Una de las mejores maneras de “mejorar” la fotografía es mirar muchas fotos. Pregúntate por qué algunas fotos funcionan y otras no. Esto es fácil de hacer con la infinidad de libros de fotos y revistas disponibles. También puedes aprender mucho del mundo del cine. ¡Usa películas para inspirarte en tu fotografía!
El efecto de derivación del blanqueador se originó en las películas.
Muchos de los trucos y técnicas que se utilizan en las películas son transferibles a la fotografía fija. Puede que sea la iluminación, el contraste de color, la profundidad de campo o el ángulo de la cámara lo que llame tu atención. Mire sus películas favoritas y vea lo que puede aprender, pero también considere ver películas que normalmente no vería. Anota los nombres de los directores y observa su estilo.
Iluminación
La iluminación es obviamente una parte importante de la cinematografía, pero no siempre se trata en los mismos términos en los que están acostumbrados los fotógrafos. Por ejemplo, hay iluminación "motivada" y "no motivada". El primero utiliza una fuente de luz dentro del marco, mientras que la fuente de iluminación no motivada es desconocida para el espectador.
Los fotógrafos a menudo dejan las fuentes de luz artificial fuera del marco. Por lo tanto, no hacerlo e improvisar con varias luces (por ejemplo, faros) hace que sus imágenes se parezcan instantáneamente a una película.
Una técnica clásica de iluminación de películas es la iluminación de tres puntos. Al iluminar al sujeto desde el frente, la parte posterior y el costado, los directores de fotografía crean modelos y separan a los sujetos del fondo. La luz más fuerte es la luz principal, mientras que las otras fuentes de luz son luces de relleno.
Los fotógrafos de imágenes fijas están familiarizados con la dureza y la suavidad de la luz. La luz suave generalmente proviene de una fuente de luz grande y la luz dura de una pequeña. La luz suave a menudo es más deseable, pero las sombras ásperas causadas por la iluminación fuerte son útiles en películas de terror o estilo cine negro.
Una pequeña fuente de luz (por ejemplo, una lámpara de mesa) colocada cerca del sujeto crea sombras grandes y audaces, al estilo del cine negro.
Cine negro
Popular durante las décadas de 1940 y 1950, y todavía una referencia para los cineastas de hoy, el cine negro utiliza iluminación discreta y, a menudo, una pequeña fuente de luz para crear sombras largas o audaces. También verá otros trucos, como ángulos de cámara bajos para enfatizar el poder en los actores principales e infundir miedo en el espectador. Las interpretaciones modernas del cine negro son películas "neo-noir".
Casi cine negro con la sombra de la barandilla proyectada sobre la pared a través de una luz artificial.
Color
Los directores de fotografía, al igual que los fotógrafos, usan varios trucos para separar los elementos en el cuadro. Una forma de hacerlo es mediante el uso de colores complementarios para crear un contraste de color. Un ejemplo común es la gradación naranja y verde azulado que se ve en muchas escenas de películas y televisión.
Clasificación naranja y verde azulado, que se puede lograr de muchas maneras con diversos grados de sutileza. Esto sigue siendo muy común en las películas y la televisión.
El naranja y el verde azulado son opuestos en una rueda de colores, como todos los colores complementarios. Estos tonos son útiles para enfatizar los tonos de piel sobre un fondo oscuro, pero también funcionan bien en escenas de playa, puestas de sol y, a veces, vistas a la calle.
Contraste de color en Photoshop CC
La última versión de Photoshop CC incluye la extensión Adobe Color Themes, que se puede usar para encontrar colores complementarios perfectos y pintarlos en las fotos. Esta técnica funciona mejor en imágenes sencillas, en las que es posible que desee crear un contraste de color llamativo entre dos elementos principales. Podría pintar una pared de verde, por ejemplo, para complementar un sujeto rojo en primer plano.
La extensión Adobe Color Themes que muestra el color complementario de esta pintura de Harley Davidson.
También puede crear estos efectos de contraste de color en la etapa sin formato utilizando los controles deslizantes de calibración o tonos divididos en Lightroom o ACR. Los controles deslizantes de canales en Photoshop son otra posibilidad, al igual que los mapas de degradado. ¡Intenta crear un mapa de degradado marcando tu propia elección de colores complementarios!
Ángulos de cámara
Incluso como principiantes, los fotógrafos pronto se dan cuenta de que los ángulos de la cámara son importantes. En edificios altos, un ángulo de cámara inclinado enfatiza la altura y tiene un efecto de desorientación en el espectador. ¡Mira imágenes fijas de las películas de Spiderman para ver esto! Los edificios son muy a menudo diagonales en el marco. O habrá varios edificios convergentes para crear un efecto vertiginoso.
El ángulo holandés (o inclinación holandesa)
En términos cinematográficos, inclinar la cámara para crear una perspectiva diagonal se denomina "inclinación holandesa". Lo usaría por las razones descritas anteriormente, aunque no solo con edificios. Confunde al espectador y crea una sensación de tensión, inquietud o inestabilidad. A veces transmite un malestar psicológico en el sujeto. La inclinación holandesa también es una característica de las películas de cine negro, como otra forma de inquietar a los espectadores.
La inclinación holandesa.
Efecto de enfoque suave
En películas antiguas y series de televisión no tan antiguas, las protagonistas a menudo estaban envueltas en un efecto de enfoque suave. Luego, cortamos al tosco protagonista en relieve nítido. Aparte de su cualidad romántica, este efecto tiene un efecto suavizante que oculta las imperfecciones de la piel y favorece al sujeto. La idea de embellecer rutinariamente a las mujeres para "la gran pantalla" es un poco controvertida hoy en día, pero el uso del enfoque suave no se limita a los retratos.
Marcel Proust puede ser mi modelo de enfoque suave. Fíjate cómo su piel bronceada es más suave en la parte superior de la foto. Esta es una simple edición de desenfoque gaussiano.
Un sutil efecto de enfoque suave puede funcionar bastante bien con el paisaje y es una forma útil de remediar el exceso de nitidez en las fotos web. Idealmente, eso no debería suceder, pero a veces el cambio de tamaño introduce un ligero crujido en las imágenes (al igual que la nitidez sin las gafas puestas).
Un método fácil de Photoshop para un efecto de enfoque suave es crear una capa duplicada, aplicar el desenfoque gaussiano a esa capa con un valor de aproximadamente 10 y luego reducir la opacidad. Para una apariencia de ensueño, puede usar una opacidad de alrededor del 30-50 %, pero un valor mucho más bajo quitará la nitidez en una imagen web.
Evocar un género cinematográfico
Incluso si no está copiando directamente una técnica de película, aún puede intentar capturar la sensación de un género de película. Por ejemplo, una película de guerra podría tener colores sombríos y un aspecto granulado, mientras que podrías usar una viñeta fuerte y tonos fríos u oscuros para sugerir una película de terror. Las viñetas obligan al ojo del espectador a seguir un camino específico, por lo que pueden evocar una pérdida de control de pesadilla si el tema se presta a ese tratamiento.
El viñeteado pesado y un tono sombrío se acercan a una sensación de película de terror.
Elección de lentes
Los directores de fotografía eligen lentes por razones similares a las de los fotógrafos de imágenes fijas:calidad de imagen, velocidad del lente, practicidad. Es posible que utilicen un zoom de teleobjetivo rápido en situaciones menos controlables (p. ej., en la filmación de un documental), pero a menudo usan lentes fijos.
Puede comprar el aspecto cinematográfico con lo que solía llamarse una lente estándar:la lente principal de 50 mm. Estos son relativamente baratos, aunque los modelos más rápidos y caros (por ejemplo, f/1.4) a veces tienen un efecto bokeh más agradable. Y puede reducirlos una o dos para obtener resultados más nítidos que los lentes más baratos con la misma apertura. Aún así, el asequible 50 mm f/1.8 siempre es una gran compra. También es menos propenso a tener problemas de enfoque que los lentes ultrarrápidos.
Es una pena que los autos modernos arruinen la sensación vintage de esta foto. La tomé con un lente Sigma 50mm f/1.4, que era bien conocido por su fondo cremoso "bokeh". Cualquier lente de 50 mm es útil.
Otros lentes primarios a considerar incluyen un gran angular de 28 o 35 mm (o equivalente) y un lente rápido de "retrato" de entre 80 y 105 mm. La capacidad de usar una apertura amplia le brinda más opciones creativas y ayuda a aislar sujetos, aunque claramente esto no siempre es un objetivo cinematográfico.
Estudiando películas
Puedes aprender mucho sobre fotografía simplemente estudiando de cerca las películas. Si ve DVD o discos Blu-ray, es posible que tenga el comentario del director como una función adicional. Esto brinda una visión fascinante de las razones por las que las escenas se filman de la forma en que se filman. Un director tiene la última palabra sobre el encuadre y el aspecto de una película, aunque el director de fotografía también tiene aportaciones creativas (por ejemplo, en la iluminación de una escena).
10 películas bien filmadas
Aquí hay 10 películas de muchas que admiro por su fotografía:
- Casablanca (1942)
- Lawrence de Arabia (1962)
- Barrio chino (1974)
- Apocalipsis ahora (1979)
- El resplandor (1980)
- Amelie (2001)
- Hijos de los hombres (2006)
- No es país para viejos (2007)
- El árbol de la vida (2011)
- Sr. Turner (2014)
Una lista más extensa está aquí. Ayuda si el tema te atrae, pero la dedicación puede superar esto.
Un fotograma inolvidable y una película de terror brillantemente rodada:El Resplandor. No suelo ver películas de terror, pero he visto esto muchas veces.
Imagen de cierre
El objetivo de este artículo es solo hacerte pensar en las películas y cómo puedes usarlas para inspirarte en tu propia fotografía. Mira el estilo de diferentes directores, la forma en que enmarcan las imágenes y los colores que usan. Busque sus patrones en varias películas. Echa un vistazo a la iluminación.
Estuve tomando fotos durante años antes de establecer una conexión entre la fotografía fija y las películas. Pasé mis años de formación mirando revistas de fotografía sin leer a menudo el texto que las acompañaba. Desde entonces, las películas y sus medios han evolucionado. Son más accesibles.
Todo en la vida puede influir en nuestra fotografía en algún nivel tangencial, pero si haces un esfuerzo consciente por comprender y repetir las técnicas cinematográficas, aquellas que admiras se arraigarán en tus imágenes.
¿Tu fotografía ha sido influenciada por las películas? Siéntete libre de compartir algunas de tus fotos en los comentarios a continuación.
