i. Usando una lente de cambio de inclinación
Esta es la forma * verdadera * de lograr el efecto y le brinda el aspecto más auténtico.
a. Comprensión de las lentes de cambio de inclinación:
* Tilt: Esta función le permite rotar el plano de lente en relación con el sensor de imagen. Esta es la clave para crear una profundidad de campo poco profunda que no sea paralela al sensor. Le permite concentrarse en un avión en ángulo.
* Shift: Esta función le permite mover la lente paralela al sensor de imagen. Esto es útil para corregir la distorsión de la perspectiva (hacer que los edificios se vean directos) pero menos relevante para crear el efecto en miniatura en los retratos.
* Rotación: La mayoría de las lentes de cambio de inclinación le permiten girar la lente en relación con el cuerpo de la cámara. Esto es esencial para controlar la orientación de las funciones de inclinación y cambio. A menudo querrás que el eje de inclinación sea horizontal.
b. Recomendaciones de equipo:
* lente: Canon, Nikon y algunos fabricantes de terceros (como Samyang/Rokinon) ofrecen lentes de cambio de inclinación. Las distancias focales comunes para retratos incluyen 45 mm, 50 mm, 85 mm y 90 mm. Considere la distancia de trabajo que necesitará. Las distancias focales más largas comprimirán más el fondo.
* Cámara: Cualquier cámara compatible con el soporte de la lente funcionará. Generalmente se prefiere un sensor de fotograma completo para obtener los mejores resultados, ya que permite una profundidad de campo menos profunda y una flexibilidad más creativa.
* trípode: Absolutamente esencial para un control preciso y resultados consistentes, especialmente al hacer ajustes finos a la inclinación y el cambio.
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara durante las largas exposiciones.
c. Técnica de tiro:
1. Configuración y composición:
* punto de vista alto: Coloque un poco por encima de su sujeto. Esto mejora el efecto en miniatura, ya que imita la perspectiva que tenemos al mirar objetos pequeños.
* Elija un fondo simple: Un fondo menos desordenado ayuda a enfatizar la nitidez del área enfocada. Busque fondos con capas o profundidad distintas.
* Composición: Planifique su composición con cuidado. El área que desea estar enfocada debe ser la parte más importante de la imagen.
2. Enfoque e inclinación:
* Enfoque inicial: Comience enfocándose en el área en el que desea estar agudo * sin * TILT aplicada.
* Englome la vista en vivo (si está disponible): Esto le permite magnificar la imagen y ajustar sus ajustes de enfoque e inclinación.
* Aplicar la inclinación: Introducir gradualmente la inclinación, observando cuidadosamente el efecto en el plano de enfoque. El objetivo es inclinar el plano de enfoque para que se cruza con su sujeto en el punto en que desea ser agudo.
* Enfoque de ajuste fino: Después de inclinarse, es probable que deba ajustar el enfoque ligeramente para obtener el resultado más agudo posible.
* Experimento: La cantidad de inclinación y su dirección afectará en gran medida la imagen final. No tengas miedo de experimentar para encontrar el aspecto que quieres.
3. Apertura:
* apertura estrecha (por ejemplo, f/5.6 - f/11): Le permite tener un área ligeramente más amplia enfocada. Esto es bueno para principiantes y para situaciones en las que desea asegurar que una parte más grande del sujeto sea aguda.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8 - f/4): Crea una profundidad de campo muy poco profunda, lo que lleva a un efecto en miniatura más pronunciado. Requiere ajustes de enfoque y inclinación más precisos. Puede ser complicado pero gratificante. Tenga en cuenta la difracción en aberturas muy pequeñas (f/16 y más pequeñas).
4. Medición:
* Medición evaluativa/matriz: Generalmente funciona bien.
* Medición de manchas: Puede ser útil si desea asegurarse de que un área específica esté expuesta correctamente.
5. Velocidad de obturación:
* trípode y sujeto estable: Le permite usar velocidades de obturación más lentas para compensar aperturas más pequeñas o poca luz.
* Asunto en movimiento: Use una velocidad de obturación más rápida para congelar el movimiento, pero prepárese para aumentar ISO o ampliar la apertura.
d. Consejos importantes para usar lentes de cambio de inclinación:
* Práctica: La fotografía de cambio de inclinación requiere práctica. No esperes dominarlo de inmediato. Comience con temas y composiciones simples.
* Paciencia: Es un proceso lento. Tómese su tiempo para hacer ajustes precisos.
* Aumento: Use el aumento de la vista en vivo (si está disponible) para garantizar un enfoque crítico.
* Comprender el círculo de confusión: Investigue el círculo de confusión para comprender mejor la profundidad de campo.
* Considere una actualización de pantalla de enfoque: Algunas cámaras ofrecen pantallas de enfoque optimizadas para el enfoque manual, que puede ser útil cuando se usa lentes de cambio de inclinación.
* Vista previa de profundidad de campo: Use el botón de vista previa de profundidad de campo de su cámara para ver el efecto de sus ajustes de apertura e inclinación.
ii. Simulando el cambio de inclinación en el procesamiento posterior (Photoshop, etc.)
Si bien no es tan auténtico como usar una lente de cambio de inclinación real, puede lograr un efecto similar en el procesamiento posterior. Este método es más accesible, pero requiere una ejecución cuidadosa para parecer convincente.
a. Software:
* Adobe Photoshop: El estándar de la industria.
* gimp (gratis): Una poderosa alternativa de código abierto.
* Otros editores de fotos: Muchos editores de fotos ofrecen herramientas de enmascaramiento y desenfoque similares.
b. Pasos (ejemplo de Photoshop):
1. Abre tu imagen: Cargue su retrato en Photoshop.
2. Duplicar la capa: Duplicar la capa base (CTRL/CMD + J). Esta será la capa a la que aplicamos el desenfoque.
3. Agregue una máscara de gradiente lineal:
* Haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas.
* Seleccione la "Herramienta de gradiente" (g).
* Elija el "Gradiente reflejado" (busque el icono que se refleje alrededor del centro).
* Asegúrese de que su color en primer plano esté configurado en negro y de fondo a blanco.
* Haga clic y arrastre por el área que desea mantenerse afilada. Esto crea una transición gradual entre las áreas agudas y borrosas. La longitud del arrastre afecta la transición de la nitidez. Los arrastre más cortos son transiciones más nítidas.
4. Aplicar desenfoque gaussiano:
* Seleccione la capa borrosa (la que duplicó en el paso 2).
* Vaya a "Filtrar"> "Blur"> "Gaussian Blur".
* Ajuste el control deslizante "radio" para controlar la cantidad de desenfoque. Un valor de 5-20 píxeles es un buen punto de partida, pero depende del tamaño de la imagen y el efecto deseado. Más desenfoque =efecto miniatura más intenso.
5. Refina la máscara (opcional):
* Si el desenfoque no está del todo bien, puede refinar la máscara.
* Haga clic en la miniatura de la máscara en el panel Capas.
* Use la herramienta de pincel (b) con negro para agregar más desenfoque (pintar en la máscara para hacer áreas * más * borrosa) o blanco para reducir el desenfoque (pintar en la máscara para hacer áreas * menos * borrosa). Use pinceles de bordes suaves para transiciones suaves.
6. Agregue desenfoques adicionales (opcionales):
* Para un efecto más realista, puede agregar una segunda capa de desenfoque con un radio más alto para simular el desfaluación de fondo (bokeh). Repita los pasos 2-4, pero ajuste la máscara de gradiente y desenfoque el radio en consecuencia.
7. Ajuste los colores y el contraste (opcional):
* La fotografía de cambio de inclinación a menudo tiene un aspecto ligeramente desaturado o contrastado. Puede usar capas de ajuste (curvas, niveles, tono/saturación) para mejorar el efecto.
* Aumentar la saturación del área que desea ser aguda también puede llamar más atención.
8. Afila el área enfocada (opcional):
* Seleccione la capa base (afilada).
* Aplique un filtro de afilado sutil (filtro> afilar> una máscara de unión o un agudete inteligente) para mejorar los detalles en el área enfocada.
c. Consejos para postprocesamiento:
* Comience con una buena imagen: Cuanto mejor sea la imagen original, mejor se verá el efecto de cambio de inclinación simulado.
* la sutileza es clave: Evite exagerar el desenfoque. El objetivo es crear un efecto en miniatura convincente, no de dibujos animados.
* Estudia fotos reales de cambio de inclinación: Observe imágenes reales de cambio de inclinación para comprender cómo funcionan la caída del enfoque y la perspectiva.
* Considere la perspectiva: El cambio de inclinación a menudo implica un ligero cambio en la perspectiva. Intente simular esto en su edición al sesgar o girar ligeramente la imagen. Esto es más avanzado.
* Experimente con diferentes tipos de desenfoque: Gaussian Blur es un buen punto de partida, pero también puede experimentar con otros filtros de desenfoque (por ejemplo, desenfoque de campo en Photoshop) para diferentes efectos.
* No olvides los detalles: Preste atención a las pequeñas cosas, como suavizar los bordes duros y agregar ajustes de color sutiles, para que el efecto sea más creíble.
iii. Consideraciones clave para ambos métodos:
* Elección de sujeto: Elija sujetos que se beneficiarán del efecto en miniatura. Las escenas con capas distintas y la profundidad funcionan mejor. Los retratos de personas que interactúan con su entorno a menudo son buenas opciones.
* Iluminación: La buena iluminación es esencial. Una escena bien iluminada mejorará los detalles en el área enfocada y creará una imagen general más atractiva. La luz natural puede funcionar bien, pero la iluminación artificial también se puede usar de manera efectiva.
* narración de historias: Piensa en la historia que quieres contar. El efecto de cambio de inclinación se puede utilizar para enfatizar ciertos aspectos de la escena y crear un estado de ánimo o sentimiento particular.
En resumen:
* lente real-shift de inclinación: Requiere inversión y práctica, pero ofrece los resultados más auténticos y controlables.
* postprocesamiento: Más accesible y permite experimentar, pero requiere una ejecución cuidadosa para evitar parecer artificial.
No importa qué método elija, la práctica y la experimentación son clave para dominar el arte del retrato de cambio de inclinación. ¡Buena suerte y diviértete!