Cómo usar ángulos de retrato de manera efectiva:una guía visual
Los ángulos de retrato pueden cambiar drásticamente la forma en que se percibe su sujeto. Elegir el ángulo correcto es crucial para transmitir la personalidad, resaltar las características y crear una imagen convincente. Esta guía desglosa ángulos comunes y explica cuándo y por qué usarlos.
i. Comprensión de los ángulos clave:
* ángulo de nivel de ojo:
* Descripción: La cámara se coloca en el nivel de los ojos del sujeto.
* Impacto: Crea una representación natural, identificable y honesta. Transmite la igualdad y la franqueza.
* Cuándo usar: Una opción predeterminada sólida, especialmente para disparos a la cabeza profesionales, transmitir confianza y accesibilidad, y retratos generales.
* Ejemplo visual: (Imagine una foto de alguien mirando directamente a la cámara, sus ojos se nivelan con la lente).
* Ángulo alto:
* Descripción: La cámara se coloca sobre el sujeto, mirando hacia abajo.
* Impacto: Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño, más débil, más vulnerable o incluso inocente. También se puede usar para minimizar una barbilla doble.
* Cuándo usar: Cuando quieres enfatizar la vulnerabilidad, la juventud o la inocencia. También es útil para sujetos con jawlinas fuertes que desea suavizar o minimizar la apariencia de una barbilla doble. Tenga cuidado, el uso excesivo puede hacer que el sujeto se sienta impotente.
* Ejemplo visual: (Imagine una foto de un niño mirando la cámara, o alguien sentado mirando hacia arriba).
* Ángulo bajo:
* Descripción: La cámara se coloca debajo del sujeto, mirando hacia arriba.
* Impacto: Puede hacer que el sujeto parezca más grande, más poderoso, seguro o incluso intimidante. Alarga el tema.
* Cuándo usar: Cuando desea proyectar la fuerza, la confianza o la autoridad. También es bueno para enfatizar la altura o capturar una silueta dramática. Sea cauteloso, el uso excesivo puede parecer jactancioso.
* Ejemplo visual: (Imagine una foto de un CEO dirigiéndose a una multitud desde un escenario, o un héroe de pie).
* ángulo holandés (ángulo oblicuo):
* Descripción: La cámara está inclinada a un lado, creando una línea de horizonte diagonal.
* Impacto: Crea una sensación de inquietud, desorientación, tensión o caos.
* Cuándo usar: Para enfatizar una sensación de inestabilidad, ansiedad o incomodidad. Mejor utilizado con moderación para un efecto dramático o en retratos creativos no tradicionales.
* Ejemplo visual: (Imagine una foto de alguien que mira ligeramente fuera de kiltro, con el fondo notablemente inclinado).
ii. Más allá del ángulo vertical:introducción de ángulos laterales (dirección de frente)
* Frente completo:
* Descripción: El sujeto está frente a la cámara directamente.
* Impacto: Directo, seguro y atractivo. Crea una fuerte conexión con el espectador.
* Cuándo usar: Para comunicación directa, exhibir personalidad y establecer una fuerte presencia.
* Ejemplo visual: (Imagine una foto del anuario).
* Vista de tres cuartos:
* Descripción: El sujeto se gira ligeramente hacia un lado, mostrando aproximadamente tres cuartos de su cara.
* Impacto: Halagador y dinámico. Agrega profundidad y dimensión a la cara. A menudo considerado el más universalmente halagador.
* Cuándo usar: Para un retrato clásico y halagador. Funciona bien para resaltar las características faciales y crear una sensación de movimiento.
* Ejemplo visual: (Imagine un tiro en la cabeza donde el sujeto se gira ligeramente a su izquierda o derecha).
* Vista de perfil:
* Descripción: El sujeto se encuentra completamente hacia un lado, mostrando solo un lado de su cara.
* Impacto: Misterioso, dramático y a menudo elegante. Destaca la forma y los contornos de la cara.
* Cuándo usar: Para mostrar una línea de mandíbula fuerte, una nariz prominente o un peinado único. También puede crear una sensación de distancia o introspección.
* Ejemplo visual: (Piense en un retrato de silueta).
* sobre-el-hombro:
* Descripción: El sujeto está mirando hacia atrás a la cámara sobre su hombro.
* Impacto: Puede crear una sensación de sorpresa, invitación o incluso vulnerabilidad.
* Cuándo usar: Para agregar un toque de intriga y atraer al espectador a la escena.
* Ejemplo visual: (Imagine a alguien que se aleja y gira para mirar hacia atrás a la cámara).
iii. Combinando ángulos para retratos poderosos:
No tengas miedo de combinar ángulos verticales y laterales para obtener resultados más matizados. Por ejemplo:
* Ángulo bajo + vista de tres cuartos: Una pose poderosa y segura que puede usarse para resaltar la autoridad y la fuerza.
* Angle alto + frente completo: Una pose vulnerable e inocente que puede usarse para enfatizar la juventud o la vulnerabilidad.
* Ángulo de nivel de ojo + Vista de perfil: Una combinación clásica y elegante, centrada en las características del sujeto de manera simple y directa.
iv. Consideraciones más allá del ángulo:
* Iluminación: La iluminación afecta significativamente cómo los ángulos afectan a su sujeto. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación para ver cómo interactúan con el ángulo elegido.
* La personalidad del sujeto: Considere la personalidad de su sujeto y elija ángulos que complementen su carácter. Una persona introvertida puede sentirse incómoda con un tiro de ángulo bajo "poderoso".
* Antecedentes: El fondo también puede desempeñar un papel. Un fondo ocupado podría restar valor a una toma dramática de ángulo bajo, mientras que un fondo simple puede enfatizar la expresión del sujeto en un primer plano de retrato a nivel de ojo.
* Longitud focal: Las lentes de gran angular exageran la perspectiva y se pueden usar para enfatizar un ángulo bajo o alto. Las lentes de teleobjetivo compriman la perspectiva y pueden crear un retrato más halagador en cualquier ángulo.
* Expresión: La expresión del sujeto es primordial. Incluso el ángulo técnicamente más perfecto se caerá si el sujeto se ve incómodo o antinatural. Diríjalos para que se relajen e interactúen con la cámara.
V. La experimentación es clave:
La mejor manera de aprender a usar los ángulos de retrato de manera efectiva es experimentar y practicar. Pruebe diferentes ángulos y observe cómo cambian la apariencia de sus retratos. Tome tomas de prueba y analice los resultados. ¡No tengas miedo de romper las reglas y encontrar tu propio estilo! En última instancia, el objetivo es crear imágenes que sean técnicamente sólidas y artísticamente convincentes.