1. Comprender los conceptos básicos:
* Velocidad de obturación: La cantidad de tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Las velocidades de obturación más lentas significan que entra más luz, lo que resulta en una imagen más brillante y un posible desenfoque de movimiento.
* Motion Motion: Ocurre cuando el sujeto o la cámara se mueven durante la exposición. Arrastrar el obturador crea intencionalmente este efecto.
* luz ambiental: La luz existente en su entorno (luz solar, luz artificial). Impacta significativamente la configuración que necesitará.
* flash (opcional): Se puede usar junto con velocidades de obturación lentas para congelar el sujeto mientras capturan el movimiento de movimiento de fondo.
2. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con modo manual es esencial para controlar la velocidad del obturador.
* lente: Una lente versátil (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm) o una lente de zoom funcionará. Considere una lente con estabilización de imagen (IS o VR) si planea mantener la cámara con la mano.
* trípode (muy recomendable): Un trípode mantendrá la cámara estable y evitará el batido de la cámara no deseado cuando use velocidades de obturación lentas.
* Flash externo (opcional pero útil): Se recomienda un flash con capacidades TTL para un equilibrio más fácil de flash y luz ambiental. El flash fuera de cámara con un gatillo puede ofrecer un control más creativo.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): En condiciones brillantes, un filtro ND reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: manual (m) o Prioridad de obturación (TV/s) . El modo manual le brinda un control completo sobre la velocidad del obturador y la apertura. La prioridad del obturador le permite configurar la velocidad de obturación y la cámara elige automáticamente la apertura (útil para comenzar).
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración del núcleo. Comience con una velocidad de obturación relativamente lenta y ajuste desde allí. Buenos puntos de partida:
* desenfoque sutil: 1/30 - 1/1 15 de segundo
* Moderado desenfoque: 1/11 - 1/4 de segundo
* desenfoque significativo: 1/4 de segundo o más
* extremadamente lento: 1 segundo+ (requiere un trípode estable y sigue sujeto para las porciones más agudas)
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada.
* Profundidad de campo poco profunda (fondo borroso): Apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4)
* Profundidad de campo más profunda (más en foco): Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) tenga en cuenta que detenerse demasiado requerirá velocidades de obturación más bajas.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita más luz para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos adecuadamente para sus condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno).
* Modo de enfoque: El enfoque automático continuo (AF-C o servo) puede ser útil si su sujeto se mueve. Si está utilizando Flash para congelar su sujeto, el AF de un solo punto puede ser efectivo. El enfoque manual puede ser necesario si el enfoque automático está luchando.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) para ver cuál le brinda los mejores resultados. La medición evaluativa/matriz es generalmente un buen punto de partida.
* Estabilización de imagen (IS/VR): Si tiene la mano, encienda la estabilización de la imagen en su lente o cuerpo de cámara.
4. Técnicas para arrastrar el obturador:
* Panning:
* Mueva la cámara horizontal o verticalmente, siguiendo el movimiento de su sujeto mientras el obturador está abierto. Esto mantiene el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo.
* Use una apertura más amplia para aislar el sujeto y difuminar aún más el fondo.
* Esto funciona bien para los sujetos en movimiento (por ejemplo, caminar, bailar, correr).
* Movimiento de sujeto:
* Haga que su sujeto se mueva durante la exposición. Esto difuminará el sujeto en sí mismo mientras mantiene el fondo relativamente agudo (si la cámara es estable).
* Experimente con diferentes tipos de movimiento (por ejemplo, girar, saltar, ondear las manos).
* Movimiento de la cámara:
* Mueva la cámara mientras mantiene el sujeto lo más quieto posible. Esto difuminará el fondo e introducirá efectos abstractos interesantes.
* El acercamiento o fuera durante la exposición puede crear un efecto de "desenfoque de zoom".
* Combinación: Combine el movimiento del sujeto y la cámara para obtener resultados más complejos e impredecibles.
* usando flash (velocidad de sincronización flash):
* Establezca su cámara en sincronización de curva trasera (también llamada sincronización de segunda curtita). Esto dispara el flash al final * de la exposición, congelando el tema * Después de * se registra el desenfoque de movimiento, creando un efecto de aspecto más natural.
* Use una potencia de flash baja para equilibrar el flash con la luz ambiental. Desea que el flash congele el tema, pero la luz ambiental crea el desenfoque.
* Experimente con diferentes posiciones de flash (en cámara, fuera de la cámara) para cambiar la dirección de la luz.
5. Pasos para obtener la toma:
1. Elija su ubicación: Considere el fondo y la luz ambiental. Las áreas con patrones de luz interesantes o colores vibrantes pueden aumentar el efecto.
2. Componga tu toma: Decide el encuadre y la composición antes de comenzar a experimentar con la configuración.
3. Establezca su cámara en modo manual (m) o prioridad de obturación (TV/s).
4. Elija la velocidad de obturación deseada. Comience con una velocidad más lenta (por ejemplo, 1/30 o 1/11) y ajuste según sea necesario.
5. Ajuste la apertura e ISO: En modo manual, ajuste la apertura y la ISO para lograr una exposición adecuada. En el modo de prioridad del obturador, la cámara elegirá la apertura. Monitoree su ISO y ajuste si se vuelve demasiado alto.
6. Centrarse en su tema: Use el enfoque automático continuo (AF-C o servo) si el sujeto se mueve.
7. Toma la toma: Implemente su técnica elegida (panorámica, movimiento del sujeto, movimiento de la cámara o combinación).
8. Revisión y ajuste: Examine los resultados en la pantalla LCD de su cámara y ajuste su configuración (velocidad de obturación, apertura, ISO, potencia flash) según sea necesario. Presta mucha atención a la cantidad de desenfoque y la exposición general.
9. Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones y técnicas. ¡La mejor manera de aprender es hacer!
6. Consejos y solución de problemas:
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica. Sea paciente y no se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Estabilidad: Use un trípode siempre que sea posible, especialmente con velocidades de obturación más lentas.
* sobreexposición: Si sus imágenes están sobreexpuestas, baje su ISO, use una apertura más pequeña o agregue un filtro ND.
* Unexposure: Si sus imágenes están subexpuestas, aumente su ISO, use una apertura más amplia o agregue más luz (por ejemplo, flash).
* nitidez: Si desea retener algo de nitidez en su tema, use una velocidad de obturación más corta y practique su técnica de panorama. El flash puede ayudar mucho aquí.
* Elección de sujeto: Elija sujetos cuyo movimiento complementa el efecto. Los bailarines, los atletas y los vehículos en movimiento son excelentes opciones.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el efecto en el postprocesamiento ajustando el contraste, la nitidez y el color.
7. Ideas creativas:
* Light senderos: Capture los senderos de los faros del automóvil u otras luces de movimiento.
* cascadas: Alisar el movimiento del agua en una cascada o arroyo.
* bailando: Capture la energía y el movimiento de un bailarín.
* Spinning: Haga que su sujeto gire o gire para un efecto remolino.
* Retratos abstractos: Experimente con el movimiento de la cámara y las largas exposiciones para crear retratos abstractos.
* Efectos fantasma: Con un obturador muy lento y un fondo oscuro, haga que su sujeto se mueva dentro y fuera del marco para crear apariciones fantasmales.
Al comprender los fundamentos, experimentar con diferentes técnicas y ser paciente, puede crear retratos impresionantes y únicos utilizando el poder de arrastrar el obturador. ¡Buena suerte!