Fotografía de paisajes de bellas artes:la guía completa

Tal vez haya escuchado el término fotografía de paisajes de bellas artes .

Pero, ¿es la fotografía artística de paisajes algo a lo que deberías aspirar a hacer? ¿Y qué distingue una fotografía artística de una instantánea?

En este artículo, voy a explicar todo lo que necesita saber sobre la fotografía de paisajes de bellas artes. Comenzaré explicando lo que realmente es, ¡y luego te daré muchos consejos que puedes usar para mejorar tus propias fotos de paisajes!

Comencemos.

¿Qué es la fotografía artística de paisajes?

Algunos términos son difíciles de definir y fotografía de bellas artes entra en esa categoría.

Dicho esto, la fotografía de bellas artes se trata menos del sujeto y más del fotógrafo. Su objetivo en la fotografía de paisajes de bellas artes no es simplemente mostrarle a su espectador lo que vio; es comunicar cómo se sintió estar allí y cómo te hizo sentir la escena.

Entonces, ¿cómo comunicas sentimientos a través de fotografías?

Estos son algunos consejos a tener en cuenta al capturar fotografías de paisajes de bellas artes.

1. Piensa en qué haría que tu imagen fuera única

¿Alguna vez has estado haciendo una foto de un paisaje en un lugar donde otros fotógrafos están alineados a tu lado y también están trabajando en la escena?

La mayoría de nosotros tenemos.

La pregunta a hacerse es:

¿Cómo será tu foto diferente, única, especial? ¿Qué es lo que destacará de tu imagen? ¿Cómo puedes poner tu firma única en la foto?

Las decisiones que tomes para crear una imagen que sea únicamente tuya importan . Cualquier cocinero puede seguir una receta, y si una docena de cocineros trabajan con la misma receta, los platos serán esencialmente indistinguibles. Sin embargo, el chef gourmet que elabora su plato estrella se esforzará por hacer que la comida sea única.

Y como fotógrafo de paisajes de bellas artes, tu objetivo debería ser el mismo.

2. Sea intencional y deliberado

Cuando la luz cambia rápidamente, es posible que un fotógrafo de paisajes deba moverse rápidamente. Sin embargo, la mayoría de las fotografías de paisajes se pueden hacer a un ritmo lento y reflexivo.

En lugar de simplemente ver una escena, posicionar su trípode, disparar primero y hacer preguntas después, haga lo contrario. Antes incluso de tocar la cámara, observe atentamente la escena. Reduzca la velocidad.

Pregúntate qué fue lo primero que te atrajo de la escena. ¿Cómo te hace sentir? ¿Cómo puedes componer mejor la toma? ¿Qué pasaría si te movieras más arriba, más abajo, a un punto de vista diferente, usando una lente diferente? ¿Qué puedes hacer para capturar mejor tus sentimientos en el cuadro?

Nunca seas un tirador único. Aproveche la capacidad de reproducción instantánea de su cámara, evalúe su imagen y decida qué podría ser mejor.

Luego haz algunos disparos más.

Si bien no es fotógrafo y no habla de fotografía de paisajes de bellas artes, el famoso jugador de hockey Wayne Gretsky aún ofrece consejos que los fotógrafos harían bien en recordar:

3. Practica la previsualización

Sabrá que sus habilidades están aumentando como fotógrafo cuando pueda ver su fotografía incluso antes de poner el ojo en el visor.

Eventualmente, debe previsualizar su imagen terminada, tener la visión y luego simplemente usar la cámara como un instrumento para capturar esa visión.

Es un bucle hermoso:

Cuanto más fotografíes, mejor verás, y cuanto mejor veas, mejores serán tus fotografías.

Pero si bien la visualización previa es importante, la fotografía de paisajes de bellas artes siempre debe estar abierta a la casualidad:esos momentos inesperados cuando la luz cambia, los ángeles cantan y lo milagroso aparece por un breve momento para que usted lo capture.

A menudo ha habido ocasiones en las que previsualicé una toma, me preparé y esperé la luz, solo para que algo sorprendente apareciera detrás de mí de la nada.

Practique trabajar con los controles de su cámara para que, cuando ocurra ese momento, pueda responder rápidamente y obtener la toma.

4. Los paisajes de bellas artes no son solo monocromos

Busque en Google "fotografía de bellas artes" y verá principalmente imágenes en blanco y negro (monocromáticas). Debido, quizás, a su larga existencia, así como a un buen número de primeros fotógrafos para quienes el blanco y negro era la única opción, las fotografías monocromáticas pueden superar en número a las imágenes en color en el mundo de las bellas artes.

Pero eso no quiere decir que las imágenes en color no puedan considerarse fotografías de bellas artes.

Vuelva a nuestra definición:la fotografía de bellas artes tiene más que ver con el artista/fotógrafo y su visión que con el contenido de la fotografía. Ya sea en color o monocromático, la mejor manera de representar una visión dependerá de la intención del creador.

Ahora, ten en cuenta los puntos fuertes de la fotografía en blanco y negro. Sin la adición de color, las imágenes monocromáticas se basan más en lo básico, los "huesos" de una buena foto:línea, forma, tono y textura.

Las imágenes en blanco y negro suelen ser más simples y se presta más atención al tema. A veces, una imagen monocromática puede transmitir una apariencia o un estado de ánimo mejor que su contraparte en color.

Al decidir si una imagen es mejor en color o en blanco y negro, el fotógrafo de bellas artes debe volver al objetivo y preguntarse:

¿Qué versión transmite mejor los sentimientos y la visión que tuve al hacer la imagen?

Eso, y no la noción de que las fotografías de bellas artes son siempre monocromáticas, debe dictar la dirección que toma el fotógrafo.

5. No tengas miedo de alterar la realidad

Hablamos de que la fotografía de bellas artes se trata menos de una interpretación precisa de un tema y más de los sentimientos y la visión del fotógrafo.

Entonces, ¿quién dice que no puedes cambiar completamente tu imagen para transmitir mejor esas cosas?

Técnicas como velocidades de obturación largas para desenfocar objetos en movimiento y velocidades de obturación muy rápidas para congelar por completo objetos que se mueven rápidamente son perfectas para la fotografía artística.

Lo mismo ocurre con el desenfoque deliberado de escenas con movimiento de cámara intencional (ICM) y el uso de herramientas digitales especiales para dar a la imagen un aspecto "pictórico".

¿Fotografía infrarroja u otras técnicas que cambian los colores? ¡Claro!

El arte es totalmente subjetivo, al igual que la fotografía de paisajes de bellas artes.

La forma en que elige representar una escena es su prerrogativa, donde la "manera correcta" es lo que mejor comunica sus sentimientos y su mensaje.

6. Experimente con la edición interpretativa

He leído mucho sobre la frase "hacerlo bien en cámara", algo con lo que estoy de acuerdo y en desacuerdo. Sí, creo que uno debe dominar los controles de su cámara para obtener la mejor exposición posible de una imagen mientras está en el campo.

Sí, hacer la mejor imagen posible en el campo es importante. Una sesión de edición nunca debe ser una misión de rescate en la que intentas superar los errores cometidos al disparar. Arreglar una imagen en Photoshop es una opción, pero normalmente no es buena.

Sin embargo, mejorar una imagen con esquivar, quemar o cualquiera de las docenas de otras técnicas de edición es la marca de un fotógrafo experto en bellas artes. Usar habilidades de edición para interpretar mejor una imagen, para transmitir sentimientos e intenciones, es parte del oficio.

Es probable que las personas a las que les gusta presumir de que sus imágenes no están editadas y recién sacadas de la cámara nunca hayan estudiado el trabajo de quizás el fotógrafo de paisajes más famoso de todos los tiempos, Ansel Adams. No tenía la ventaja del software de edición digital para editar sus imágenes, pero eso no lo detuvo.

Eche un vistazo a algunas de sus imágenes de antes y después, y se maravillará de cuánto cambio hubo entre el negativo capturado con la cámara y la impresión final.

7. Pon el tiempo

La fotografía de paisajes de bellas artes no se hace con prisa.

He visto fabricantes de software afirmando que sus programas te permitirán trabajar más rápido usando inteligencia artificial. Si bien estos programas han recorrido un largo camino, no estoy convencido de que aún puedan igualar la calidad de la inteligencia humana de la vieja escuela y un estilo de edición más cuidadoso, aunque más lento.

Es posible que pueda obtener algunos resultados interesantes con un ajuste preestablecido de un clic, pero ¿dará como resultado una imagen que comunique su visión única? Si reemplaza un cielo con algo "enlatado", podría ser más dramático, pero ¿sigue siendo su fotografía?

También tengo que preguntar:¿Cuál es la prisa?

Disfruto de la edición de fotos, viendo dónde puedo tomar una imagen con un trabajo reflexivo. Sé que hay personas a las que no les importa editar, y supongo que está bien. Solo creo que el arte más cuidadosamente elaborado lleva tiempo.

He usado este tipo de software en alguna ocasión, y usted también puede hacerlo. Pero en lugar de simplemente aprender los trucos del oficio, ¿qué tal dedicar tiempo y esfuerzo para aprender el oficio en sí?

Si su objetivo es la fotografía de paisajes de bellas artes que tiene su propio estilo personal y su aspecto característico, no hay atajos. ¡Los ajustes preestablecidos de un clic solo harán que su trabajo se vea como el de todos los demás!

8. Ver(k)ing la luz

Disfruto de varios tipos de fotografía, desde bodegones de mesa y fotografía macro hasta trabajos con flash y especialmente paisajes. Lo que diferencia a la fotografía de paisajes de muchos de estos otros géneros es la iluminación, el grado de control que tiene el fotógrafo sobre la escena y la facilidad para crear el aspecto deseado.

Puedo previsualizar el aspecto que quiero para una toma de bodegón de mesa, colocarla en el mostrador de la cocina, iluminarla, hacer ajustes y retocar hasta obtener la toma que me gusta.

No así para la fotografía de paisajes.

En cambio, debo viajar al área que quiero fotografiar, estar allí cuando el clima sea cooperativo, la luz sea adecuada, el follaje esté en temporada y todo lo demás (nada de eso bajo mi control) todo se junta. Si alguna vez lo hace.

Pero esta es también la alegría de la fotografía de paisajes de bellas artes.

Podría significar sentarse pacientemente en el frío previo al amanecer, esperando que las nubes lleguen a la perfección y el amanecer golpee justo. Puede caminar millas para llegar a ese mirador y ver una puesta de sol que nunca llega, o tener suerte y tener una tormenta repentina sobre el cañón con nubes y relámpagos dramáticos.

La falta de control es parte del atractivo de la fotografía de paisajes, el conocimiento de que la suerte realmente existe cuando la preparación se encuentra con la oportunidad.

Entonces, si quieres ser un gran fotógrafo de paisajes de bellas artes, tendrás que trabajar en ello. Tendrá que sacrificarse un poco, levantarse antes del amanecer, mantenerse bien después de que se haya puesto el sol, caminar en lugares difíciles, buscar lugares que los fotógrafos que pasan en automóvil nunca verán y esforzarse por ser diferente con sus imágenes, capturando no solo lo que ves, sino lo que sientes.

9. Dispara a un tema

A veces, una buena manera de estimular su creatividad es fotografiar un tema. En lugar de simplemente agarrar su equipo e ir a un lugar para hacer algunas fotografías de paisajes con lo que vea, decida que va a hacer que todas sus imágenes encajen en un tema.

Describa visualmente un concepto o tal vez haga fotos como si estuviera haciendo un artículo sobre un lugar o un solo tema. Luego, usa el “vocabulario visual” que son tus fotografías para describir y definir ese tema.

Agregue su propio estilo como fotógrafo de paisajes de bellas artes para determinar qué quiere que su espectador sepa y sienta sobre su tema.

10. El estampado es el rendimiento

Hoy en día, la mayoría de las fotos que se hacen probablemente nunca se impriman. En cambio, solo se ven en monitores o pantallas LCD y, a veces, se proyectan. En los días del cine, los fotógrafos no tenían tales opciones. Después de filmar y revelar su película, solo estaban a medio camino de poder mostrar su fotografía a los espectadores. Las impresiones eran obligatorias.

Ansel Adams lo vio de esta manera:

Al hablar de la fotografía de paisajes de bellas artes, debo plantear la pregunta:

¿Puede una fotografía considerarse bellas artes? si solo se ve en un monitor y nunca se imprime?

Si ha pasado algún tiempo en una galería de fotos y ha mirado de cerca las fotografías impresas, sabrá que no hay comparación entre ver una fotografía impresa y ver la misma imagen en un monitor. Las impresiones pueden generar muchos más detalles, colores y tonos.

Incluso el tipo y la textura del papel u otro sustrato en el que se imprime una fotografía pueden marcar una gran diferencia.

Finalmente, al ver fotografías en una pantalla, la luz la produce la propia pantalla, mientras que al ver una impresión, la luz se refleja. Cambia la forma en que ves la toma.

Entonces, para repetir mi pregunta de una manera diferente:

Debe imprimirse una fotografía para que se considere bella arte ?

Podría discutir cualquier lado, pero debo confesar que soy un gran defensor de la impresión. Sí, aprender a hacer buenas impresiones uno mismo es otra habilidad y no es fácil de aprender. Simplemente lograr que el color y el brillo de una imagen impresa coincidan aproximadamente con lo que ve en su monitor es un desafío.

Pero diría que aprender a imprimir es parte del oficio fotográfico.

También puede optar por entregar sus fotos a un impresor profesional cuya especialidad sea saber cómo aprovechar al máximo su imagen. Eso está bien, también. Supongo que mi punto es que la diferencia entre una fotografía impresa de un paisaje de bellas artes y la misma imagen vista en un monitor es casi tan grande como la diferencia entre ir a un concierto y simplemente ver uno en la televisión.

11. Tus fotos son sobre ti

Lo que ves, lo que atrae tu atención y tu cámara, y cómo eliges interpretar un tema dice mucho sobre ti.

Incluso si no ha definido conscientemente una "visión fotográfica" para sí mismo, es muy probable que, si revisa sus archivos, pueda identificar puntos en común en su trabajo.

Con suerte, habrá desarrollado un sistema de calificación (quizás un código de colores o una calificación de estrellas como se puede hacer en Lightroom) para que pueda determinar qué fotos considera que son sus favoritas. Tómese un tiempo para revisar sus mejores tomas y quizás tome algunas notas sobre la definición de estilos, características o técnicas.

¿Qué haces constantemente que funciona y qué estilo característico tienes?

Concéntrese específicamente en sus imágenes de paisajes y busque puntos en común. ¿Qué ha funcionado bien? ¿Qué no ha funcionado? ¿Cómo puede encontrar formas de aprovechar sus éxitos y también definir y desarrollar aún más su estilo personal para que sus imágenes se comuniquen con su espectador?

Al considerar el tema de la fotografía de paisajes de bellas artes, es posible que se pregunte:“¿Mi trabajo está a la altura? ¿Soy lo suficientemente bueno como para que mis fotografías puedan considerarse bellas artes? ¿Pertenezco al club de élite de los fotógrafos de bellas artes?

Sugeriría que lo que constituye una fotografía de bellas artes tiene menos que ver con la calidad de la imagen y mucho más con el éxito del fotógrafo comunicando algo al espectador.

Si desea tener éxito en la fotografía de paisajes de bellas artes, o en cualquier otro género de fotografía, enseñe a sus fotos a hablar por sí mismas. Si se exhibieran en una galería sin que usted estuviera allí para decir una palabra, ¿qué le dirían a un espectador? ¿Qué sentiría una persona al verlos?

Sí, una foto puede valer 1000 palabras, tal vez más. ¡Pero tiene que hablar por sí mismo!

Fotografía artística de paisajes:Conclusión

Ahora que ha terminado este artículo, sabe todo sobre la fotografía de paisajes de bellas artes.

¡Y sabes cómo crear tus propias hermosas fotografías de paisajes artísticos!

Así que sal y dispara. ¡Mis mejores deseos en sus esfuerzos fotográficos!

Preguntas frecuentes sobre fotografía de paisajes de bellas artes

Esta descripción de Wikipedia lo resume muy bien:“La fotografía de bellas artes es fotografía creada de acuerdo con la visión del fotógrafo como artista, utilizando la fotografía como medio de expresión creativa. El objetivo de la fotografía artística es expresar una idea, un mensaje o una emoción”.

Si bien muchos fotógrafos optan por usar el blanco y negro al hacer fotografías de paisajes de bellas artes, y aunque las imágenes tradicionales se hicieron de esa manera, no es un requisito. El fotógrafo debe elegir la representación que mejor transmita su intención para la imagen.

Las buenas fotos se hacen en la mente y la cámara se convierte en una herramienta para capturar lo que el fotógrafo ya ha "visto".

No, pero una impresión puede hacer mucho más para transmitir el mensaje del fotógrafo al espectador como un objeto físico tangible con mucha mayor sutileza de color, tono y mayor resolución. Además, si bien cada dispositivo de visualización afectará la forma en que se ve la imagen, una impresión conserva el aspecto de la imagen como el fotógrafo pretendía. La impresión también es parte del arte y el oficio de la fotografía.

Determina lo que quieres que tu espectador vea, piense y sienta al mirar tu imagen, e imbuye tu fotografía con esas cualidades para que pueda hablar por sí sola al espectador.