Hacer retratos únicos con pintura ligera:una guía
La pintura ligera agrega una sensación mágica y de otro mundo a los retratos. Transforma una fotografía simple en una obra de arte dinámica. Aquí le mostramos cómo hacer retratos únicos de pintura de luz:
i. La preparación es clave:
* Cámara:
* dslr o sin espejo con modo manual: Esencial para controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* lente gran angular (24-50 mm): Proporciona flexibilidad y, a menudo, permite composiciones más interesantes. Las lentes principales como un 35 mm o 50 mm también pueden funcionar muy bien.
* trípode: Absolutamente crucial para exposiciones agudas y largas.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Minimiza el batido de la cámara.
* luces:
* La variedad es la mejor: Experimente con diferentes fuentes de luz.
* linternas: Las linternas LED son comunes y vienen en varios tamaños y niveles de brillo. Los geles de colores pueden agregar estilo.
* Varitas de fibra óptica: Crea líneas y texturas etéreas.
* El cable/luces de cadena: Flexible y se puede formar en patrones interesantes.
* lana de acero y batir: (¡Se requiere precaución!) Para chispas dramáticas (ver sección de seguridad a continuación).
* Pantalla del teléfono: Use una pantalla de teléfono con fondos de color para luz suave, uniforme.
* proyectores: Proyecto de patrones y texturas en su tema.
* sujeto:
* Cooperativa y paciente: Las largas exposiciones requieren quietud.
* Ropa oscura: Ayuda a que la pintura ligera se destaque.
* Considere su pose: Planifique la pose en función del tipo de pintura de luz que desea crear.
* Ubicación:
* completamente oscuro: Minimizar la luz ambiental para obtener los mejores resultados. Los estudios interiores o las ubicaciones al aire libre por la noche son ideales.
* seguro y seguro: Especialmente importante para las sesiones al aire libre por la noche.
* suficiente espacio: Asegúrese de tener espacio para moverse alrededor del tema y crear la pintura de luz.
* Engranaje de seguridad (especialmente con lana de acero):
* Protección de los ojos: Gafas o gafas de seguridad.
* Ropa resistente al fuego: Se prefieren fibras naturales como el algodón sobre los sintéticos.
* Guantes: Protege tus manos.
* Agua o extintor de incendios: Manténgase cerca en caso de chispas accidentales.
* Surroívelo transparente: Asegúrese de que el área esté libre de materiales inflamables.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Control completo sobre la exposición.
* ISO: Comience en el ISO más bajo posible (por ejemplo, 100) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario para alegrar la imagen.
* Aperture: F/8 a f/16 ofrece un buen equilibrio entre la profundidad de campo y la recolección de luz. ¡Experimento! Las aperturas más amplias (número F más bajo) permitirán entrar más luz pero tendrán una profundidad de campo menos profunda.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave. Comience con una exposición larga (por ejemplo, 5 segundos) y ajuste en función del brillo de su pintura de luz. Es posible que necesite 15, 30 o incluso exposiciones más largas. El modo de bombilla puede ser útil para el tiempo preciso.
* Enfoque: Concéntrese manualmente en su tema antes de apagar las luces. Use una linterna para ayudarlo a concentrarse inicialmente, luego cambiar al enfoque manual para evitar que la cámara caze en la oscuridad.
* Balance de blancos: Establecer en una temperatura específica (por ejemplo, tungsteno para tonos más cálidos, fluorescentes para tonos más fríos) o experimentar. Auto White Balance podría luchar en la oscuridad.
* Dispara en Raw: Te brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
iii. Técnicas de pintura de luz:
* Detrás de la cámara (más común): Estás detrás de la cámara, pintando la luz en la escena.
* Pintura directa: Brillar la luz directamente sobre el sujeto o el fondo para resaltar áreas específicas.
* rastreo: Trace el contorno del sujeto o cree patrones a su alrededor.
* Escritura/Dibujo: Cree palabras o dibujos en el aire con la fuente de luz. Recuerde que serán volteados horizontalmente.
* orbe girando: Cree orbes ligeros uniendo un LED a una cadena y girándolo en un círculo.
* Pintura de asistente (mejor para escenas complejas): Un asistente mueve la luz mientras te concentras en la cámara.
* Iluminación consistente: El asistente puede proporcionar una iluminación uniforme en todo el tema.
* Patrones complejos: Permite una pintura de luz más intrincada y precisa.
* sujeto como pintor de luz (perspectiva única): El sujeto sostiene la fuente de luz y crea los patrones.
* poses más naturales: El sujeto puede moverse libremente y crear composiciones dinámicas.
* requiere comunicación: Las instrucciones claras son cruciales para lograr el efecto deseado.
* Spinning de lana de acero (avanzado - ¡PRECAUCIÓN requerida!): Las chispas se crean encendiendo lana de acero y girándola en un batidor.
* Efecto dramático: Crea un aspecto ardiente y dramático.
* Alto riesgo: Requiere precauciones de seguridad estrictas.
* Iluminación de plantilla: Use plantillas para crear formas y patrones con luz. Corte las formas del cartón o use plantillas existentes.
iv. Creación de retratos únicos:
* Planifique su composición: Considere la pose, el fondo y el tipo de pintura de luz del sujeto que desea crear. Dibuje sus ideas de antemano.
* Experimente con colores claros: Use geles o luces de colores para crear diferentes estados de ánimo y efectos. Considere los colores complementarios para un contraste llamativo.
* Combine las fuentes de luz: Mezcle y combine diferentes fuentes de luz para crear iluminación compleja e interesante.
* Use la luz para enfatizar las características: Destaca los ojos, el cabello u otras características del sujeto con luz.
* Crear profundidad y dimensión: Use la luz y la sombra para crear una sensación de profundidad en la imagen.
* No tengas miedo de romper las reglas: Experimente con técnicas y enfoques no convencionales.
* Incorpora el entorno: Use el entorno circundante para crear fondos y texturas interesantes.
* Cuente una historia: Use la pintura ligera para transmitir un mensaje o contar una historia sobre el tema.
* Motion Motion: Haga que su sujeto se mueva * ligeramente * durante la exposición para crear un efecto fantasmal, contrastando la nitidez de la pintura de luz.
* Use accesorios: Incorpora accesorios en la escena y pinta la luz para mayor interés.
V. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio y los colores de los blancos para lograr el aspecto deseado.
* Ajustes de exposición: Ajuste la exposición general.
* Contraste y claridad: Mejora el contraste y la claridad para hacer que la imagen establezca.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente si usó un ISO más alto.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen.
* Eliminar distracciones: Eliminar cualquier elemento no deseado en la escena.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: La pintura ligera requiere experimentación y práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Trabaja con un equipo: Tener uno o dos asistentes puede facilitar el proceso.
* comunicarse claramente: Comuníquese claramente con su sujeto y cualquier asistente.
* Sea paciente: La pintura ligera puede llevar mucho tiempo, así que sea paciente y disfrute del proceso.
* Revisión y ajuste: Tome tomas de prueba y revisas en la pantalla LCD de tu cámara. Ajuste su configuración y técnicas según sea necesario.
* ¡Diviértete! La pintura ligera es un proceso creativo y gratificante. Disfruta de la experiencia y deja que tu imaginación se vuelva loca.
Al seguir estos consejos y técnicas, puede crear retratos impresionantes y únicos utilizando pintura ligera que impresionarán e inspirarán. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!