1. Comprender la esencia del cine negro:
Antes de comenzar a rodar, es crucial comprender qué hace que el cine noir sea único:
* Alto contraste: Negro profundo, blancos marcados y tonos intermedios mínimos. Esto crea sombras y reflejos dramáticos.
* misterio e intriga: Los sujetos a menudo parecen estar ocultando algo, involucrados en algo sombreado o simplemente cansado del mundo.
* Estado de ánimo y atmósfera: Sombrío, tenso y a menudo fatalista. La iluminación contribuye en gran medida a este estado de ánimo.
* motivos visuales: Los elementos comunes incluyen lluvia, humo, persianas venecianas, sombreros, gabardinas, cigarrillos y calles con poca luz.
* femme fatale/damisel en angustia/detective duro: Estos personajes arquetípicos juegan un papel importante.
2. Planificación y preproducción:
* Concepto e historia: Decide qué tipo de historia noir quieres contar con tu retrato. ¿Es una mujer fatal? ¿Un detective en el camino? Esto informará sus opciones para la ubicación, el guardarropa y la postura.
* Scoutación de ubicación: Busque ubicaciones que se presten a una estética negra. Considerar:
* Callejones
* Calles oscuras
* Interiores vintage (barras, habitaciones con poca luz)
* Ubicaciones con detalles arquitectónicos interesantes (escapes de incendio, paredes de ladrillo)
* Edificios con sombras fuertes
* Armario: Considere la vestimenta clásica noir:
* Hombres: Sombreros (Fedora, Trilby), gabardinas, trajes, corbatas. Se prefieren los colores oscuros.
* Mujeres: Vestidos elegantes, patios de piel, sombreros, guantes, perlas. Piense en el lápiz labial y los peinados de los años 1940 y 50.
* Props: Los accesorios pueden mejorar la historia. Pensar:
* Cigarrillos/titulares de cigarrillos
* Gafas de whisky
* Guns (juguete o réplica, ¡use responsablemente!)
* Periódicos
* Sombreros y guantes
* Llovación de la lluvia
* Selección del modelo: Elija un modelo que pueda transmitir las emociones y actitud necesarias. Practica posar y expresiones de antemano.
* Plan de iluminación: Este es el elemento más crucial. Planifique cómo logrará la iluminación dramática de alto contraste y la característica de Noir.
3. Técnicas de iluminación:
* Luz dura: Use una sola fuente de luz directa para crear sombras nítidas. Evite los softboxes o difusores.
* Luz de llave y luz de relleno (mínima):
* Luz de llave: La fuente de luz primaria, a menudo colocada hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto.
* Luz de relleno (opcional): Si se usa, debe ser muy sutil, apenas llenando las sombras más profundas. Un reflector puede ser más efectivo que una segunda luz.
* motivos como las sombras ciegas venecianas: Brilla una luz a través de las persianas venecianas para lanzar sombras estampadas en la cara del sujeto o el fondo.
* Luz de borde/luz para el cabello (opcional): Una luz de fondo puede ayudar a separar el sujeto del fondo y agregar drama.
* Juego de sombras: Use la luz para crear formas y patrones con sombras. Experimente con geles para iluminación de color (por ejemplo, un rojo intenso para el peligro, azul para la melancolía).
* Luces prácticas: Use fuentes de luz existentes en la escena (por ejemplo, una lámpara de escritorio, un letrero de neón que se refleja en una calle húmeda) para agregar autenticidad.
* Iluminación de la ventana: Posicionar el sujeto cerca de una ventana con luz natural puede ser efectivo, especialmente si puede controlar la cantidad de entrada de luz (por ejemplo, con persianas).
* Iluminación baja: En general, mantenga la escena oscura. La mayor parte del marco debe estar en la sombra.
Ejemplos de configuraciones de iluminación:
* Luz lateral clásica: Coloque una sola fuente de luz fuerte en un lado del sujeto.
* Iluminación dividida: Enciende la mitad de la cara del sujeto, dejando la otra mitad completamente en la sombra. Esto es muy dramático.
* Iluminación Rembrandt: Un triángulo de luz aparece en la mejilla frente a la luz clave.
Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara que permita control manual sobre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* lentes: Una distancia focal estándar o ligeramente más larga (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es a menudo una buena opción.
* luces:
* estroboscópico/flash: Proporciona luz potente y controlable.
* Luz continua: Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real. Busque luces de alta intensidad.
* Speedlight (On/Off-Camera): Portátil y versátil.
* Stand de luz: Para colocar tus luces.
* Reflector: Para llenar sutilmente las sombras.
* Gobos (galletas): Utilizado para crear patrones de luz y sombra. Puedes hacer el tuyo con cartón y recortes.
* geles: Para agregar color a sus luces.
* trípode: Para mantener la cámara estable, especialmente con poca luz.
* máquina de humo (opcional): Para agregar atmósfera.
4. Disparo:
* Composición: Considere estos elementos:
* ángulos: Experimente con ángulos bajos para una sensación de potencia y altos ángulos para la vulnerabilidad.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar su tema.
* Líneas principales: Guía el ojo del espectador a través de la escena.
* Regla de los tercios: Se puede romper, pero es un buen punto de partida para la composición.
* Aperture: Use una apertura moderadamente amplia (por ejemplo, f/2.8 - f/5.6) para crear una profundidad de campo superficial, que puede ayudar a aislar el sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición general. Dispara en modo manual para tener control completo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Enfoque: El enfoque agudo en los ojos suele ser esencial.
* posando:
* enfatiza la angularidad: Los ángulos afilados en el cuerpo y las extremidades pueden mejorar la sensación dramática.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser expresivas. Considere que el sujeto sostenga un cigarrillo, un vaso o un trozo de ropa.
* Expresiones faciales: Las expresiones sutiles son clave. Piense en transmitir cansancio, sospecha o determinación.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
5. Postprocesamiento:
Aquí es donde realmente refinarás el aspecto del cine negro.
* Software: Adobe Photoshop o software de edición de imágenes similar (GIMP, Affinity Photo).
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Contrast: Aumente significativamente el contraste para crear negros profundos y blancos brillantes.
* destacados/sombras: Atrae el brillo de los reflejos y las sombras.
* negros/blancos: Empuje el punto negro y el punto blanco para crear un rango tonal más grande.
* Corrección de color:
* Desaturación: Reduzca la saturación para crear un aspecto más monocromático o desaturado. Puede desaturar toda la imagen o desaturar selectivamente ciertos colores.
* Toning: Agregue un tinte sutil a la imagen, como sepia, azul frío o verde. Esto puede mejorar el estado de ánimo.
* Color selectivo: Ajuste los tonos, la saturación y la luminancia de colores específicos.
* esquivando y quemando: Aligere las áreas específicas (esquivar) para llamar la atención y oscurecer las áreas (quemar) para crear profundidad y sombras. Esto es crucial para esculpir la luz.
* afilado: Aplique el afilado para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no sobrevaltar.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, pero tenga en cuenta no hacer que la imagen sea demasiado suave.
* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede simular el aspecto de la película.
* Vignetting (opcional): Oscurece los bordes de la imagen para dibujar el ojo del espectador hacia el centro.
Consejos para postprocesamiento:
* Trabajar de manera no destructiva: Use capas de ajuste para que pueda hacer cambios fácilmente sin alterar permanentemente la imagen original.
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. El objetivo es crear un aspecto cohesivo y creíble.
* Study Film Noir: Analice las imágenes clásicas de cine noir para comprender cómo se encendieron y procesaron.
Ejemplo de flujo de trabajo en Photoshop:
1. Abra el archivo RAW en la cámara RAW o Lightroom.
2. Ajuste la exposición básica, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
3. Reduzca ligeramente la saturación.
4. En Photoshop, duplique la capa de fondo.
5. Use esquivar y quemar para refinar la luz y las sombras.
6. Agregue los niveles A o la capa de ajuste de las curvas para mejorar aún más el contraste.
7. Agregue una capa de ajuste de color selectivo a los colores finosos.
8. Agregue un filtro de grano (si lo desea).
9. Aplicar afilado.
Takeaways de teclas:
* La iluminación es primordial. Domina el arte de la luz dura y las sombras dramáticas.
* Planifique su sesión con cuidado. Una sesión bien planificada le ahorrará tiempo y esfuerzo en el procesamiento posterior.
* abraza la atmósfera. Capture el estado de ánimo y la sensación de cine negro.
* Practica, experimenta y estudia los maestros. Aprenda de las imágenes clásicas de cine negro y desarrolle su propio estilo.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!