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Cómo usar el equilibrio en su composición de fotografía de paisaje

El equilibrio es un principio clave del diseño, y usarlo de manera efectiva en su composición de fotografía de paisajes puede mejorar significativamente el atractivo visual y el impacto de sus imágenes. Se trata de distribuir el peso visual de una manera agradable, crear una sensación de armonía y estabilidad (o desequilibrio intencional para un efecto específico). Aquí hay un desglose de cómo usar el equilibrio en la fotografía de su paisaje:

1. Comprensión del peso visual:

* Tamaño: Los elementos más grandes tienen más peso visual que los más pequeños.

* Brillo/contraste: Las áreas brillantes y de alto contraste atraen el ojo y tienen más peso que las áreas opacas y de bajo contraste.

* Color: Los colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos) tienden a tener más peso que los colores fríos (azules, verduras, púrpuras). Los colores saturados tienen más peso que los colores apagados.

* Textura/detalle: Las áreas con muchos detalles o textura tienen más peso visual que las áreas suaves y simples.

* Materia: Sujetos reconocibles o importantes (por ejemplo, una persona, un animal, un árbol llamativo) llevan automáticamente un peso visual significativo.

* Posición: Los elementos cerca del borde del marco pueden crear una sensación de tirón, que requieren elementos de equilibrio en el lado opuesto. Los elementos más altos en el marco se sienten más ligeros que los más bajos.

2. Tipos de equilibrio:

* Balance simétrico (equilibrio formal):

* Esto implica reflejar elementos a ambos lados de un eje central. Piense en una montaña reflejada en un lago perfectamente quieto.

* Características: Crea un sentido de orden, formalidad y estabilidad.

* Cómo usar: Busque simetría natural en sus paisajes:reflexiones, árboles espaciados uniformemente, cadenas montañosas simétricas. Componga cuidadosamente para enfatizar el eje central.

* Ejemplo: Totaciones clásicas de reflexión de montaña, grandes escenas arquitectónicas.

* Balance asimétrico (equilibrio informal):

* Logra el equilibrio colocando elementos de diferentes pesos visuales a cada lado del marco. Es más dinámico e interesante que el equilibrio simétrico.

* Características: Crea una sensación de dinamismo, interés y flujo visual.

* Cómo usar: Equilibre un objeto grande y menos detallado con un objeto más pequeño y más detallado. Equilibre un área brillante con un área más oscura. Use la regla de los tercios para colocar estos elementos estratégicamente. Considere usar líneas líderes para conectar elementos y crear flujo visual.

* Ejemplo: Un árbol grande en un lado del marco equilibrado por un grupo más pequeño de rocas y flores silvestres en el otro. Una puesta de sol brillante y colorida equilibrada por un primer plano más oscuro con textura interesante.

* Balance radial:

* Los elementos irradian desde un punto central.

* Características: Crea un sentido de enfoque y dinamismo.

* Cómo usar: Encuentre sujetos que radian naturalmente (por ejemplo, arbitreses, patrones en una flor, ondas en agua). Posicione para enfatizar el patrón radial.

* Ejemplo: Una foto del sol saliendo, con rayos ligeros extendidos hacia afuera. Patrones concéntricos en la arena.

* Balance tonal:

* Balance logrado a través de la distribución de tonos claros y oscuros en toda la imagen.

* Características: Ayuda a guiar el ojo del espectador y crea una sensación de profundidad y atmósfera.

* Cómo usar: Considere el contraste entre los aspectos más destacados, los tonos intermedios y las sombras en su escena. Use la luz para enfatizar su tema y crear una sensación de equilibrio. Presta atención a cómo la luz cae a través del paisaje.

* Ejemplo: Una foto con un primer plano bien iluminado equilibrado por un cielo dramático y oscuro en el fondo.

3. Consejos para lograr el equilibrio:

* Use la regla de los tercios: La colocación de elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la red Thirds a menudo conduce a una composición más equilibrada y visualmente atractiva.

* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador a través de la escena y conectar diferentes elementos. Las líneas de liderazgo pueden ayudar a equilibrar la composición dirigiendo el ojo hacia un punto de interés.

* Interés de primer plano: Incluir elementos interesantes en primer plano agrega profundidad y puede ayudar a equilibrar la composición.

* Espacio negativo: No tenga miedo de usar espacio vacío (cielo, agua, etc.) para crear equilibrio. El espacio negativo puede darle a la vista un lugar para descansar y puede ayudar a enfatizar el tema principal.

* Experimento con perspectiva: Cambiar su perspectiva (por ejemplo, disparar desde un ángulo bajo o un ángulo alto) puede alterar drásticamente el equilibrio de la escena.

* Considere la línea del horizonte: Donde coloca el horizonte puede afectar en gran medida el equilibrio. Un horizonte alto enfatiza el primer plano, mientras que un horizonte bajo enfatiza el cielo. A veces, un horizonte centrado funciona mejor, especialmente en composiciones simétricas.

* Muévete: No solo te quedes en un lugar. Muévete y experimente con diferentes composiciones para encontrar la disposición más equilibrada de los elementos.

* Evaluar en blanco y negro: Convertir su imagen en blanco y negro puede ayudarlo a evaluar el equilibrio tonal de la composición, ya que el color a veces puede distraer del equilibrio general.

* postprocesamiento: Puede ajustar sutilmente el equilibrio en el procesamiento posterior al oscurecer o al aclarar áreas, o ajustar la saturación de color. Pero siempre es mejor hacerlo bien en la cámara si es posible.

* Deseficiente intencional: A veces, romper las reglas de equilibrio puede ser efectiva. Una imagen intencionalmente desequilibrada puede crear una sensación de inquietud, tensión o drama. Use esto con moderación y con propósito.

* Práctica: La mejor manera de aprender a usar el equilibrio es practicar. Preste atención a cómo los diferentes elementos interactúan entre sí en sus composiciones. Analice el trabajo de otros fotógrafos que admira y vea cómo usan el equilibrio.

En resumen: El equilibrio en la fotografía de paisajes no se trata solo de hacer que las cosas se parezcan bonitas ". Se trata de guiar el ojo del espectador, crear una sensación de armonía (o falta de armonía con propósito) y, en última instancia, contar una historia más convincente con sus imágenes. Experimente con diferentes tipos de equilibrio, preste atención al peso visual y practique sus habilidades de composición. Pronto encontrará que dominar el equilibrio es un paso crucial para crear impresionantes fotografías de paisajes.

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