1. Planificación y preparación:
* Ubicación, ubicación, ubicación:
* Scout de antemano: Visite ubicaciones potenciales en diferentes momentos del día para ver cómo cambia la luz. Busque áreas con texturas, fondos y condiciones de luz variables.
* Variedad: Busque opciones que ofrezcan sombra abierta y luz solar moteada.
* Verificación de antecedentes: Asegúrese de que el fondo no se distraiga. Los fondos ocupados pueden alejar el enfoque de su sujeto. Considere cosas como color, textura y profundidad. Simple es a menudo mejor.
* Considere las estaciones: Cada temporada ofrece fondos únicos (colores de otoño, flores de primavera, vegetación de verano, nieve de invierno).
* Accesibilidad y permisos: Verifique si necesita permisos para disparar en la ubicación elegida. Considere la accesibilidad para su tema (especialmente si tienen problemas de movilidad).
* Hora del día (la hora dorada es clave):
* Hora dorada (1-2 horas después del amanecer y 1-2 horas antes del atardecer): Esto proporciona la luz más cálida, más suave y más favorecedora. El ángulo bajo del sol crea sombras largas y hermosas y un brillo general.
* Días nublados: ¡Los días nublados son tu amigo! Crean una luz suave y difusa que minimiza las sombras duras. La luz es muy uniforme y halagadora.
* Midday Sun (evite si es posible): El peor momento para los retratos. Crea sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Si debe disparar al mediodía, encuentre sombra pesada.
* Gear:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo es ideal para la mayor cantidad de control. Pero incluso un buen teléfono inteligente puede funcionar con buena luz.
* lente: Se recomienda una lente de retrato (típicamente entre 50 mm y 85 mm). Estas lentes ofrecen una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Las lentes de teleobjetivo más largas (100 mm+) también se pueden usar para la compresión y para crear un fondo borrosa desde una mayor distancia. Una lente de 35 mm puede ser excelente para retratos ambientales.
* Reflector: Un reflector es esencial para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y agregar un capricho a los ojos. Un reflector 5 en 1 es versátil, que ofrece superficies blancas, plateadas, doradas y negras.
* difusor (opcional): Si dispara a la luz solar dura, un difusor puede suavizar la luz. Esto es especialmente útil cuando no puedes encontrar sombra natural.
* medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz y establecer la configuración de su cámara en consecuencia.
* trípode (opcional): Un trípode puede ser útil para imágenes afiladas, especialmente en condiciones de poca luz.
* Props (opcional): Considere usar accesorios para agregar interés y personalidad a sus retratos (por ejemplo, flores, libros, mantas).
* agua y bocadillos: Mantenga su sujeto cómodo e hidratado, especialmente durante los brotes más largos.
* Comuníquese con su tema:
* Armario: Discuta las opciones de vestuario con su tema. Evite los patrones ocupados o los colores demasiado brillantes que pueden distraer de la cara. Los colores sólidos o los patrones simples generalmente funcionan mejor. Considere la paleta de colores de la ubicación.
* posando: Investigue ideas de antemano. Practica posturas básicas frente a un espejo. Comuníquese claramente con su tema sobre lo que quiere que hagan.
* comodidad: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Chatea con ellos, hazlos reír y ser alentador. Un tema relajado hace mejores fotos.
* cabello y maquillaje: Aconsee a su tema sobre el cabello y el maquillaje apropiados para retratos al aire libre. El maquillaje de aspecto natural suele ser mejor. El cabello debe estar diseñado para resistir el viento.
2. Configuración de su estudio al aire libre (incluso sin paredes):
* Encuentra la mejor luz:
* Sombra abierta: Busque áreas sombreadas creadas por árboles, edificios u otras estructuras. Asegúrese de que la sombra esté uniforme y no moteada con la luz solar dura.
* Luz motarada: Esto puede ser hermoso si se usa con cuidado. Coloque su sujeto para que la luz moteada caiga de una manera agradable, evitando sombras duras en la cara.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara. Esto crea un aspecto suave y etéreo con un borde de luz alrededor de su cabello.
* Iluminación lateral: Coloque su sujeto con la luz que viene de un lado. Esto puede crear sombras dramáticas y resaltar sus características.
* Posicionamiento de su tema:
* ángulo: Experimentar con diferentes ángulos. Un ligero ángulo puede ser más halagador que un disparo recto.
* posando: Guíe a su sujeto en poses naturales. Evite posturas rígidas o incómodas. Fomentar el movimiento y la interacción con el medio ambiente. Piensa en la historia que quieres contar.
* Contacto visual: Variar el contacto visual. Haga que su sujeto mire directamente a la cámara, a un lado o abajo.
* Usando su reflector:
* Colocación: Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz para recuperar la luz sobre la cara de su sujeto.
* ángulo: Ajuste el ángulo del reflector para controlar la cantidad y la dirección de la luz.
* Distancia: Experimente con la distancia entre el reflector y su sujeto para encontrar el punto dulce.
* Tipo de reflector:
* White: Proporciona luz suave y neutral.
* Silver: Proporciona luz más brillante y más especular.
* oro: Proporciona luz cálida y dorada.
* negro: Se puede usar para bloquear la luz y crear sombras más profundas.
* difundiendo luz dura (si es necesario):
* Colocación: Coloque el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz.
* Tamaño: Use un difusor que sea lo suficientemente grande como para cubrir su sujeto.
3. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Una apertura más amplia también dejará entrar más luz, lo cual es útil en situaciones con poca luz. Tenga en cuenta la nitidez; Las aberturas muy amplias pueden dar como resultado que partes del sujeto estén fuera de foco.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación lo suficientemente alta como para evitar el batido de la cámara. Un buen punto de partida es 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Ajuste según su iluminación y movimiento de su sujeto.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día" para días soleados, "nublados" para días nublados, "sombra" para áreas sombreadas). También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese en los ojos de su sujeto. Los ojos afilados son cruciales para retratos convincentes. Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y seleccione cuidadosamente su punto de enfoque.
4. Tomando los disparos:
* Dispara en Raw: Disparar en Raw le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes poses, ángulos y expresiones. Cuantos más disparos tomes, más probabilidades tendrás de obtener algunos guardianes.
* Revise sus imágenes: Tómese unos minutos para revisar sus imágenes en la parte posterior de su cámara. Verifique la nitidez, la exposición y la composición. Hacer ajustes según sea necesario.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe cosas diferentes y vea qué funciona. No hay reglas duras y rápidas en la fotografía.
5. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y la saturación.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* retoque: Eliminar las imperfecciones y las distracciones. Aflúe los tonos de piel (pero evite exagerar).
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Considere convertir su imagen en blanco y negro para un aspecto clásico.
Consejos clave para el éxito:
* Luz maestra: Comprender y controlar la luz es el aspecto más importante de la fotografía de retratos al aire libre.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para obtener la foto perfecta.
* Diviértete: ¡Disfruta el proceso! Si se está divirtiendo, su sujeto estará más relajado y sus fotos serán mejores.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos y aprenda de sus técnicas.
* Aprendizaje continuo: La fotografía es un campo en constante evolución. Manténgase actualizado con nuevas técnicas y tecnologías.
* Los ojos son clave: Siempre concéntrese en los ojos. Los ojos afilados son críticos para un retrato convincente.
* Espacio negativo: No tenga miedo de usar espacio negativo (áreas vacías en el marco) para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre su tema.
* Reglas de composición (y cuándo romperlas): Aprenda las reglas básicas de composición (regla de los tercios, líneas de liderazgo, simetría, etc.), pero no tenga miedo de romperlas cuando sirva a su visión creativa.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. ¿Qué emociones quieres evocar?
Siguiendo estos consejos, puede crear impresionantes retratos naturales en un estudio al aire libre. ¡Buena suerte y diviértete!