoque clave: Postura, posicionamiento en las piernas y colocación de la mano.

* en el suelo:

* Descripción: Sentado con las piernas cruzadas, las piernas extendidas o inclinándose hacia atrás en las manos.

* Variaciones:

* * Peadas cruzadas con las manos descansando sobre las rodillas:* Relajado y accesible.

* * Piernas extendidas con manos sosteniendo el cuerpo:* informal y cómodo.

* * Recién recostado en las manos, mirando hacia arriba:* reflectante y despreocupado.

* Enfoque clave: Comodidad y naturalidad. Evite las poses que se ven tensas.

* inclinándose hacia adelante:

* Descripción: Sentado en el borde de una silla o banco, inclinándose hacia adelante con los codos sobre las rodillas.

* Variaciones:

* * Manos juntas:* seria y contemplativa.

* * Mirando directamente la cámara con intensidad. *

* * Mirando hacia abajo con una expresión pensativa. *

* Enfoque clave: Transmite una sensación de intensidad o enfoque.

c. Acción/poses dinámicas:

* Sports/Hobbies:

* Descripción: Capturar el modelo dedicado a una actividad que disfrutan.

* Variaciones: Varía según la actividad.

* Enfoque clave: Autenticidad y energía. Capturar el momento de acción.

* escalando/salto:

* Descripción: Capturando el modelo en el aire o durante una subida.

* Variaciones: Varía según el medio ambiente.

* Enfoque clave: Tiempo, composición y seguridad.

* usando accesorios:

* Descripción: Incorporando accesorios como una guitarra, un libro, una motocicleta o una herramienta.

* Variaciones: Varía según el accesorio y el mensaje deseado.

* Enfoque clave: Cómo interactúa el modelo con el Prop. El accesorio debe mejorar la foto, no distraer de ella.

d. Poses con otra persona:

* mirándose: Alienta a los espectadores a imaginar la discusión o el vínculo tácito entre los sujetos.

* caminando juntos: Puede capturar una sensación de impulso hacia adelante y un destino compartido.

* De consumo: Transmite confianza o solidaridad, como si enfrentaran desafíos juntos.

* Abraza: Representa la cercanía y el afecto, lo que puede ser poderoso.

iii. Consejos de fotografía masculina

* Consideraciones de ropa:

* Fit: Asegúrese de que la ropa se adapte bien. Evite ropa holgada o demasiado apretada.

* estilo: Elija ropa que complementa la personalidad del modelo y el estado de ánimo general de la sesión.

* colores: Considere los colores que mejoran el tono de piel del modelo y el fondo.

* Iluminación:

* Iluminación masculina: A menudo implica sombras más fuertes y más contraste con enfatizar características como la línea de la mandíbula y los músculos.

* iluminación suave: Se puede usar para retratos más sensibles o artísticos.

* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación.

* fondos:

* Fondos simples: Ayuda a mantener el enfoque en el modelo.

* Fondo contextual: Puede agregar interés y contar una historia.

* Cabello facial:

* bien arreglado: Asegúrese de que el vello facial esté ordenado y recortado.

* Considere el estilo: El vello facial puede afectar significativamente el aspecto general.

* ángulos:

* ángulos más altos: Puede hacer que el modelo se vea más pequeño o más vulnerable.

* ángulos inferiores: Puede hacer que el modelo se vea más alto y más poderoso.

* Expresión:

* confianza: Fomentar una expresión segura y genuina.

* sutileza: Pequeños cambios en la expresión pueden marcar una gran diferencia.

* Dirija el modelo:

* Instrucciones claras: Proporcionar instrucciones claras y concisas.

* Comentarios positivos: Ofrezca un refuerzo positivo para generar confianza.

* Demuestre: Muestre al modelo lo que quiere que hagan.

* Dispara en Raw: Permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.

* postprocesamiento:

* retoque sutil: Concéntrese en eliminar las imperfecciones y mejorar las características.

* Calificación de color: Ajuste los colores para lograr el estado de ánimo deseado.

iv. Errores comunes para evitar:

* Colocación de la mano incómoda: Las manos desatendidas pueden verse antinaturales.

* poses rígidas: Fomentar la relajación y el movimiento natural.

* PUERTA POSTURA: Preste atención a la postura y haga ajustes según sea necesario.

* forzando una sonrisa: Fomentar una sonrisa genuina o una expresión segura.

* Ignorando el fondo: Asegúrese de que el fondo esté limpio y complementa el modelo.

V. La importancia de la conexión:

* Build Rapport: Tómese unos minutos para conversar con el modelo antes de comenzar a disparar. Esto los ayudará a relajarse y sentirse más cómodos.

* Escucha comentarios: Esté abierto a las sugerencias y preocupaciones del modelo.

* colaboración: Haga de la sesión de fotos un esfuerzo de colaboración.

Al aplicar estos principios, consejos y plantear ideas, puede capturar fotografías convincentes e impactantes de los hombres. Recuerde experimentar, ser creativo y divertirse con el proceso. ¡Buena suerte!

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