i. Equipo esencial:
* Speedlight/Flash: Este es el corazón de tu configuración. Busque uno con niveles de potencia ajustables y la capacidad de girar e inclinar la cabeza. Un flash TTL (a través de la lente) es útil, especialmente al comenzar, pero el control manual es clave para dominar su luz.
* Stand de luz: Necesario para colocar su flash fuera de la cámara. Una ligera y portátil es ideal.
* disparador flash (transmisor y receptor): Esto desencadena de forma inalámbrica su flash cuando presiona el botón del obturador. Hay TTL y opciones manuales; El manual es generalmente más confiable para la consistencia. Godox, Yongnuo y Cactus son marcas populares.
* modificador (paraguas, softbox, etc.): Crucial para dar forma y suavizar la luz. Más sobre esto a continuación.
* Cámara: Es muy recomendable una cámara DSLR o sin espejo con modo manual.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm o similar) es ideal. Una apertura más amplia (f/1.8, f/2.8) le dará una profundidad de campo y fondos cremosos.
ii. Comprender la luz (la base):
* Calidad de la luz:
* luz suave: Luz difusa y halagadora que minimiza las sombras duras. Ideal para retratos. Logrado con grandes fuentes de luz (en relación con su sujeto).
* Luz dura: Luz directa y enfocada que crea sombras fuertes y definidas. Puede ser dramático, pero menos indulgente por los retratos.
* Dirección de luz: El ángulo en el que la luz golpea a su sujeto cambia drásticamente el aspecto. Las instrucciones comunes incluyen:
* Luz frontal: Luz que viene directamente frente a su sujeto. Flatens características, generalmente menos interesantes.
* Luz lateral: Luz que viene del lado de su sujeto. Crea sombras y reflejos dramáticos.
* Luz posterior (luz de borde): Luz que viene de detrás de tu sujeto. Crea un efecto de halo y separa el sujeto del fondo.
* ángulo de 45 grados: Un punto de partida clásico, ofreciendo un buen equilibrio de sombra y resaltado.
iii. Configuraciones y técnicas básicas de flash único:
Aquí hay algunas configuraciones comunes, con explicaciones de los efectos que crean:
1. Flash en la cámara (rebote):
* Cómo: Dirija la cabeza del flash hacia arriba o hacia una pared/techo para rebotar la luz. Use una superficie blanca o de color claro para obtener los mejores resultados.
* pros: Simple, rápido y agrega algo de luz de relleno. Mejor que el flash directo.
* contras: Todavía puede verse plano y antinatural si el techo es demasiado alto o la superficie de rebote está coloreada. Pierde el poder a medida que pierde la distancia.
* mejor para: Situaciones en las que necesita una solución de iluminación rápida y portátil y no tiene tiempo para configurar un flash fuera de la cámara.
2. Flash fuera de cámara con paraguas (brote o reflectante):
* Cómo: Monte el flash en un soporte de luz, coloque un paraguas y colóquelo en un lado (generalmente en un ángulo de 45 grados) de su sujeto.
* TOMPLETO TIGURO: El flash brilla a través del material translúcido, creando una luz suave y difusa.
* paraguas reflectante: El flash brilla en el paraguas, y la luz se refleja nuevamente en el sujeto, creando una fuente de luz más amplia y suave.
* pros: Relativamente económico, portátil y proporciona luz suave y halagadora.
* contras: Puede derramar luz en áreas no deseadas. Los paraguas pueden ser difíciles de controlar en condiciones de viento.
* mejor para: Retrato general, disparos en la cabeza y situaciones en las que necesita una luz suave y uniforme.
3. Flash fuera de cámara con Softbox:
* Cómo: Monte el flash en un soporte de luz, coloque un softbox y colóquelo hacia un lado (generalmente en un ángulo de 45 grados) de su sujeto.
* pros: Proporciona luz muy suave y controlada. La forma del softbox (cuadrado, rectangular, octogonal) influye en las características de la luz. Los octaboxes son particularmente halagadores para los retratos debido a las reflectores redondos que producen en los ojos.
* contras: Más caro y menos portátil que las sombrillas. Puede ser más difícil de configurar.
* mejor para: Retratos profesionales, disparos en la cabeza y situaciones en las que necesita un control preciso sobre la luz.
4. Iluminación de clamshell:
* Cómo: Use dos reflectores, uno arriba y otro debajo del sujeto. O, un flash con un reflector. El flash generalmente está por encima del sujeto, en ángulo hacia abajo. El reflector de abajo rebota en la luz, llenando sombras debajo de la barbilla y los ojos.
* pros: Luz muy favorecedora, especialmente para tomas de belleza. Minimiza las arrugas y las imperfecciones.
* contras: Requiere un posicionamiento cuidadoso y puede ser un desafío para administrar la relación de luz.
* mejor para: Belleza y tomas glamorosas, disparos en la cabeza.
5. Rim Lighting (luz de fondo):
* Cómo: Coloque el flash detrás del sujeto, señalando hacia la cámara. Use una cuadrícula o un snoot para controlar el derrame y crear un borde de luz definido alrededor de los bordes del sujeto.
* pros: Separa el sujeto del fondo, agrega profundidad y dimensión, crea un efecto dramático.
* contras: Requiere una exposición cuidadosa para evitar sobrecargar los antecedentes. Puede ser difícil de equilibrar la luz de la llanta con la luz ambiental.
* mejor para: Agregar drama a los retratos, resaltar el cabello, crear un efecto de silueta.
iv. Configuración de la cámara (el modo manual es clave):
* Modo de disparo: manual (m) . Esto le brinda control completo sobre su exposición.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para una profundidad de campo y fondos borrosos, use una apertura más amplia (f/1.8, f/2.8, f/4). Para obtener más atención, use aperturas más pequeñas (f/5.6, f/8).
* Velocidad de obturación: Controle la cantidad de luz ambiental en su foto. La velocidad del obturador generalmente debe estar en la velocidad de sincronización flash de su cámara o debajo de su cámara (típicamente 1/22S o 1/250S). Experimente para ver cómo afecta el brillo del fondo. Velocidad del obturador más bajo =fondo más brillante, velocidad de obturación más alta =fondo más oscuro.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la imagen, pero tenga en cuenta la calidad de la imagen.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con el flash. "Flash" o "luz del día" suele ser un buen punto de partida.
V. Flash Power &Manual Mode Mastery:
* Comience con el modo de flash manual: TTL puede ser útil inicialmente, pero el control manual es esencial para resultados consistentes.
* chimenea y ajuste: Tome una toma de prueba, revise la imagen en la pantalla LCD (chimenea) de su cámara y ajuste la alimentación de flash en consecuencia.
* demasiado oscuro? Aumente la potencia de flash.
* demasiado brillante? Disminuir la potencia de flash.
* La importancia de las proporciones: La relación entre la luz flash y la luz ambiental determina el aspecto de su retrato. Puede hacer de su flash la fuente dominante, o puede mezclarlo sutilmente con la luz ambiental.
* Ley de cuadrado inverso: Comprenda que la intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia. Duplicar la distancia desde la fuente de luz reduce la intensidad de la luz a un cuarto.
vi. Poner todo junto:un flujo de trabajo paso a paso
1. Configura tu escena: Elija sus antecedentes y ubicación.
2. Coloque su sujeto: Considere posar y composición.
3. Coloque su soporte de luz y flash: Elija su configuración de iluminación (paraguas, softbox, etc.) y coloque la fuente de luz de acuerdo con el efecto que desea lograr.
4. Configuración de la cámara: Elija su apertura, velocidad de obturación, ISO y equilibrio de blancos.
5. Establecer Flash Power: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16 o 1/32).
6. Tome una prueba de prueba: Evalúe la exposición en la pantalla LCD de su cámara.
7. Ajuste la alimentación de flash: Aumente o disminuya la potencia de flash hasta lograr la exposición deseada.
8. Tune fino: Ajuste la posición de luz, la pose del sujeto o la configuración de la cámara según sea necesario.
9. Shoot! Tome una serie de fotos, haciendo ajustes menores a medida que avanza.
vii. Técnicas y consejos avanzados:
* Fumiring la luz: No apunte la luz directamente a su tema. En su lugar, incline la luz ligeramente lejos del sujeto para que el borde del haz de luz caiga sobre ellos. Esto crea una transición más suave y gradual.
* cuadrículas y snoots: Use estos para controlar el derrame de la luz y crear vigas más enfocadas.
* geles: Agregue color a su flash para efectos creativos.
* Mezcla de luz ambiental y flash: Use una velocidad de obturación lenta para atraer más luz ambiental y crear una imagen de aspecto más natural. Esto es útil para los retratos de ubicación.
* Llenado negativo: Use una tabla o tela negra para absorber la luz y crear sombras más profundas.
viii. Consideraciones clave y errores comunes para evitar:
* sombras duras: Use un modificador grande para suavizar la luz y minimizar las sombras duras.
* piel sobreexpuesta: Preste atención a los aspectos más destacados en la cara y evite explotarlos. Use el histograma en su cámara para ayudarlo.
* Fondo subexpuesto: Ajuste su velocidad de obturación para controlar el brillo del fondo.
* ojo rojo: Evite dirigir el flash directamente a los ojos del sujeto.
* Velocidad de sincronización flash: No exceda la velocidad de sincronización flash de su cámara, o obtendrá bandas negras en sus imágenes.
* Ignorando el fondo: El fondo es tan importante como el sujeto. Elija un fondo que complementa el tema y no distraiga del retrato.
* Olvidando concentrarse: ¡Siempre concéntrese en los ojos del sujeto!
* Pobre posando: Aprenda técnicas básicas de pose para halagar a su tema.
ix. Práctica y experimentación:
La mejor manera de dominar el retrato de una sola flash es practicar regularmente. Experimente con diferentes configuraciones, configuraciones de cámara y técnicas de iluminación para ver qué funciona mejor para usted. No tengas miedo de cometer errores, ¡así es como aprendes!
Al comprender los fundamentos de la luz, dominar su equipo y practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. ¡Buena suerte!