i. Definición de su identidad de marca primero
Antes de pensar en posar, necesita una comprensión sólida de su marca. Hágase estas preguntas:
* ¿Cuál es la misión/propósito principal de su marca? ¿Qué problema resueltas? ¿Qué valor proporciona?
* ¿Cuáles son los valores de su marca? (por ejemplo, innovación, confianza, creatividad, sostenibilidad, experiencia, comunidad)
* ¿Cuál es la personalidad de su marca? (por ejemplo, juguetón, serio, sofisticado, accesible, vanguardista)
* ¿Quién es tu público objetivo? ¿Cuáles son sus datos demográficos, intereses y aspiraciones? ¿Cómo quieres que te perciban?
* ¿Cuál es la estética visual de su marca? (Colores, fuentes, estilo de logotipo, ambiente general)
* ¿Qué imágenes de marca existentes ya tienes? ¿Cómo encajará esta nueva imagen?
* ¿Qué quieres que se comunique este autorretrato en particular? ¿Se trata de accesibilidad? ¿pericia? ¿creatividad? un servicio específico?
ii. Planificación de su autorretrato
Ahora que conoce su marca por dentro y por fuera, puede comenzar a planificar la toma. Considere estos elementos:
* concepto/historia:
* ¿Qué historia quieres contar con tu imagen? Un retrato en su espacio de trabajo transmite profesionalismo y dedicación. Un retrato que muestra su proceso creativo puede transmitir la pasión artística.
* ¿Cómo puede representar visualmente los valores o la misión de su marca?
* Dibuje algunas ideas. Puede sentirse tonto, pero ayuda a visualizar el producto final.
* Ubicación:
* ¿La ubicación se alinea con su marca? Un elegante y moderno espacio de oficina se adaptaba a una empresa de tecnología. Un entorno rústico al aire libre puede ser perfecto para un negocio basado en la naturaleza.
* Considere su hogar, oficina, un estudio o una ubicación al aire libre.
* Asegúrese de que el fondo no se distraiga y complementa la estética general.
* Armario:
* Elija ropa que refleje la personalidad y el público objetivo de su marca.
* Si su marca es profesional y seria, una demanda o un atuendo comercial pulido podría ser apropiado. Si su marca es más informal y accesible, los jeans y una camiseta pueden ser mejores.
* Considere los colores de su marca al seleccionar su guardarropa.
* Asegúrese de que su ropa esté limpia, sin arrugas y se adapte bien.
* Props/Accesorios:
* Use accesorios que sean relevantes para su marca o industria. Un fotógrafo puede usar una cámara, un artista podría usar pinceles, un escritor podría usar un cuaderno.
* Los accesorios como joyas, anteojos o sombreros pueden agregar personalidad, pero asegúrese de que sean consistentes con su marca.
* No superpase la imagen con accesorios. Menos es a menudo más.
* Iluminación:
* Luz natural: A menudo la mejor opción. Dispara cerca de una ventana o al aire libre (evite el sol duro del mediodía). Los días nublados pueden proporcionar iluminación suave y uniforme.
* Luz artificial: Use softboxes, luces de anillo o reflectores para crear una luz halagadora. Evite las sombras duras. Experimente con diferentes ángulos de iluminación.
* Considere el estado de ánimo que desea crear. La iluminación cálida puede parecer atractiva, mientras que la iluminación fría puede sentirse más profesional.
* pose y expresión:
* Practica diferentes poses frente a un espejo. Encuentre ángulos que encuentre halagador y que transmitan el mensaje que desea enviar.
* Piensa en tu lenguaje corporal. ¿Confiado, relajado, accesible?
* Tu expresión es crucial. Una sonrisa genuina, una mirada reflexiva o un aspecto determinado pueden comunicar cosas diferentes.
* Considere si desea hacer contacto visual con la cámara o mirar a lo lejos. Cada uno tiene un efecto diferente.
iii. Disparando el autorretrato
* Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal, pero un teléfono inteligente puede funcionar en buenas condiciones de iluminación.
* trípode: Esencial para autorretratos afilados y estables.
* obturador/temporizador remoto: Un obturador remoto es ideal para tomar fotos sin estar atado a la cámara. Use la función de auto-tiempo de su cámara como alternativa.
* Reflector: Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en usted. Use una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) para una imagen más nítida con más fondo en el enfoque.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (idealmente 100-400) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si no está usando un trípode.
* Enfoque: Use el enfoque automático para concentrarse en sus ojos. Si usa el enfoque manual, tenga mucho cuidado para garantizar la nitidez.
* El proceso:
1. Configure su cámara en el trípode.
2. Marco de la toma. Use la regla de los tercios como guía.
3. Ajuste la iluminación.
4. Establezca el foco. Puede usar un objeto de suplente (como una botella de agua) para prepararse previamente, luego reemplazarlo consigo mismo.
5. Establezca el temporizador o use un obturador remoto.
6. pose y tome la toma. Tome muchas fotos, experimentando con diferentes poses y expresiones.
7. Revise las fotos. Verifique la nitidez, la composición y la estética general.
iv. Edición y postprocesamiento
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop o incluso alternativas gratuitas como GIMP o Photopea.
* Ajustes:
* Exposición: Corrija el brillo de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas claras y oscuras.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* afilado: Agregue un toque de nitidez para mejorar los detalles.
* Corrección de color: Ajuste los colores para que coincida con su paleta de marca. Considere usar un filtro consistente o preestablecido en todas las imágenes de la marca.
* retoque: El retoque sutil puede eliminar las imperfecciones o la piel suave, pero evite exagerarlo. Quieres parecer auténtico.
* Curting: Ajuste la composición.
V. Usando su autorretrato estratégicamente
* Sitio web: Página "Acerca de mí", Banner de página de inicio.
* Redes sociales: Foto de perfil, publicaciones, historias, LinkedIn.
* Materiales de marketing: Tarjetas de presentación, folletos, presentaciones.
* Firma de correo electrónico: Agrega un toque personal.
vi. Consideraciones clave para la alineación de la marca:
* consistencia: Mantenga un estilo visual constante en todas las imágenes de la marca. Use colores similares, fuentes y estética general.
* Autenticidad: ¡Sé tú mismo! Su autorretrato debe reflejar su personalidad y valores.
* Relevancia: Asegúrese de que su autorretrato sea relevante para su marca y público objetivo.
* Calidad: Invierta tiempo y esfuerzo para crear una imagen de alta calidad que esté orgulloso de compartir.
* Actualización regularmente: A medida que su marca evoluciona, considere actualizar su autorretrato para reflejar esos cambios.
Escenarios de ejemplo:
* diseñador web independiente: Un autorretrato en un espacio de trabajo moderno y minimalista, con ropa elegante pero cómoda, sentada en una computadora con un diseño de sitio web limpio que se muestra en la pantalla. La expresión es amigable y accesible, transmitiendo la creatividad y la habilidad técnica.
* Instructor de yoga: Un autorretrato al aire libre en un entorno natural, con atuendo de yoga, que demuestra una pose simple. La expresión es pacífica y serena, transmitiendo el bienestar y la atención plena.
* Asesor financiero: Un autorretrato en una oficina profesional, con un traje, mirando directamente a la cámara con una expresión segura y confiable. El fondo es limpio y despejado, transmitiendo competencia y confiabilidad.
En resumen, filmar un autorretrato que respalda la identidad de su marca es un proceso estratégico que requiere una planificación y ejecución cuidadosa. Al comprender su marca, crear una narrativa visual convincente y utilizar equipos de alta calidad y técnicas de edición, puede crear una imagen que comunique efectivamente los valores de su marca y resuene con su público objetivo.