Una pareja joven camina de la mano en un callejón solitario, riéndose... luego... se detienen... ambos miran a la cámara con horror, y su mirada se mueve hacia arriba, y hacia arriba, y hacia arriba, muy por encima de la cámara y luego gritan. . Corte a un globo ocular escamoso gigante. ¿Qué sucedió? Cualquiera que vea películas te dirá que una desafortunada ciudad está a punto de ser destrozada por Godzilla. ¿Por qué? Porque las convenciones de la narración cinematográfica nos informan que cuando alguien mira fuera de cámara y se queda sin aliento, lo siguiente que vemos será "la revelación":la tensión que se acumuló se liberará y podremos descubrir qué es. Como estaban mirando hacia arriba, ese ojo debe pertenecer a algo que está mirando hacia abajo. Implicando la Realidad.
Escena dos:Oakes, nuestro joven héroe se sienta a conversar con su mejor amigo, Sawyer. ¿Dónde está Olivia? él pregunta:"Oh, ella bajó al pantano hace una hora", le dice Sawyer. "¡¿El pantano?!" Oaks salta y sale corriendo por la puerta principal, escuchamos el motor de un auto arrancando seguido del chirrido de llantas y grava. ¿Qué sucedió? Nuestro héroe se subió a un automóvil y se alejó a toda prisa. En ambas escenas estaban implícitos objetos y eventos. Nunca vimos un lagarto de 300 pies, y nunca vimos un automóvil, pero al brindarnos una pieza de información y yuxtaponerla con otra, los cineastas permiten que la audiencia llene los vacíos. Nuestras mentes dibujarán una imagen visual del auto del héroe por el sonido del motor y llenarán un monstruo gigante con ese globo ocular.
Realidad lado a lado
La yuxtaposición a menudo se considera como el proceso de poner dos cosas una al lado de la otra para que la audiencia pueda compararlas. El ejemplo clásico es la escena del bautismo en la película de Francis Ford Coppola de 1972, El Padrino. , donde el mafioso Michael Corleone, tan bien interpretado por un jovencísimo y recién descubierto Al Pacino, hace aniquilar brutalmente a sus enemigos mientras él mismo se encuentra en la iglesia asistiendo a un bautizo. La yuxtaposición es que se está convirtiendo en el “padrino” del sindicato del crimen de Nueva York, así como de su sobrino, Francis Rizzi (realmente interpretado en la película por la hija recién nacida de Francis Ford Coppola, Sofía). La yuxtaposición de Coppola es mucho más complicada que los motores de automóviles fuera de la pantalla o los globos oculares de los lagartos. El padrino trata esencialmente de la transición de un personaje del bien al mal, y Coppola equilibra toda la historia en ese punto de apoyo. Es el punto de inflexión en el que Michael Corleone es capaz de aceptar las posiciones contrarias de buen hombre de familia y brutal jefe de la mafia sin conflicto.
¿Por qué hacer esto? ¿Por qué no mostrar toda la ciudad-reptil desmoronándose? ¿Por qué no mostrar el auto corriendo? Hay muchas razones por las que un director podría no querer mostrar que algo sucede. El razonamiento de Coppola fue hacer una serie de sutiles comparaciones y mostrar la evolución de un personaje. Pero hay muchas otras razones. Es posible que un director no pueda pagar un lagarto gigante para uno, o que aún no esté preparado para mostrarlo. Un director puede querer mantener la acción enfocada en un área para contar la historia visualmente mientras completa otras partes con audio.
Cuándo usar la yuxtaposición
Si no puede verlo. ¿Cómo demuestras que un personaje tiene hambre? Dado que es difícil ver realmente el hambre, puedes hacer que un personaje mire con añoranza a través de una ventana a los comensales de un restaurante. Dado que es difícil ver el dolor, un personaje se puede yuxtaponer con fotografías y recuerdos como anillos de boda o lápidas. Una toma de alguien caminando solo por una calle yuxtapuesto con juerguistas en un balcón de arriba puede sugerir soledad.
Si estás bromeando. Durante la escena del Conejo de Troya en Monty Python and the Holy Grail un caballero francés escucha en la pared de un castillo mientras los sonidos de martillazos y sierras vienen del bosque. Estos cambian a los sonidos de las herramientas eléctricas, algo que el Rey Arturo, sin electricidad, por supuesto, nunca tendría. Nos queda imaginar a los caballeros de la mesa redonda empuñando motosierras mientras usan armadura.
Si estás tratando de engañar a la gente. Los espectadores son fácilmente inducidos a creer cosas porque las convenciones están muy arraigadas en nosotros, algo que el director Steven Spielberg usó para su gran ventaja en las escenas iniciales de su epopeya bélica de 1998 Salvando al soldado Ryan. . Un veterano de guerra octogenario visita un cementerio en Francia y mira una tumba. Luego, la escena muestra a Tom Hanks en la batalla del Día D. La yuxtaposición nos dice que el viejo veterano es Tom Hanks que regresa años después al escenario de la batalla para visitar la tumba de un camarada caído, y lo creemos, porque así es como funciona la yuxtaposición la mayor parte del tiempo. La audiencia está doblemente sorprendida al final de la película cuando un francotirador alemán mata al personaje de Tom Hanks. La película termina con la yuxtaposición adecuada:el rostro de un joven Matt Damon se desvanece en el rostro del veterano de guerra que vimos al comienzo de la película.
Si quieres generar suspenso. Tom y Martha están viendo la televisión en una noche oscura y tormentosa. Martha va a la cocina a buscar palomitas de maíz. Mientras la cámara permanece en Tom, escuchamos el sonido de cristales rompiéndose y luego el silencio. ¿Que esta pasando? El vacío de información hace que nuestras mentes comiencen a especular.
Si no puede permitírselo o no tiene tiempo. La yuxtaposición de sonidos o simbolismos puede ser una excelente manera de sortear lo que podría ser una realización cinematográfica difícil. Stanley Kubrick evitó muchas molestias al reemplazar a los extraterrestres en el cuento The Sentinel de Arthur C. Clarke. con un monolito negro cuando hizo su clásica adaptación cinematográfica de 1968 2001:Una odisea del espacio . Del mismo modo, hay ocasiones en las que un director prefiere que algo permanezca desconocido, como el contenido nunca revelado de la misteriosa maleta en la película Pulp Fiction de Quentin Tarentino de 1994. . De hecho, los elementos no revelados en las películas son tan comunes que hay una página de Wikipedia sobre elementos no revelados.
Acciones sugerentes
Una “acción motivada” es un método clásico de sugerencia que se desencadena por la acción de los sujetos en tu escena. Cuando alguien señala hacia arriba y pronuncia esa frase clásica:“¡Mira! Arriba en el cielo…” sabes que la siguiente toma posiblemente sea Superman volando, pero sea cual sea el tema, siempre debe ser una toma de algo alto que uno podría asumir que es lo que están señalando. Esta es una manera fácil de mover la imagen, en realidad no es necesario que una cámara siga el dedo de la persona que apunta hacia arriba para revelar el sujeto. Solo haz un corte.
Otro ejemplo:caminas a las tierras salvajes locales y le disparas a un halcón que vuela en círculos mientras se desplaza por las corrientes térmicas, pareciendo estar buscando su próxima comida. Luego, unos días después, tienes la suerte de captar una foto de un ratón de campo corriendo entre la hierba alta del parque. Al juntar las tomas, ha creado una edición motivada:el halcón caza al ratón, pero nadie sabe que se tomaron en diferentes lugares y momentos.
Conclusión
De ahora en adelante, cada vez que veas una película o un programa de televisión, ten en cuenta las escenas de yuxtaposición. ¿Cómo usa el director pistas visuales y auditivas para avanzar en la historia, qué y cómo te hacen suponer? Y lo más importante:¿por qué lo hacen? Pensar en cómo las técnicas se suman a un producto final es fundamental al usar las herramientas que tiene para crear el mejor video que pueda. El uso de la yuxtaposición, las ediciones motivadas y las acciones principales son herramientas visuales muy poderosas para contar historias. ¿Tiene algún ejemplo de excelentes tomas de yuxtaposición o admira algunas que se usaron en una película? Menciónalo en el Videomaker foros, nos encantaría saberlo y abrir un debate al respecto.
El editor colaborador Kyle Cassidy es un artista visual que expone regularmente y ha escrito libros sobre tecnología y arte fotográfico.