i. Antes de disparar (¡la etapa más importante!)
* a. La luz es el rey:
* Hora dorada: Disparar durante la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona una luz cálida y suave que mejora naturalmente los colores.
* Sombra abierta: Encuentre áreas sombreadas pero que aún reciban luz solar indirecta. Esto evita las sombras duras y permite que los colores se iluminen uniformemente.
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa puede lavar los colores, crear sombras duras y hacer que su tema se entrecruzara.
* reflectores: Un reflector simple puede recuperar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y aumentar la vitalidad del color. Los reflectores blancos, plateados y de oro proporcionan diferentes efectos.
* b. Elija una paleta de colores complementaria:
* Ropa: Aconsee a su sujeto a usar ropa que complementa su tono de piel y el fondo. Considere la teoría del color:
* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde) crean contraste y hacen que se establezcan mutuamente.
* colores análogos: Los colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul, azul verde, verde) crean un aspecto armonioso y equilibrado.
* ¡Considere el color de los ojos de su sujeto! La ropa que resuena o contrasta con el color de sus ojos puede hacer que sus ojos se destaquen.
* Antecedentes: Tenga en cuenta el fondo. Evite fondos desordenados o distractores que compitan con su sujeto. Los fondos simples y limpios a menudo funcionan mejor. Busque fondos con colores o texturas interesantes que complementen su tema.
* c. Configuración de la cámara:¡consíguelo en la cámara!
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar capturan mucha más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior (incluso si no está usando Photoshop).
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente *en la cámara *. Si bien puede ajustarlo más tarde, hacerlo bien inicialmente ahorra tiempo y conserva la precisión del color. Experimente con la configuración de balance de blancos "nublado" o "sombra" para tonos más cálidos.
* estilos de imagen/perfiles (si corresponde): Algunas cámaras ofrecen estilos de imagen incorporados (por ejemplo, "vívido", "paisaje") que pueden aumentar la saturación y el contraste. Úselos con cautela, ya que a veces pueden conducir a resultados de aspecto antinatural. Los perfiles "neutrales" o "planos" le dan más control en la publicación.
* Exposición: Asegúrese de que su imagen esté correctamente expuesta. La subexposición puede provocar colores opacos.
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y hacer que su sujeto se destaque. Esto ayuda a aislar su sujeto y llamar la atención sobre sus colores.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, lo que puede degradar la calidad del color.
ii. Técnicas de disparo
* Enmarcado y composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro utilizando la regla de los tercios para crear una composición visualmente más atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Llena el marco: Acércate a tu sujeto para eliminar elementos de distracción y enfatizar sus características y colores.
* Enfoque: El enfoque agudo es esencial. Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén en un enfoque.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más favorecedora y ver cómo interactúa la luz con las características y la ropa de su sujeto.
iii. Postprocesamiento (sin Photoshop)
Hay muchas excelentes alternativas a Photoshop que pueden ayudarlo a mejorar los colores:
* a. Alternativas de software populares:
* Lightroom Classic/Lightroom (Adobe): Si bien también es un producto de Adobe, Lightroom está diseñado específicamente para la edición y la organización de fotos, y es más fácil de aprender para muchos. Ofrece potentes herramientas de corrección de color y mejora.
* Capture One (fase uno): Conocido por su excelente representación de color, Capture One es un editor de fotos de grado profesional favorecido por muchos fotógrafos de moda y retratos.
* Luminar Neo (Skylum): Luminar Neo utiliza herramientas con AI para simplificar la edición, incluidos los ajustes de color y los reemplazos del cielo.
* Photo de afinidad (Serif): Affinity Photo es una alternativa potente y asequible a Photoshop, que ofrece una amplia gama de capacidades de edición, incluidos los ajustes de color.
* rawtherapee (código abierto): Un procesador de imágenes RAW gratuito y de código abierto que ofrece una sorprendente cantidad de control sobre el color y los detalles.
* b. Técnicas clave de mejora del color:
* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (si existe) para establecer el balance de blancos.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para que los colores parezcan más vibrantes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir a un recorte (pérdida de detalles en reflejos y sombras).
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles en esas áreas.
* Claridad/textura: Agregar una pequeña cantidad de claridad o textura puede mejorar los detalles y hacer que los colores "establezcan".
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores * apagados * en su imagen, haciéndolos más vibrantes sin saturar en exceso los colores ya vibrantes. Este suele ser el primer control deslizante en ajustar.
* saturación: Aumenta la intensidad de * todos * colores en su imagen. Use esto con moderación, ya que puede conducir fácilmente a resultados de aspecto antinatural.
* HSL/clasificación de color (tono, saturación, luminancia): Aquí es donde realmente puedes ajustar los colores. Estos controles deslizantes le permiten ajustar el tono (color), la saturación (intensidad) y la luminancia (brillo) de los colores individuales en su imagen. Por ejemplo:
* Ajuste de los tonos de piel: Puede ajustar ligeramente el tono de naranjas y amarillos para mejorar los tonos de piel.
* Aumento de cielos azules: Aumente la saturación de los azules para hacer que el cielo sea más vibrante.
* Hacer que la vegetación pop: Aumente la saturación de los verdes para hacer que el follaje sea más vibrante.
* Curvas: Las curvas ofrecen un control preciso sobre el rango tonal y el equilibrio de color. Experimente ajustar la curva RGB y los canales de color individuales (rojo, verde, azul) para mejorar los colores. Una curva "S" generalmente agrega contraste.
* Ajustes locales (enmascaramiento): Use herramientas de enmascaramiento para aplicar ajustes a áreas específicas de su imagen. Por ejemplo, es posible que desee aumentar la saturación de una flor en el fondo sin afectar el resto de la imagen.
iv. Consejos para la mejora del color de aspecto natural
* menos es más: Evite el procesamiento excesivo de sus imágenes. Los ajustes sutiles a menudo son más efectivos que los cambios dramáticos.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar colores precisos.
* Imágenes de referencia: Mire las fotos editadas profesionalmente para inspirar y guiar sus ajustes de color.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender a mejorar los colores es practicar y experimentar con diferentes técnicas.
En resumen:
Hacer que los colores estén en retratos sin Photoshop es un enfoque multifacético que comienza con una planificación y ejecución cuidadosa durante la sesión. La buena luz, los colores complementarios, la configuración correcta de la cámara y la composición reflexiva son cruciales. Luego, utilizando un programa de edición de fotos capaz (como Lightroom, Capture One, etc.), puede ajustar los colores y mejorar el aspecto general de sus imágenes sin recurrir a resultados demasiado procesados. Concéntrese en mejoras naturales y creíbles que complementen su sujeto y su entorno.