i. Los fundamentos:principios básicos que se aplican a todos
* La comodidad es clave: Si te sientes incómodo, se mostrará en tu cara y lenguaje corporal. Comience por encontrar una pose que se sienta natural, incluso si solo está parado normalmente. Entonces, ajuste sutilmente.
* Buena postura: Ponte alto (o siéntate alto). Esto alarga tu cuerpo y te hace ver más seguro. Piense en alargar su columna vertebral, no solo hinchando su pecho. Imagina una cuerda tirando de la corona de tu cabeza.
* Los ángulos son tus amigos: Evite enfrentar la cámara directamente a menos que se indique específicamente. Agregando ligeramente su cuerpo (incluso solo unos pocos grados) crea más dimensión y generalmente es más halagador.
* ¿Por qué? Una pose recta puede hacerte parecer más amplio.
* Tenga en cuenta tus manos: Las manos pueden ser complicadas. Aquí hay algunas ideas:
* Relajado: Déjelos colgar naturalmente a los lados, pero no rígidamente.
* Comprometido: Coloque en sus bolsillos (parcialmente), en sus caderas (use la "pose de potencia" con escasez y con confianza), o toque suavemente su cara o cabello.
* Props: ¡Sosten algo! Un libro, una taza de café, una flor:le da a sus manos algo que hacer y agrega interés a la foto.
* Evitar: Puños apretados, ocultándolos por completo, o posiciones incómodas.
* Chin (ligeramente): Un error común es soltar la barbilla, que puede crear la temida "doble barbilla". En su lugar, extienda ligeramente el cuello hacia adelante y hacia abajo, luego deje caer la barbilla un toque. Al principio se siente antinatural, pero puede hacer una gran diferencia. Es posible que el fotógrafo necesite dar una dirección específica aquí.
* Contacto visual (o falta de ella): Decide dónde quieres mirar. El contacto visual directo con la cámara crea una conexión con el espectador. Mirar a un lado puede crear un estado de ánimo más contemplativo o misterioso. Comuníquese con su fotógrafo.
* Relájate tu cara: Una sonrisa genuina siempre es mejor. Si vas por un aspecto más serio, relaja tus músculos faciales. Practica en el espejo para ver qué te parece natural. Evite las sonrisas tensas.
* Comuníquese con el fotógrafo: Hágales saber si algo se siente incómodo o antinatural. Pueden ofrecer sugerencias y ajustes. No tengas miedo de dar retroalimentación.
ii. Posar para diferentes tipos de cuerpo y situaciones
* Figuras curvas:
* énfasis: Defina tu cintura. Considere posturas donde está ligeramente retorcido, llamando la atención sobre su punto más estrecho.
* Ropa: La ropa bien ajustada es esencial. Evite la ropa demasiado holgada.
* Poseía segura: ¡Posee tus curvas!
* figuras delgadas:
* énfasis: Agregue volumen y forma. Posar con las extremidades ligeramente dobladas puede crear interés visual.
* Ropa: Use capas y texturas para agregar profundidad.
* poses dinámicas: Considere posturas que implican movimiento, como caminar o bailar.
* Poses sentados:
* Postura: Siéntese alto, incluso cuando esté relajado.
* piernas: Cruza las piernas en los tobillos o las rodillas. Agregar tus piernas lejos de la cámara puede hacer que parezcan más largas.
* manos: Descansa tus manos en tu regazo o en el brazo de la silla.
* Poses del grupo:
* Variedad: Varias alturas y posiciones. No tengas a todos de pie en línea recta.
* Conexión: Fomentar la interacción y las agrupaciones naturales.
* Evitar: Bloqueo de caras.
* Hombres vs. Mujeres (históricamente, pero cada vez menos menos relevante): Las ideas tradicionales a menudo sugirieron que los hombres deberían adoptar posturas más angulares y asertivas, mientras que se alentó a las mujeres a ser más suaves y elegantes. Estos son estereotipos obsoletos. Pose auténticamente para su propia personalidad y el tono de la foto.
iii. Técnicas más avanzadas (para el tema * y * el fotógrafo)
* Comprender la iluminación: La iluminación afecta drásticamente cómo te ves en una foto. Aprenda cómo diferentes condiciones de iluminación (suave, dura, direccional) afectan sus características. Un buen fotógrafo usará la iluminación para su ventaja. Si está posando, tenga en cuenta de dónde viene la luz.
* Encontrar tu "lado bueno": Casi todos tienen un lado de su cara que prefieren. Experimente para encontrar el tuyo y favorecerlo sutilmente en sus poses.
* Líneas principales: Considere cómo las líneas de su cuerpo crean dirección en la foto. Su fotógrafo puede guiarlo sobre esto. Por ejemplo, el ángulo de su brazo puede llevar el ojo del espectador hacia su cara.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío a su alrededor para crear una sensación de equilibrio y armonía en la foto.
* Movimiento: Las posturas estáticas pueden ser aburridas. Incorpore movimientos sutiles para crear una imagen más dinámica y atractiva. Esto podría ser tan simple como cambiar su peso o jugar con su cabello.
* estado de ánimo y historia: Piense en el estado de ánimo general que desea transmitir. ¿Vas a buscar ser serio, juguetón, elegante o algo más? Deja que tus emociones y personalidad brille.
* Practice! Cuanto más practiques posar, más cómodo y seguro te volverás. Tome selfies, experimente con diferentes ángulos y expresiones, y vea qué funciona mejor para usted.
iv. Para el fotógrafo:responsabilidades clave
* Directo con claridad y amabilidad: Dé instrucciones claras y concisas, y sea paciente. Explique * por qué * les está pidiendo que hagan algo, no solo * qué * hacer.
* Build Rapport: Haga que el sujeto se sienta cómodo y relajado. Chatea con ellos, conoce un poco y crea una atmósfera positiva.
* Observe y ajuste: Preste mucha atención al lenguaje corporal del sujeto, las expresiones faciales y la pose general. Haga ajustes según sea necesario para crear la mejor imagen posible.
* Proporcionar comentarios: Deje que el sujeto sepa lo que están haciendo bien y ofrezca sugerencias de mejora.
* Conozca los conceptos básicos: Comprenda los principios de posar y cómo aplicarlos a diferentes tipos de cuerpo y situaciones.
Takeaways de teclas:
* ¡sé tú mismo! La autenticidad es clave.
* ¡Relájate y diviértete! Las mejores fotos son a menudo las que realmente te estás divirtiendo.
* La comunicación es crucial. Trabaja con el fotógrafo para crear imágenes que te encantarán.
Al tener en cuenta estos principios, puede mejorar significativamente sus habilidades de postura y crear retratos más halagadores e impactantes. ¡Buena suerte!