Cómo plantear y inclinar el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Tomar excelentes retratos es más que una buena cámara y una buena iluminación. La forma en que planteas y en ángulo el cuerpo de tu sujeto puede mejorar drásticamente el resultado final, agregar dimensiones, las características adelgazantes y crear una imagen más atractiva. Aquí hay un desglose de técnicas para ayudarlo a dominar el arte del retrato posando:
i. Principios de base:forma, ángulo y conexión
* Crear forma: Evite posturas planas y estáticas. El objetivo es crear líneas y curvas interesantes que lleven el ojo.
* Use ángulos: La inclinación del cuerpo rompe la simetría y agrega profundidad. La simetría puede verse antinatural y estática en las fotografías.
* Establecer conexión: Un buen retrato transmite algo sobre el tema. La expresión facial y el lenguaje corporal son clave para conectarse con el espectador.
ii. Partes clave del cuerpo:descomponiendo la pose
a. La cabeza:
* La regla número uno:evite una mirada recta: Girar la cabeza ligeramente hacia un lado es casi siempre más halagador que una mirada muerta. Experimente con diferentes ángulos para encontrar el mejor lado para su sujeto.
* The Jawline: Haga que el sujeto le quite ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo (piense en una tortuga que extiende ligeramente su cuello). Esto aprieta la línea de la mandíbula y reduce la apariencia de una barbilla doble. ¡No te excedas!
* El contacto visual: El contacto visual es poderoso. Fomente su sujeto a conectarse con la cámara (y por extensión, el espectador). Inclinar ligeramente la cabeza hacia abajo puede hacer que el contacto visual se sienta más atractivo.
* Sonríe o no sonríe: ¡Practica ambos! Una sonrisa genuina es clave. Para los retratos no matriculados, concéntrese en una expresión segura y atractiva.
b. Los hombros:
* Nunca recto: Al igual que la cabeza, evite tener los hombros perfectamente cuadrados a la cámara. La inclinación de los hombros rompe el rigidez y agrega interés.
* escalonado los hombros: Tener un hombro ligeramente más alto que el otro. Esto agrega dimensión.
* Muestra la línea del hombro: Evite ocultar la línea del hombro debajo de la ropa. Una línea de hombro definida puede hacer que el sujeto parezca más delgado y más seguro.
* Líneas principales: La línea del hombro puede ser una fuerte línea de liderazgo, atrayendo el ojo del espectador a la cara.
c. Los brazos y las manos:
* Evite los lados planos: Los brazos presionados fuertemente contra el cuerpo hacen que se vean más grandes y creen líneas poco halagadoras.
* Crear espacio: Coloque los brazos ligeramente lejos del cuerpo para crear separación y definición.
* dobla los codos: Una ligera curva en los codos es mucho más halagador que los brazos rectos y rígidos.
* Colocación de la mano: ¡Las manos son complicadas! Pueden mejorar o restar valor al retrato.
* poses naturales: Haga que el sujeto descanse casualmente sus manos en bolsillos, en su regazo, o toque suavemente su rostro.
* Props: Usar accesorios puede dar a las manos algo que hacer y agregar contexto al retrato.
* Evite los puños cerrados: Los puños cerrados pueden transmitir tensión.
* Mira las uñas: Asegúrese de que las uñas estén limpias y bien cuidadas, especialmente si son prominentes en la toma.
* ángulos: Los ángulos de las manos son importantes. Mostrar el lado de la mano es a menudo más halagador que mostrar la palma recta.
d. El torso y las piernas:
* La curva "S": El objetivo es crear una curva sutil "S" en el cuerpo, en lugar de una línea recta. Esto agrega feminidad y elegancia.
* cambio de peso: Haga que el sujeto cambie su peso en una pierna. Esto naturalmente crea una curva en la pierna de soporte y una postura más relajada.
* Ángulo el torso: Similar a los hombros, evite tener el torso perfectamente cuadrado a la cámara.
* Colocación de piernas (de pie):
* Tobillos cruzados: Cruzar los tobillos puede hacer que las piernas parezcan más largas y delgadas.
* Una pierna hacia adelante: Colocar una pierna ligeramente hacia adelante crea profundidad y agrega una sensación de movimiento.
* Colocación de piernas (sentado):
* ángulo de las piernas: Agregar las piernas lejos de la cámara puede hacer que parezcan más delgadas.
* piernas cruzadas: Cruzar las piernas en las rodillas es una pose clásica y favorecedora.
* Evite el recto: Evite tener las piernas directamente hacia la cámara.
iii. Técnicas de posar:ponerlo todo juntos
* El "ángulo de 45 grados": Hacer que el sujeto se encuentre en un ángulo de 45 grados a la cámara es una pose versátil y generalmente halagadora.
* La "pose del triángulo": Cree triángulos con los brazos y las piernas (por ejemplo, el brazo doblado en el codo, la pierna ligeramente doblada). Los triángulos son visualmente atractivos y crean una composición dinámica.
* la "Curve C": Fomente una curva suave en la espalda para acentuar la cintura. Evite encorvarse.
* Lean In: Hacer que el sujeto se incline ligeramente hacia la cámara puede crear un retrato más íntimo y atractivo.
iv. Consejos para diferentes tipos de cuerpo
* Sujetos de talla grande:
* Evite el recto: Nunca haga que el sujeto se enfrente directamente a la cámara. Use ángulos para adelgazar la figura.
* Crear espacio: Asegúrese de que haya espacio entre los brazos y el cuerpo.
* Ropa oscura: Los colores oscuros son generalmente más adelgazantes.
* ángulo de cámara alto: Disparar desde un poco por encima puede ser más halagador.
* Enfoque en la cara: Vuelva a llamar la atención con la buena iluminación y la expresión.
* Sujetos más altos:
* Use accesorios: Los accesorios pueden ayudar a romper la altura.
* poses sentadas: Las poses sentadas pueden ser muy halagadoras.
* Vary Altura de la cámara: Experimente con diferentes ángulos de cámara.
* Sujetos más cortos:
* ángulo de cámara baja: Disparar desde ligeramente debajo puede hacer que el sujeto parezca más alto.
* líneas verticales: Fomentar el sujeto a usar ropa con líneas verticales.
* Evite recortar los tobillos o las rodillas: Esto puede hacer que las piernas parezcan más cortas.
V. Comunicación y observación:la clave del éxito
* comunicarse claramente: Dé a su sujeto instrucciones claras y concisas.
* Demuestre poses: Muestre a su tema lo que quiere que hagan.
* Proporcione comentarios positivos: Anime a su tema y hágales saber cuándo están bien.
* Observe con cuidado: Preste atención al lenguaje corporal de su sujeto y haga ajustes según sea necesario.
* Deja que sean ellos mismos: Las mejores poses son a menudo aquellas que se sienten naturales y auténticas para el tema.
vi. La práctica hace la perfección
* Experimento: Pruebe diferentes poses y ángulos para ver qué funciona mejor.
* Retratos de estudio: Analice las poses y el lenguaje corporal en los retratos que admira.
* Practica con amigos y familiares: Cuanto más practiques, más cómodo te pondrás posando.
Al dominar estas técnicas, puede transformar sus retratos de instantáneas en obras de arte cautivadoras que realmente capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte!