i. Comprender los fundamentos de la fotografía de sombra
* La luz es clave: El elemento más crítico. Debe controlar la fuente de luz para esculpir sombras.
* Contrast: La fotografía de sombra tiene que ver con el contraste. La diferencia entre las áreas claras y oscuras crea drama.
* forma y forma: Las sombras revelan y enfatizan las formas y contornos de la cara y el cuerpo de su sujeto.
* estado de ánimo y emoción: Las sombras evocan sentimientos específicos, a menudo misterio, intriga, drama o incluso un ambiente ligeramente inquietante, dependiendo de su intensidad y colocación.
ii. Engranaje y configuración
* Cámara: Cualquier cámara con modo manual (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con buen control) es adecuada.
* lente: Una lente de zoom estándar (por ejemplo, 24-70 mm, 24-105 mm) o una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es común. Una distancia focal más larga puede proporcionar una perspectiva halagadora.
* Fuente de luz:
* Luz natural: Una sola ventana es excelente. Controle la luz usando cortinas, persianas o material de difusión (papel de rastreo, cortina de ducha). La luz solar directa puede ser dura; La luz difusa a menudo es mejor.
* Luz artificial: Un estudio estroboscópico/flash, luz de velocidad o incluso una lámpara de escritorio fuerte.
* Modificadores: Esencial para dar forma a la luz. Usar:
* Softboxes: Crea luz suave y difusa y sombras más suaves.
* Umbrellas: Otra forma de difundir la luz.
* Snoots/reflectores cónicos: Cree un haz de luz muy enfocado, ideal para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Permitirle controlar el derrame de la luz y darle forma.
* goBo (ve entre objeto): Utilizado para proyectar patrones de luz y sombra.
* reflector (opcional): Para recuperar una pequeña cantidad de luz en las áreas de sombra para suavizarlas o llenarlas ligeramente. El tablero de espuma blanca funciona bien.
* Antecedentes: Generalmente se prefiere un fondo liso (negro, gris oscuro o incluso blanco) para evitar distracciones.
* trípode (opcional pero recomendado): Para imágenes más nítidas, especialmente con poca luz.
* Flags/Blockers (opcional): Piezas de tela negra o cartón utilizados para bloquear la luz de ciertas áreas, aumentando el contraste.
iii. Técnicas para crear sombras dramáticas
1. La colocación de la luz es primordial:
* Iluminación lateral: Colocar la fuente de luz al lado del sujeto es la técnica más común. Esto crea sombras fuertes en un lado de la cara y el cuerpo, destacando el otro. Experimente con el ángulo (ligeramente en el frente, directamente hacia un lado, ligeramente detrás).
* Backlighting: Puede crear una silueta o luz de borde, donde el sujeto está en su mayoría oscuro con un contorno brillante.
* iluminación superior: Puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, haciendo que el sujeto se vea más intenso. (A menudo requiere una postura cuidadosa para evitar sombras no halagadoras).
* Bajo iluminación (bajo iluminación): Puede crear un efecto espeluznante o inquietante. Por lo general, no es lo mejor para los retratos.
2. Control de intensidad de luz:
* Distancia: Mover la fuente de luz más cerca del sujeto aumenta la intensidad y hace que las sombras sean más difíciles. Moverlo más lejos suave la luz y las sombras.
* Configuración de potencia: Ajuste la alimentación de su flash o lámpara para controlar el brillo.
* Difusión: Use materiales de difusión para suavizar la luz y reducir la dureza de las sombras.
3. Posación y composición:
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de la cara del sujeto a la luz. Girar la cabeza ligeramente puede cambiar drásticamente los patrones de sombra.
* Expresiones faciales: Fomente expresiones fuertes y emotivas para mejorar el drama.
* manos: Usa las manos para crear sombras en la cara o para agregar a la narración de historias.
* Ropa: La ropa oscura absorberá la luz y mejorará las sombras.
* Composición: Considere la regla de los tercios, las líneas principales y otras técnicas de composición para crear una imagen visualmente atractiva. Deje espacio negativo en el lado de la sombra de la imagen.
4. Uso de gobos para crear patrones:
* Formas de corte: Cree formas en cartón o papel y colóquelas entre la fuente de luz y el sujeto a los patrones de proyecto de luz y sombra. Los ejemplos comunes incluyen patrones ciegos venecianos, patrones de hojas o formas abstractas.
* objetos cotidianos: Use objetos como plantas, cortinas de encaje o marcos de ventana para crear sombras interesantes.
iv. Configuración de la cámara
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture:
* Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Esto a menudo se prefiere para los retratos.
* Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) creará una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Esto podría ser útil si desea incluir el fondo o usar objetos en primer plano para crear sombras.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición. En un entorno de estudio con luz artificial, la velocidad del obturador a menudo se determina por la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 de segundo). Con la luz natural, deberá equilibrar la velocidad del obturador con la abertura e ISO para lograr la exposición deseada.
* Medición: Use la medición de manchas para medir el área destacada de la cara para garantizar una exposición adecuada en esa área. Tenga en cuenta los aspectos más destacados o las sombras demasiado oscuras.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para garantizar colores precisos. Use una tarjeta gris para un equilibrio preciso de blancos, o ajustela en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Disparar en formato en bruto permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
V. Postprocesamiento
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* esquivando y quemando: Use las herramientas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen, esculpiendo aún más la luz y las sombras.
* Conversión en blanco y negro (opcional): La conversión en blanco y negro puede mejorar aún más el drama y eliminar cualquier distracción de color.
* afilado: Aplique el afilado para sacar los detalles de la imagen.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido en las sombras.
vi. Consejos para el éxito
* Experimento: Pruebe diferentes posiciones de luz, modificadores y poses para ver qué funciona mejor.
* Observe: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de sombras para obtener inspiración.
* comunicarse: Comunique claramente su visión a su modelo.
* Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para controlar la luz y crear sombras dramáticas.
* Seguridad: Tenga cuidado al trabajar con luces y equipos eléctricos. No apunte las luces brillantes directamente a los ojos de su sujeto.
Al comprender estos principios y practicar estas técnicas, puede crear retratos impresionantes y dramáticos utilizando el poder de las sombras. Recuerde que la experimentación y la práctica son clave para desarrollar su propio estilo. ¡Buena suerte!