1. Planificación y preparación:
* Borrar el espacio: Cuanto más espacio tenga, mejor. Retire los vehículos, las herramientas, las cajas y cualquier cosa que esté en el camino o cree un desorden no deseado en su fondo. Barrera y limpia el piso.
* Ventilación y seguridad: Asegure una ventilación adecuada, especialmente si usa pinturas o trabaja en clima cálido. Tenga en cuenta los riesgos de viaje y la seguridad eléctrica. Tenga a mano un kit de primeros auxilios.
* Concepto e inspiración: Decide el estilo de retrato dramático que quieres crear. Mire los ejemplos en línea (Pinterest, Instagram) para obtener ideas para iluminación, pose, guardarropa y estado de ánimo. Esto guiará sus opciones en los siguientes pasos.
* Modelo: Ya sea usted, un amigo o un modelo contratado, comunique su visión claramente. Discuta las opciones de vestuario, las poses y la expresión deseada. Construya una relación para garantizar un brote cómodo y colaborativo.
2. Antecedentes:
* Simple es a menudo mejor: Un fondo limpio y ordenado es clave para un retrato dramático.
* Muro existente: Si su pared de garaje es un color y textura decentes, ¡úsela! Píntese de un color neutro (gris oscuro, negro o incluso un color profundo como el marina o el burdeos) para un aspecto más dramático. Considere agregar textura con técnicas de pintura.
* tela de tela: Drapea tela (terciopelo, muselina, lienzo) sobre un soporte o suspenderla del techo. El negro es una opción clásica para el drama, pero considere otros colores oscuros y ricos. También puede crear texturas interesantes agrupando o arrugando la tela.
* Fondo de papel: Los rollos de papel sin costuras son una opción popular y asequible. Vienen en varios colores y proporcionan un fondo suave y profesional.
* Fondos de bricolaje: ¡Se cree! Use paneles de madera, puertas viejas, láminas de metal o incluso pintura en aerosol una lona para crear un telón de fondo único.
* Distancia: Cree una distancia entre su modelo y el fondo para permitir la profundidad de campo y la separación.
3. Iluminación (el elemento más importante):
* Abraza las sombras: Los retratos dramáticos tienen que ver con el contraste entre la luz y la sombra.
* Fuentes de luz:
* Luz natural: Si la puerta de su garaje deja una luz natural, úsela estratégicamente. Controle la luz abriendo parcialmente la puerta o usando cortinas/sábanas para difundirla. Tenga en cuenta que la luz natural cambia durante todo el día.
* Luz artificial:
* estroboscópico/flash: La opción más potente y controlable. Requiere un gatillo para sincronizar con su cámara.
* Speedlight (Flash externo): Más asequible y portátil que las estribas. Se puede usar en o fuera de cámara.
* Luz continua: Se pueden usar paneles LED, luces de estudio o incluso luces de trabajo. Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real pero generalmente menos potente que las estribas/flashes. Asegúrese de que tengan brillo ajustable y temperatura de color si es posible.
* Técnicas de iluminación para el drama:
* Fuente de luz única: La técnica más simple y a menudo más efectiva. Coloque una sola luz en un lado del modelo para crear sombras fuertes en el lado opuesto.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica de iluminación de retrato donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Logrado colocando la luz en un ángulo de 45 grados al modelo y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Iluminación dividida: Enciende solo un lado de la cara, creando un efecto marcado y dramático.
* Backlighting/Rim Lighting: Coloque la luz detrás del modelo para crear un efecto de halo alrededor de su cabeza y hombros. Use un reflector o una pequeña luz de relleno en el frente para evitar que la cara esté completamente oscura.
* gobo (ve entre óptica): Use un GOBO (galleta, plantilla) para proyectar patrones de luz y sombra en el modelo o fondo. Puedes hacer tu propio gobo con cartón o metal.
* Modificadores de luz:
* Softbox: Difunde la luz, creando una luz más suave y más favorecedora.
* paraguas: Otra forma de difundir la luz, similar a un softbox.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Puede usar una tabla blanca, una lámina de aluminio o un reflector comercialmente disponible.
* Snoot: Se enfoca la luz en un haz estrecho, creando un efecto de foco.
* Grid: Controla la propagación de la luz, evitando el derrame sobre el fondo.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación para ver qué funciona mejor para su visión.
4. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Te brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y desdibuque el fondo, aislando su sujeto.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz que alcanza el sensor. Síntese su velocidad de obturación con su flash si usa estribas/luz de velocidad (típicamente 1/2 200 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de iluminación (por ejemplo, luz del día, tungsteno, flash). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
5. Posando y dirigiendo:
* La comunicación es clave: Comunique claramente su visión a su modelo. Proporcione dirección y retroalimentación a lo largo de la sesión.
* Comience simple: Comience con poses básicas y experimente gradualmente con poses más dinámicas y expresivas.
* Presta atención a los detalles: Esté atento a las ubicaciones de las manos incómodas, los pelos perdidos y los ángulos poco halagadores.
* fomentar la expresión: Ayude a su modelo a conectarse con la emoción que está tratando de transmitir. Reproduzca música, cuente historias u ofrezca un estímulo para obtener expresiones genuinas.
* Use accesorios con moderación: Los accesorios pueden agregar interés y contexto a sus retratos, pero no se excedan. Elija accesorios que complementen su visión y no distraen del sujeto.
6. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom y Photoshop son herramientas estándar de la industria para la edición de fotos. GIMP (gratuito) y otro software ofrecen funcionalidad similar.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos.
* Calificación de color: Atrae los colores para crear un estado de ánimo específico. Considere los colores desaturantes ligeramente para un efecto más dramático.
* esquivando y quemando: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar el contraste y la forma.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* retoque: Eliminar las imperfecciones y las distracciones. Use retoque sutil para mejorar las características del sujeto sin hacer que se vean antinaturales.
* Conversión en blanco y negro: La conversión en blanco y negro puede mejorar el drama y centrarse en la forma y la textura.
Consejos para retratos dramáticos:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* Controle las sombras: Use iluminación y posar para crear sombras y reflejos fuertes.
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de dejar algunas imperfecciones en tus retratos. Pueden agregar carácter y autenticidad.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos dramáticos.
Escenarios de ejemplo:
* Classic Film Noir: Use una sola fuente de luz dura colocada en alto a un lado. Un telón de fondo oscuro, sombras afiladas y un sombrero Fedora. Conversión en blanco y negro.
* Retrato de estudio intenso: Fondo negro de papel sin costura. Use una sola estroboscópica con un plato de belleza (para una luz ligeramente más suave) directamente en la parte delantera y ligeramente por encima del modelo. Ligero retoque para mejorar la textura de la piel.
* Juega en la sombra de la puerta del garaje: Abra la puerta del garaje parcialmente y use la luz natural para crear sombras interesantes en el modelo.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede transformar su garaje en un estudio de retratos dramático y crear imágenes impresionantes. ¡Buena suerte!