1. Planificación y preparación (¡crucial para el éxito!)
* Selección de paleta de colores:
* Piense en su sujeto y su personalidad. ¿Qué colores reflejan su energía?
* Elija colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde) crean un fuerte contraste y hacen que parezcan más vibrantes.
* Evite los colores fangosos: Los colores que son demasiado similares pueden mezclarse y verse aburridos.
* Considere el entorno: Si está disparando al aire libre, piense en cómo los colores naturales interactuarán con la ropa y el telón de fondo de su sujeto.
* Armario:
* Los colores sólidos a menudo funcionan mejor. Los patrones ocupados pueden distraer de la cara del sujeto y diluir el impacto del color.
* Considere texturas: Las texturas como el terciopelo, la seda o la lana pueden agregar profundidad y riqueza a los colores.
* maquillaje:
* Use la corrección de color: Neutralizar el enrojecimiento, los círculos oscuros, etc. para una base más limpia.
* El lápiz labial es tu amigo! Un color de lápiz labial bien elegido puede agregar un pop significativo. Considere la "regla de los tercios" para enfatizar (un labio brillante contra una cara más apagada).
* No excedas: Desea mejorar, no abrumar.
* iluminación (probablemente el factor más importante):
* ¡La buena luz es clave! La luz suave y direccional resaltará los colores y texturas naturales de su sujeto.
* Hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer): Luz cálida y suave que halagará los tonos de piel y mejora los colores.
* Días nublados (pero no * también * oscuro): Incluso, una luz difusa que es excelente para capturar detalles y evitar sombras duras. A menudo puede mejorar los colores naturalmente en los días nublados.
* Evite el sol duro del mediodía: Puede crear sombras duras, lavar los colores y hacer que su sujeto se entrecruzara.
* Use reflectores: Bounce la luz para llenar las sombras y alegrar la cara de su sujeto. Los reflectores blancos o plateados son generalmente una buena opción. Los reflectores de oro agregan calidez.
* Use un difusor: Aflúe la luz dura, especialmente cuando se dispara a la luz del sol directo.
2. Técnicas en la cámara (su control directo):
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior (incluso si no está usando Photoshop). Raw proporciona un mejor punto de partida para los ajustes de color.
* Balance de blancos:
* ¡Contáctalo en la cámara! No confíe únicamente en arreglar el balance de blancos en la publicación.
* Use una tarjeta gris: Tome una toma de prueba de una tarjeta gris a la misma luz que su sujeto. Establezca su balance de blancos en función de esa toma.
* Experimente con diferentes presets: Nublado, sombra, tungsteno, etc., para ver cuál le da el mejor equilibrio de color.
* estilos de imagen/perfiles:
* Experimente con los estilos/perfiles de la imagen de su cámara. Estos son ajustes de color y contraste preestablecidos. Los estilos "vívidos" o "paisajismo" pueden aumentar los colores. Sin embargo, tenga cuidado de no exagerar; A veces pueden hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* Crear estilos de imagen personalizados: Algunas cámaras le permiten personalizar los estilos de imágenes. Puede ajustar el contraste, la saturación, la nitidez y el tono de color para crear su propio aspecto de firma.
* Exposición:
* Un poco sobreexposición (dentro de la razón) a veces puede hacer que los colores parezcan más brillantes y más vibrantes. Tenga cuidado de no explotar los reflejos (áreas que son completamente blancas y desprovistas de detalles). Use el histograma de su cámara para monitorear su exposición.
* Aperture:
* Considere su profundidad de campo. Una profundidad de campo poco profunda (abertura ancha como f/2.8 o f/4) puede aislar su sujeto y difuminar el fondo, haciendo que sus colores se destaquen más.
* Composición:
* Use líneas principales y enmarcados para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Aplicar la regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
3. Postprocesamiento (sin Photoshop - Alternativas):
* Lightroom Mobile/Desktop (gratis y pagado):
* Una opción potente y fácil de usar para edición básica a avanzada. Muy recomendable para ajustes de color.
* Temperatura de color y tinte: Ajuste la calidez o la frialdad general de la imagen.
* Respaldos, sombras, blancos, negros: Atrae el rango tonal para sacar detalles y mejorar el contraste.
* Claridad y Dehaze: Agregue un golpe a la imagen aumentando la claridad (¡con cuidado!) O eliminando la neblina atmosférica.
* HSL/Panel de color: Este es tu mejor amigo para ajustes selectivos de color. Puede ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Por ejemplo, puede aumentar la saturación de los labios sin afectar la saturación de la piel.
* snapseed (gratis - solo móvil):
* Excelente aplicación de edición móvil con una gama de herramientas para la corrección de color y los efectos creativos.
* Ajustes selectivos: Hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Imagen de sintonización: Ajuste el brillo, el contraste, la saturación, el ambiente, los reflejos, las sombras y el calor.
* gimp (gratis - escritorio):
* Una alternativa gratuita y de código abierto a Photoshop. Tiene una curva de aprendizaje más pronunciada pero es muy poderosa.
* Darktable (Free - Desktop):
* Otra opción gratuita y de código abierto diseñada específicamente para el procesamiento de imágenes sin procesar.
Consejos de postprocesamiento (independientemente del software):
* ¡La sutileza es clave! Los ajustes de color excesivos pueden hacer que sus imágenes se vean antinaturales y llamativas.
* Centrarse en el panel HSL/Color. Aquí es donde realmente puedes hacer que los colores establezcan sin afectar la imagen general.
* Boost Saturation selectivamente. No solo aumente la saturación general. Concéntrese en los colores que desea enfatizar.
* Ajuste la luminancia. A veces, hacer un color más brillante o más oscuro puede hacer que se destaque más.
* Use ajustes locales. Dirija áreas específicas de la imagen con sus ajustes.
* Crear un preajuste: Si encuentra un conjunto de ajustes que le gustan, guárdelo como un preajuste para usar en otras imágenes.
Ejemplo de flujo de trabajo (usando Lightroom Mobile como ejemplo):
1. Abra su imagen RAW en Lightroom Mobile.
2. Ajuste el balance de blancos: Use la herramienta EyedRopper en un área neutral de la imagen, o ajuste manualmente los controles deslizantes de temperatura y tinte.
3. Ajuste la exposición: Use el control deslizante de exposición para obtener el brillo general donde lo desee.
4. Ajuste el contraste: Agregue un poco de contraste para que la imagen establezca.
5. Ajuste los reflejos y las sombras: Trae los detalles en los reflejos y las sombras.
6. Vaya al panel de color:
* mezcla: Seleccione el color que desea ajustar (por ejemplo, naranja para tonos de piel, rojo para los labios). Ajuste los controles deslizantes de tono, saturación y luminancia para mejorar ese color.
* Repita para otros colores según sea necesario.
7. Use el control deslizante de claridad (con moderación): Agregue un poco de claridad para que la imagen sea más nítida.
8. afilado (en el panel de detalles): Agregue una pequeña cantidad de afilado a la imagen.
Takeaways de teclas:
* Comience con buena luz y una paleta de colores bien elegida. Esto facilitará su postprocesamiento.
* Dispara en Raw. Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aprenda a usar el panel HSL/Color en su software de edición. Esta es la herramienta más potente para hacer que los colores establezcan.
* ¡No te excedas! La sutileza es clave para crear imágenes de aspecto natural.
* Practica, practica, practica! Cuanto más experimente, mejor será para hacer que los colores estén en sus retratos.