1. Incluya un objeto familiar para referencia:
* Elemento humano: Esta es la forma más común y efectiva. Una persona que está parada en primer plano (o incluso en medio del suelo) proporciona instantáneamente un punto de referencia para que el espectador comprenda el tamaño del paisaje circundante. Considerar:
* Acción: Haga que la persona mire la vista, la escalada o participe en una actividad que se suma a la narrativa.
* Colocación: Experimentar con posicionamiento. Colocar a la persona ligeramente fuera de centro a menudo crea una composición más visualmente atractiva. Considere la regla de los tercios.
* Tamaño: El tamaño de la persona en relación con el resto de la escena es crítico. Asegúrese de que no sean tan pequeños que se pierdan, pero tampoco tan grande que dominen la imagen.
* Animales: Similar a los humanos, los animales pueden proporcionar escala y agregar interés. Un ciervo que pasea frente a las montañas, o un pájaro que se eleva sobre un cañón, le da al espectador una sensación de tamaño.
* objetos hechos por el hombre: Un edificio, un automóvil, una cerca o incluso una carpa pequeña puede actuar como un punto de referencia. La clave es que el espectador entiende el tamaño aproximado del objeto.
* objetos naturales: Los árboles son una excelente opción. Generalmente tenemos un buen sentido de cuán alto es un árbol típico, por lo que usar uno como punto de referencia puede ser muy efectivo. Las rocas y las rocas también pueden funcionar, especialmente si son de diferentes tamaños.
2. Utilice líneas principales:
* Dibuja el ojo en: Las líneas principales son vías visuales que guían el ojo del espectador desde el primer plano hacia el fondo, enfatizando la profundidad y la inmensidad de la escena.
* Ejemplos:
* Carreteras
* Ríos o corrientes
* Cercas
* Caminos
* Crimas de montaña
* Sombras
* Composición: Comience la línea principal en primer plano, más cerca de la cámara, y permita que se extienda a la distancia. Esto crea un sentido de perspectiva y atrae al espectador al paisaje.
3. Profundidad de campo:
* Profundidad profunda de campo: Use una apertura estrecha (número F más alto, como f/8, f/11 o incluso más) para garantizar que todo, desde el primer plano hasta el fondo, esté enfocado. Esto ayuda a transmitir la inmensidad y el detalle de la escena.
* Interés de primer plano: La inclusión de detalles agudos en primer plano mejora la percepción de profundidad y escala.
4. Perspectiva y puntos de fuga:
* Perspectiva lineal: Las líneas paralelas parecen converger en la distancia, creando un punto de fuga. El uso de este principio mejora efectivamente la sensación de profundidad.
* Perspectiva atmosférica: Los objetos más lejos parecen menos nítidos, menos coloridos y ligeramente nebulosos debido a las condiciones atmosféricas. Enfatice este efecto en sus fotos para crear una sensación de distancia. La luz de la mañana o de la tarde a menudo mejora la perspectiva atmosférica.
5. Primer plano, medio y fondo:
* Capas: Cree una sensación de profundidad al incluir elementos en primer plano, en el medio y el fondo.
* primer plano: Esto podría ser rocas, flores, árboles o cualquier cosa cercana a la cámara. Agrega textura y detalle a la imagen.
* Midground: Esto ayuda a conectar el primer plano y el fondo y proporciona una transición.
* Antecedentes: Este es típicamente el tema principal de su foto de paisaje (montañas, cielo, etc.).
6. Utilice la luz y la sombra:
* Luz dramática: La iluminación lateral y la iluminación de la hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) pueden crear sombras fuertes que enfatizan los contornos y texturas del paisaje. Esto agrega profundidad y dimensión.
* Contrast: El alto contraste entre la luz y la sombra puede mejorar aún más el sentido de la escala.
7. Lente gran angular:
* Perspectiva exagerada: Una lente gran angular (10 mm-35 mm) puede exagerar la perspectiva, haciendo que los objetos de primer plano parezcan más grandes y el fondo aparece más lejos. Esta puede ser una herramienta poderosa para crear un sentido de escala, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Capture más de la escena: Las lentes de gran ángulo también le permiten capturar un campo de visión más amplio, que abarca más del paisaje.
8. Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Divida su marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en los puntos de intersección. Esto crea una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Espacio negativo: Dejar el espacio vacío en la imagen (especialmente en el cielo o alrededor del sujeto principal) puede enfatizar la inmensidad del paisaje.
* Simplicidad: A veces, menos es más. Una composición simple con un sujeto claro y una fuerte sensación de profundidad pueden ser muy efectivas para transmitir la escala.
9. Considere el postprocesamiento:
* Claridad y nitidez: La claridad y la nitidez ligeramente creciente pueden mejorar los detalles en su imagen y mejorar el sentido general de la escala.
* Contrast: Ajustar el contraste puede enfatizar aún más la profundidad y la dimensión de la escena.
* Perspectiva atmosférica: Puede mejorar sutilmente o reducir la perspectiva atmosférica en el procesamiento posterior.
Takeaways de teclas:
* Planea tu toma: No solo apunte y dispare. Piense en cómo puede usar los elementos en la escena para crear un sentido de escala.
* Experimento: Pruebe diferentes composiciones, lentes y configuraciones para ver qué funciona mejor para usted.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para capturar un sentido de escala en sus fotos de paisaje.
* Sea paciente: Las excelentes fotos de paisajes a menudo requieren esperar la luz y las condiciones adecuadas.
Al incorporar estas técnicas, puede elevar su fotografía de paisajes y crear imágenes que realmente capturen la grandeza y la inmensidad del mundo natural.