Cómo usar un estudio al aire libre para retratos naturales

Cómo usar un estudio al aire libre para retratos naturales

Crear un retrato de aspecto natural en un entorno al aire libre requiere algo más que apuntar y disparar. Debe comprender cómo aprovechar el entorno para su ventaja. Aquí hay un desglose de cómo usar el aire libre como su estudio:

1. Ubicación, ubicación, ubicación:

* Scout de antemano: Esto es crucial. Visite sus ubicaciones potenciales en diferentes momentos del día para ver cómo cae la luz y cómo se ve el fondo.

* Considere el fondo: Busque fondos que sean limpios, despejados y complementarios a su tema. La vegetación, las paredes texturizadas, los campos abiertos o incluso un cielo simple pueden funcionar bien. Evite elementos de distracción como botes de basura, autos o carreteras ocupadas.

* Busque sombra abierta: Este es tu mejor amigo para la luz suave y favorecedora. Open Shade es un área protegida de la luz solar directa, pero aún recibe luz ambiental indirecta. Los ejemplos incluyen:

* Debajo de los árboles con follaje denso (pero tenga en cuenta la luz moteada).

* Cerca de edificios que miran lejos del sol.

* Bajo un gran paraguas.

* Piensa en el estado de ánimo: La ubicación también debe reflejar el estado de ánimo que está tratando de crear. Un prado soleado es excelente para retratos alegres, mientras que un bosque tranquilo podría ser mejor para los disparos pensativos o contemplativos.

2. Dominar la luz natural:

* Evite el sol del mediodía: La dura luz superior crea sombras profundas, entrecerrar los ojos y resultados poco halagadores. La "hora dorada" (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) es ideal.

* Use el tono abierto de manera efectiva: Coloque su sujeto justo dentro del borde de la sombra, frente a la luz. Esto crea una iluminación suave, incluso.

* Backlight: Al disparar durante la hora dorada, intente colocar su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea una hermosa luz de borde o un "efecto de halo" alrededor de su cabello y hombros. Asegúrese de exponer su rostro, incluso si eso significa que el fondo está un poco sobreexpuesto. Un reflector puede ayudar a llenar las sombras.

* rellena flash (¡sutil!). Use una luz de velocidad en baja potencia para llenar las sombras en la cara de su sujeto, especialmente cuando dispara en situaciones retroiluminadas o cuando la luz es un poco dura. Bebe el flash de un reflector o use un difusor para suavizar aún más la luz.

* difundir la luz: Si tiene que disparar a la luz solar directa, use un difusor para suavizar la luz. Este puede ser un panel de difusor de fotografía profesional o incluso una gran sábana blanca.

3. Usando reflectores:

* ¿Por qué usar un reflector? Los reflectores vuelven a rebotar en la cara de su sujeto, llenando sombras y creando una luz más uniforme y favorecedora.

* Tipos de reflectores:

* White: Proporciona un relleno suave y neutral.

* Silver: Proporciona un relleno más brillante y más especular (reflexivo). Use con moderación, ya que puede ser duro.

* oro: Agrega calor a los tonos de piel, perfecto para retratos.

* negro: (A menudo llamado "V-flat" cuando es más grande) absorbe la luz y se puede usar para crear sombras más profundas o bloquear la luz no deseada.

* Posicionamiento: Haga que un asistente sostenga el reflector en un ángulo de 45 grados al sol, apuntando la luz reflejada a la cara de su sujeto. Experimente con diferentes ángulos para encontrar el mejor relleno.

4. Configuración y técnicas de cámara:

* Dispara en Raw: Esto le da más flexibilidad al editar.

* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto. Cuanto más ancha sea la abertura, más borrosa será el fondo.

* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Tenga en cuenta la "regla recíproca":su velocidad de obturación debe ser al menos 1/distancia focal para evitar el batido de la cámara (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, su velocidad de obturación debe ser al menos 1/50 de segundo).

* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una buena exposición.

* Enfoque: Concéntrese en los ojos de su sujeto. Esta es la parte más importante del retrato.

* Composición: Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.

* Modo de medición: Use la medición evaluativa o de matriz para escenas generales. Para situaciones de alto contraste, considere la medición de manchas o la medición ponderada en puntos destacados.

* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "sombra"). También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior si está disparando en RAW.

5. Posar y dirigir su tema:

* La relajación es clave: Haga que su sujeto se sienta cómodo. Chatea con ellos, ofrece aliento y dales instrucciones claras.

* Comience simple: Comience con posturas básicas y se avance gradualmente a las más complejas.

* Angle importa: Fomente su sujeto a ángulo ligeramente lejos de la cámara. Esto es más halagador que enfrentar la cámara directamente.

* Chin (ligeramente): Una barbilla ligeramente elevada puede ayudar a definir la línea de la mandíbula.

* usa tus manos: Fomente su sujeto a interactuar con su entorno o con accesorios. Las manos pueden agregar un elemento natural y expresivo al retrato.

* La variedad es la especia de la vida: Capturar una variedad de poses y expresiones. Tome tiros de cuerpo completo y primeros planos.

* Mostrar emoción: Ayude a su tema a conectarse con la emoción que está tratando de transmitir.

* sea específico con instrucciones: En lugar de decir "sonreír", diga "Piense en algo que te haga feliz". En lugar de decir "Gira la cabeza", diga "Mira hacia la luz".

6. Lista de verificación del equipo:

* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará.

* lente: Una lente principal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal para retratos, ya que ofrecen amplias aperturas y hermosos bokeh. Una lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm) también puede ser útil.

* Reflector: Esencial para llenar las sombras.

* difusor: Para suavizar la luz solar dura.

* Speedlight (opcional): Para relleno flash.

* Stand de luz (opcional): Para sostener reflectores o difusores.

* Asistente (opcional): Útil para mantener reflectores, difusores o gestión de equipos.

* agua y bocadillos: Mantenga su tema cómodo y feliz.

* Props (opcional): Use accesorios que sean relevantes para la personalidad o los intereses de su sujeto.

7. Postprocesamiento:

* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez.

* retoque de piel: Piel sutilmente suave, elimine las imperfecciones y ilumine los ojos. Evite el retroceso excesivo.

* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo deseado.

* Corte y enderezca: Recorte la imagen para mejorar la composición y enderezar cualquier línea.

Takeaways de teclas:

* La luz lo es todo. Aprenda a leer y manipular la luz natural.

* La ubicación es importante. Elija un fondo que complemente su tema.

* La comunicación es crucial. Haga que su sujeto se sienta cómodo y dales instrucciones claras.

* La práctica hace perfecta. Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de aspecto natural.

* Rompe las reglas. Estas son pautas, no reglas estrictas. No tengas miedo de experimentar y encontrar tu propio estilo.

Siguiendo estos consejos, puede crear retratos hermosos y naturales en cualquier entorno al aire libre. ¡Buena suerte y diviértete!