i. Principios fundamentales (clave para las buenas poses):
* La confianza es clave: Incluso si el sujeto * se siente * incómodo, aliéntelos a proyectar confianza. Buena postura, una mirada estable (cuando sea apropiado) y los hombros relajados recorren un largo camino.
* ángulos y líneas: ¡Los ángulos son tu amigo! Los disparos rectos pueden sentirse planos. Girar el cuerpo crea ligeramente la profundidad y la dimensión. Busque líneas fuertes (brazos, piernas, torso) que conducen el ojo a través de la imagen.
* Naturalidad: Las mejores poses se ven sin esfuerzo. No pongas en exceso. Fomentar el movimiento natural y las expresiones genuinas.
* manos intencionales: Las manos son a menudo la parte más incómoda. Dales algo para *hacer *. Bolsillos, descansando sobre una vuelta, sosteniendo un objeto, apoyado contra una pared, cualquier cosa es mejor que los puños cerrados o los brazos colgantes.
* Respiración: Recuerde al sujeto que respire profundamente y relaje los hombros. Se muestra tensión en las fotos.
* Observación y ajuste: Observe constantemente el sujeto a través del visor. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia. No tengas miedo de dirigirlos clara y específicamente.
* comunicarse: ¡Habla con tu sujeto! Hágales saber lo que está buscando, darles comentarios positivos y ayúdelos a sentirse cómodos. Esto ayudará a crear una conexión y hacer que las fotos salgan naturalmente.
ii. Ideas y técnicas generales de posando:
* The Lean:
* contra una pared: Clásico y versátil. Puede apoyarse con un hombro, ambos hombros o un brazo. Varíe el ángulo de su cuerpo, la posición de su pierna y su mirada.
* contra un marco de la puerta: Similar a la pared delgada. Puede colocar una mano en el marco o simplemente descansar su hombro.
* contra un árbol: Natural y resistente.
* El Sit:
* en un taburete/silla: Puede sentarse hacia adelante, de lado o alejarse. Juega con inclinarse hacia adelante, descansar un brazo sobre la rodilla o cruzar las piernas.
* en el suelo: Más casual. Puede sentarse con las piernas cruzadas, con una pierna extendida o apoyada en sus manos.
* en pasos: Ideal para agregar altura y crear líneas interesantes.
* El soporte:
* Estancia clásica: Pies a ancho de los hombros, un pie ligeramente hacia adelante. Cuerpo ligeramente angulado. Manos en bolsillos o relajadas a sus lados.
* brazos cruzados: Puede transmitir confianza o defensa, dependiendo de la expresión. No lo hagas agarrar demasiado, lo que puede verse rígido.
* Manos en bolsillos: Relajado e informal. Puede enganchar sus pulgares o dejar sus manos mayormente ocultas.
* sosteniendo una chaqueta: Cubierto sobre su hombro o sostenido en su mano. Agrega interés visual.
* caminar/movimiento:
* Caminando hacia la cámara: Fomentar un paso natural y una mirada segura.
* Aléjate de la cámara: Puede crear una sensación de misterio o viaje.
* Regresando: Puede girar la cabeza hacia atrás sobre su hombro.
* La mirada sobre el hombro: Dirija al modelo que mire la cámara con la cabeza girada sobre su hombro
* La mano en el cabello: Dirija al modelo que pase una mano por su cabello.
iii. Posando para diferentes tipos de cuerpo:
* Slim/Athletic:
* Enfatice las líneas magras y la musculatura. Las posturas dinámicas funcionan bien.
* Destaca la forma de V del torso.
* Evite las poses que las hacen ver demasiado delgadas.
* más grande/musculoso:
* Evite poses que compriman el cuerpo o creen pliegues poco halagadores.
* Use ángulos para adelgazar la silueta.
* Fomentar una buena postura.
* Las posturas sentadas pueden funcionar bien si se hacen correctamente.
* Construcción promedio:
* Concéntrese en crear un aspecto natural y relajado.
* Presta atención a la ropa y cómo encaja.
* Versátil y puede lograr muchas poses.
iv. Posando con accesorios:
* sombreros: Puede agregar personalidad y estilo.
* chaquetas: Se puede cubrir sobre el hombro, sostener en la mano o usarse.
* bufandas: Agregue textura e interés visual.
* Libros/revistas: Sugiere intelecto y relajación.
* Instrumentos musicales: Refleja un pasatiempo o pasión.
* Equipo deportivo: Agrega contexto y personalidad.
* Cars/Motocicletas: Transmite un sentido de aventura o estilo.
* Elementos de la naturaleza (hojas, flores, etc.): Agrega belleza natural a las imágenes.
V. Expresiones faciales y contacto visual:
* La sonrisa: Las sonrisas genuinas son las mejores. Fomentar el sujeto a pensar en algo feliz. Una ligera sonrisa también puede ser efectiva.
* La mirada grave: Puede transmitir fuerza, confianza o intensidad. Asegúrese de que los ojos estén comprometidos y no vacantes.
* mirando hacia otro lado: Crea una sensación de misterio o introspección. Piense en dónde se ve el sujeto y por qué.
* Contacto visual: Directo y atractivo. Puede crear una conexión fuerte con el espectador.
vi. Consideraciones de ropa:
* Fit: La ropa bien ajustada es esencial. Demasiado apretado o demasiado suelto puede ser poco halagador.
* Color: Elija los colores que complementen el tono de piel del sujeto y la estética general de la sesión.
* estilo: La ropa debe reflejar la personalidad del sujeto y el estado de ánimo deseado de las imágenes.
* arrugas: Presta atención a las arrugas y arrugas. Un vapor rápido o hierro puede marcar una gran diferencia.
vii. Ubicación y entorno:
* Urban: Calles de la ciudad, paredes de ladrillo, graffiti, entornos industriales.
* Naturaleza: Parques, bosques, playas, montañas.
* Studio: Ambiente limpio y controlado.
* Inicio: Entorno personal e íntimo.
viii. Consejos para dirigir:
* Use un lenguaje claro y conciso: En lugar de decir "Mira más natural," intenta "relajar los hombros" o "ablandar tu mandíbula".
* Demuestre: Muestre al tema lo que quiere que hagan.
* Refuerzo positivo: Fomente el tema y hágales saber lo que están haciendo bien.
* Sea paciente: Posar puede ser un desafío. Dale tiempo al tema para relajarte y encontrar su ritmo.
* colaborate: Escuche las ideas del sujeto y las incorpore a la sesión.
ix. Práctica y experimentación:
* Practica con amigos o familiares: Cuanto más practiques, más cómodo te pondrás posando.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Presta atención a cómo plantean sus sujetos.
* Experimente con diferentes poses y ángulos: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Revise su trabajo: Analizar lo que funcionó y lo que no.
Ejemplo de escenarios y poses:
* Retrato de negocios: De pie frente a una ventana, brazos cruzados o manos cerrados en la parte delantera. Expresión segura y accesible.
* estilo de vida casual: Sentado en un banco del parque, mirando a lo lejos. Estado de ánimo relajado y contemplativo.
* Editorial de moda: De pie en una pose dramática contra un telón de fondo interesante. Audaz y elegante.
* Fitness Shoot: Pose de acción dinámica, destacando los músculos y el atletismo.
Al comprender estos principios y practicar sus habilidades, podrá posar con confianza a los hombres y crear fotografías impresionantes. ¡Buena suerte!