i. Preproducción y planificación:
* Concepto: Comience con una historia en mente. ¿Quién es esta persona? ¿Cuál es su secreto? Esto influirá en su expresión, pose y la sensación general de la imagen. Piense en arquetipos como Femme Fatale, The Weary Detective o The Rufised Gangster.
* Modelo: Elija un modelo que pueda transmitir emociones con expresiones sutiles. Una fuerte mandíbula y los ojos expresivos son útiles. Piense en el maquillaje y el cabello, apuntando a una estética clásica de glamour de Hollywood pero con un borde oscuro.
* Armario: La ropa clásica de Noir es esencial.
* Hombres: Fedora, gabardina, traje oscuro, corbata o una corbata suelta y mangas enrolladas para un aspecto cansado del mundo.
* Mujeres: Vestidos de satén o seda (especialmente en colores profundos como rojo, negro o verde esmeralda), patios de piel, guantes, un cigarrillo y joyas dramáticas.
* Ubicación/SET: Piense en interiores con poca luz, calles de la ciudad lluviosa o callejones sombríos.
* interior: Una habitación con persianas venecianas, un bar con poca luz, una habitación ahumada con una sola lámpara. El papel tapiz oscuro o las paredes texturizadas pueden agregar profundidad.
* al aire libre: Una calle deslizada con lluvia, un callejón oscuro, un puente por la noche.
* Plan de iluminación: Este es el elemento crítico * más *. Film Noir tiene que ver con el alto contraste y las sombras dramáticas.
ii. Técnicas de iluminación:
* Luz de llave: Por lo general, una sola fuente de luz dura colocada en un lado del modelo. Esto crea sombras y reflejos profundos. Considere usar una cuadrícula en su luz clave para obtener más control y menos derrame de luz.
* Backlight/Hair Light (opcional): Para separar el sujeto del fondo, use una luz de fondo sutil. Esta puede ser una luz pequeña y enfocada dirigida a la parte posterior de la cabeza y los hombros.
* Luz de relleno (use con moderación): Si es necesario, se puede usar una luz de relleno muy sutil para levantar un poco las sombras. Rebo una pequeña cantidad de luz de una tarjeta blanca o use un softbox de muy baja potencia * lejos * del sujeto. El objetivo es mantener las sombras profundas. Cuanto más lejos sea la luz de relleno de su tema, más sutil será.
* Patrones de iluminación:
* Iluminación Rembrandt: Un triángulo de luz en la mejilla sombra.
* Iluminación dividida: Un lado de la cara está completamente en la sombra, el otro está encendido.
* sombras ciegas venecianas: Proyecte las sombras de las persianas venecianas en el modelo para un look clásico negro. Puede lograr esto brillando una luz a través de persianas o usando un GOBO.
* Modificadores de luz:
* Snoot: Un snoot enfoca la luz en un haz apretado, creando un efecto de foco dramático.
* Puertas de granero: Controle la propagación de la luz y evite el derrame.
* cuadrículas: Una cuadrícula de panal enfoca la luz y aumenta el contraste.
* scrims: Puede suavizar sutilmente la luz, especialmente si * debe * usar un relleno.
iii. Disparo:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura moderada (por ejemplo, f/2.8 - f/5.6) para mantener la nitidez mientras crea una profundidad de campo superficial para aislar su sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Si necesita aumentarlo, hágalo con cautela. El ruido agrega una textura arenosa que a veces puede funcionar en un estilo noir, pero en general, manténgala baja.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen en función de su apertura y configuración ISO.
* Composición:
* Enmarcado apretado: Concéntrese en la cara y la parte superior del cuerpo para crear intimidad e intensidad.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, calles, edificios) para atraer el ojo del espectador al tema.
* ángulo holandés (inclinación): Un ángulo de cámara ligeramente inclinado puede crear una sensación de inquietud y desorientación. Use con moderación.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para crear una sensación de aislamiento o misterio.
* posando:
* Expresiones sutiles: Una ligera sonrisa, una ceja fruncida, una mirada de conocimiento, menos es a menudo más.
* silueta fuerte: Pose el modelo para enfatizar su silueta y el juego de la luz y la sombra.
* manos: Presta atención a las manos. Pueden agregar a la historia:sostener un cigarrillo, agarrar una pistola o descansar pensativamente en la barbilla.
* Enfoque: Crítico. El enfoque nítido en los ojos es primordial para atraer al espectador.
iv. Postprocesamiento:
* Convierta en blanco y negro: Esto casi siempre es esencial. Experimente con diferentes métodos de conversión para encontrar el rango tonal correcto.
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste para mejorar la iluminación dramática.
* esquivar y quemar: Dodge (aligere) los resaltados y quemar (oscurecer) las sombras para esculpir la cara y enfatizar ciertas características. Esta es una técnica clave para crear el aspecto noir de firma.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles y las texturas.
* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano de película puede mejorar la sensación vintage.
* Toning (opcional): Experimente con tonificación sutil:sepia, selenio o un tinte azul frío puede agregar al estado de ánimo.
* Vignetting (opcional): Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
Ejemplo de configuraciones de iluminación:
* Noir clásico: Una fuente de luz dura ligeramente al costado y por encima del modelo. Luz de relleno muy mínima. Sombras ciegas venecianas proyectadas sobre el tema.
* femme fatale: Una luz clave más suave y ligeramente difusa, pero aún con sombras definidas. Una luz de fondo sutil para crear un efecto de halo. Énfasis en los ojos y los labios.
* Detective: Una sola fuente de luz dura desde un ángulo bajo, lanzando sombras largas y dramáticas. El modelo usa un sombrero, lanzando sombras sobre los ojos.
Consejos para el éxito:
* Study Film Noir: Mire películas clásicas como *The Maltés Falcon *, *doble indemnización *, *Touch of Evil *, y *The Big Sleep *para analizar la iluminación, la composición y las técnicas de narración de cuentos.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postprocesamiento.
* menos es más: En muchos casos, la simplicidad es clave. Una luz única y bien ubicada puede ser más efectiva que una configuración de iluminación compleja.
* Presta atención a los detalles: Cada elemento del retrato, desde el armario hasta la expresión, debe contribuir al estado de ánimo y la historia generales.
Al comprender los principios centrales de la iluminación del cine negro, la composición y el procesamiento posterior, puede crear retratos impresionantes y evocadores que capturan la esencia de este estilo cinematográfico icónico. ¡Buena suerte!