1. Comprender el objetivo:
* Motion Motion: El objetivo principal es difuminar elementos en movimiento en la escena (por ejemplo, cabello, ropa, el sujeto que se mueve ligeramente) mientras mantiene los elementos relativamente quietas lo suficientemente afilados como para reconocer.
* luz ambiental: Dejará entrar más luz que un retrato típico, para que pueda capturar más del entorno circundante.
* Creatividad: Se trata de usar el desenfoque como una herramienta creativa para expresar energía, emoción o una calidad soñadora.
2. Se necesita equipo:
* Cámara: Es esencial una cámara con modo manual (M) o al modo de prioridad de obturador (TV o S).
* lente: Cualquier lente funcionará, pero una lente rápida (bajo número F, como f/1.8 o f/2.8) es útil, especialmente con poca luz. Una lente de zoom versátil puede brindarle opciones de composición.
* trípode (muy recomendable): Para mantener las partes estáticas de la imagen nítidas mientras bordea las partes móviles. Un trípode estable es crucial para las velocidades de obturación más lentas.
* Flash externo (opcional): Puede congelar el sujeto momentáneamente y agregar una capa afilada a la imagen, mientras que el obturador arrastrado se agota a su alrededor. Más sobre esto más tarde.
* Liberación de obturador remoto (recomendado): Para minimizar el batido de la cámara si está * no * usando flash para congelar el tema.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Le permite usar velocidades de obturación más lentas a plena luz del día.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:
* Prioridad de obturación (TV o S): Configura la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura. Este es un buen punto de partida.
* Modo manual (M): Le brinda control total sobre la velocidad del obturador y la apertura. Esto es más avanzado, pero ofrece un control creativo final.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración * clave *. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su efecto deseado y la cantidad de movimiento en su escena.
* Puntos de partida:
* desenfoque sutil: 1/30 a 1/15 de segundo.
* Moderado desenfoque: 1/15 a 1/8 de segundo.
* desenfoque significativo: 1/8 a 1 segundo o más lento.
* Factores que afectan la elección de la velocidad de obturación:
* Cantidad de movimiento de sujeto: Los movimientos más rápidos requieren velocidades de obturación más rápidas para capturarlos.
* luz ambiental: La luz más brillante requiere velocidades de obturación más rápidas (a menos que use un filtro ND).
* Cantidad de desenfoque deseado: Más desenfoque =velocidad de obturación más lenta.
* Aperture:
* En el modo de prioridad del obturador, la cámara elegirá la apertura. En modo manual, lo configurarás.
* Considere la profundidad de campo (DOF):una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) creará un DOF menos bajo, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8) creará un DOF más profundo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Ajuste la apertura para lograr una exposición adecuada en modo manual.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita lograr una exposición adecuada a la velocidad y apertura de obturación elegida.
* Modo de enfoque:
* AF de un solo punto (AF-S o One-Shot): Concéntrese en el ojo o la cara del sujeto, luego bloquee el enfoque y vuelva a componer si es necesario. Esta es a menudo una buena opción para los retratos.
* AF continuo (AF-C o AI Servo): La cámara rastrea continuamente el movimiento del sujeto. Útil si su sujeto se está moviendo.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Por lo general, funciona bien para la exposición general a la escena.
* Medición de manchas: Útil si el sujeto es mucho más brillante o más oscuro que el fondo.
* Balance de blancos: Elija el equilibrio de blancos apropiado para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno).
* Estabilización de imagen (IS) / Reducción de vibración (VR): Apague esto Si está usando un trípode. Si estás reteniendo a mano, déjalo encendido.
4. Técnica:
* Componga tu toma: Enmarca su tema como lo haría normalmente por un retrato. Considere los antecedentes y cómo lo afectará el borde.
* Enfoque con cuidado: El enfoque preciso es crucial, especialmente si solo está difuminando las partes móviles. Concéntrese en los ojos del sujeto siempre que sea posible.
* dispara en ráfagas: Tome varios disparos a velocidades de obturación ligeramente diferentes para asegurarse de capturar el efecto deseado.
* Experimento con el movimiento del sujeto:
* Sujeto en movimiento: Haga que su sujeto balancee suavemente, gire lentamente o mueva su cabello o ropa.
* Cámara en movimiento: Intente tocar la cámara con el movimiento del sujeto para mantenerlos relativamente afilados mientras difumina el fondo. Esta es una técnica más avanzada.
* La estabilidad es clave: Use un trípode siempre que sea posible. Si está teniendo la mano, prepárese contra algo estable o use una postura amplia.
* Considere la iluminación:
* Luz natural: Los días nublados o disparos a la sombra son ideales para velocidades de obturación más lentas.
* Luz artificial: Las estribas de estudio (flashes) se pueden usar para congelar el tema y luego el obturador arrastrado desdibuja la luz ambiental. Esta es una técnica avanzada para capturar elementos agudos y borrosos simultáneamente.
5. Uso de flash con un obturador arrastrado (técnica avanzada):
Esta técnica combina la nitidez del flash con la desenfoque de movimiento de una velocidad de obturación lenta. También se llama "sincronización de entrada trasera" o "sincronización de segunda curtita".
* ¿Por qué usar flash? Para congelar el tema momentáneamente, creando un elemento nítido en la imagen. Esto es especialmente útil con poca luz.
* Modo de sincronización flash: Establezca su modo de sincronización Flash en Sync de entrada trasera (sincronización de segunda curva) . Esto significa que el flash disparará al * final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto asegura que el desenfoque aparezca * detrás * de la imagen aguda del sujeto, creando un efecto de movimiento de aspecto más natural.
* Sync de curtón frontal (Sync de primera curtón): El flash dispara al comienzo de la exposición. El desenfoque de movimiento aparecerá * en la parte delantera * de la imagen nítida, que puede parecer antinatural.
* Flash Power: Comience con una baja potencia de flash y ajuste según sea necesario. Desea suficiente flash para congelar el tema sin dominar la luz ambiental.
* Exposición de luz ambiental: Ajuste su velocidad y apertura de obturación para exponer adecuadamente la luz ambiental en la escena. El flash luego agregará una capa de nitidez al sujeto.
* Experimento: Esta técnica requiere práctica para dominar. Experimente con diferentes niveles de potencia de flash, velocidades de obturación y movimientos de sujetos.
6. Postprocesamiento:
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición en el procesamiento posterior.
* Ajustes de contraste: Ajuste el contraste para mejorar los detalles.
* Corrección de color: Corrija cualquier moldeo de color y mejore los colores.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado a las áreas enfocadas de la imagen.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si usó un ISO alto.
Consejos y trucos:
* Práctica: Experimente con diferentes velocidades de obturación y movimientos de sujetos para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Explique su ubicación: Busque fondos interesantes que mejoren el desenfoque.
* Comuníquese con su tema: Dígales lo que está tratando de lograr y guiar sus movimientos.
* Revise sus imágenes en una pantalla grande: Es más fácil ver los efectos del movimiento de movimiento en una pantalla más grande.
* Abrace la imperfección: Un poco de imperfección puede agregar al encanto de una imagen de obturador arrastrada.
* Experimente con panning: Intente mover la cámara junto con un sujeto en movimiento para mantenerlos afilados mientras bordea el fondo.
* Use filtros nd con luz brillante: Los filtros de densidad neutral le permiten usar velocidades de obturación más lentas a la luz de la luz brillante.
* Considere el estado de ánimo: Use color e iluminación para crear el estado de ánimo deseado en sus imágenes. Por ejemplo, los tonos cálidos pueden crear una sensación soñadora y romántica, mientras que los tonos fríos pueden crear un estado de ánimo más melancólico o misterioso.
Ejemplos de técnicas creativas de retrato de obturador arrastrado:
* Spinning: Haga que su sujeto gire lentamente en un círculo. Use una velocidad de obturación lenta para crear un movimiento circular que se desdibuja a su alrededor.
* Flick de cabello: Haga que su sujeto le mueva el cabello. Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento del cabello.
* Ropa de ropa: Use una falda o vestido largo y haga que su sujeto lo gire.
* cascadas: Use un filtro ND y una velocidad de obturación lenta para difuminar el agua.
* Pintura de luz: Haga que alguien mueva una fuente de luz durante la exposición para crear senderos de luz.
Al comprender los principios de la fotografía del obturador arrastrado y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores. ¡Buena suerte!